蔣躍水彩畫的東方意趣

◆林木（成都）

多年前，我對蔣躍的水彩畫就有深刻的印象。那是第七屆全國水彩畫展，我是評委，而且是唯一的批評家任評委的，畫冊的序文也是我寫的。那屆水彩畫唯一的金獎作品，就是蔣躍的《海風》。畫面背景是漁港，前景是一群漁家女。作品較為平面，用筆大膽灑脫，準確而又靈動，以大海的深藍色為基調，加上女孩們頭巾的大塊留白，色彩明快，水意盎然，造型簡潔，結構疏朗……既有若干形色水筆的形式趣味，又有人物畫造型上似與不似間的精妙處理。尤其是虛擬概括的造型、虛實相生的結構處理和瀟灑靈動的筆色水趣，加上漁港中生氣勃勃的漁家女群像，一種與尋常水彩畫頗為不同的鮮明特色，讓人想到作者是在主動地汲取中國畫意趣以為創作趨向，這也使他的水彩畫創作在一大批水彩畫作品中特色鮮明。蔣躍那幅漁家女是全票推舉，名至實歸地獲得全場唯一金獎。這也使我對蔣躍其名其人其畫其創作傾向產生了深刻的印象。

水彩畫是百年前由西方傳入的一個新畫種。既然是西方的畫種，它的工具材料乃至觀察方式、思維方式、表現方式及審美態度、評價標準都應是西方的一套。這種全新的畫種及其視覺方式讓中國人很感興趣應該是正常的。用西方的方式作畫，這也是今天水彩畫界的主流方式。但水彩畫因其用水用紙用毛筆，故在工具材料上和與之大致相同的中國畫又有一種天然的親和力，這使得一部分中國水彩畫家又自然地想到采用水彩畫的某些特點而用畫中國畫的態度去作水彩畫，或許是讓中國人接受水彩畫的一種更好的方式。這種傾向在二十世紀一二十年代時就有人在倡導，經過百年的實踐，水彩畫界也有不少這方面的成果。蔣躍就是此種傾向中的佼佼者。

經過多年的修煉積累，蔣躍近年的水彩畫愈發自覺地朝中國式水彩的方向發展而頗有成就。

一個突出的印象，是蔣躍的水彩畫在藝術思維的深處向中國繪畫靠攏。如果說，西方的水彩畫是用水彩的工具材料再現客觀世界，以此傳達畫家對現實的感受的話，那么，中國的畫家，更多的是把現實的物象當成主觀精神與情感的承載或轉化之物，故客觀物象在中國藝術中已變成一種主觀再造的心象情象與意象。蔣躍作畫，固然也寫生也寫實也有明暗體積之處理，在水彩的色彩運用上，也有各種西畫式講究，但他經常敢于打破固定時空關系，在超時空的主觀空間中鋪排自己的畫面，這就使他的繪畫有一種濃厚的中國藝術的特色。他的《南宋女詞人李清照》，就被置于一個書法和墨象（實乃水彩的冷灰色）乃至眾多篆刻圖象構成的虛擬而平面的繪畫空間中。在這幅畫中，甚至連人物主角都虛了下去。人物、書法、篆刻、色彩，一切造型因素在虛虛實實若有若無、無所謂時間亦無所謂空間中呈現出李清照超然幽遠的境界。此畫以塊面為結構，幾塊桔紅、墨綠在一片冷灰色調中格外的醒目，而大片似乎單純的灰色調中微妙的冷暖色彩的變化穿插，又使其單純的色調中呈現著色彩的豐富，在中國畫水墨般的意味中又保持著水彩畫的色彩特色。這種超時空的創作思路，在蔣躍的人物畫《國際新聞》與《尋夢》一類作品中，畫家與現實人物及古典繪畫、新聞報紙的非同一時空事物的組接，把特定時空與國際時空構織成同一藝術時空。亦即把若干不同時空的客觀物象組接成一超時空的主觀心象?！都t玫瑰》中寫實的女孩與背景中虛擬的超比例的模特兒的組接，也是同一思路。這在水彩畫創作中顯然是罕見的。

意境與意趣的表現是蔣躍水彩畫的另一突出特色?；蛟S因為身處江南，身處天堂般的西湖，蔣躍的風景畫中有一種濃濃的江南詩情。如果尋常的水彩風景畫家以再現對象的光影形色為目的，或者以嫻熟精湛的水彩技法作再現處理（這也很不容易，很值得表現）以為得意的話，那么在蔣躍這里，他是重視意境或意趣表現的。在選材上蔣躍就注意感受現實中那些讓自己感動的詩境，而作為一位中國的藝術家、一位江南的藝術家，他的詩境當然是中國詩詞的境界。在《薄暮月初升》中，透過冬日老樹繁密的枝椏，一輪皓月朦朦朧朧湖上升起，而樹邊屋舍中青瓦木樓扇扇窗戶透著溫馨的燈光，在一片青冷的月夜中浸潤出江南人家鮮活的氣息。此豈非宋人王琪詞意：“江南月，清夜滿西樓。云落開時冰吐鑒，浪花深處玉沈鉤。圓缺幾時休。 星漢迥，風露入新秋。丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。天上共悠悠”這種境界的如詩如歌般的吟唱？在《鑒湖之夜》中的石橋孤舟，月影朦朧中是如此；在《山色空蒙雨亦奇》那扁舟雨霧是如此；在《柯橋柳影》那石橋蓬船及如煙如霧的春柳中也是如此；《雪月》中雪地、樹叢與明月之意象同樣如此……蔣躍這種抒情詩人而且是中國詩詞般的畫風，甚至在他處理國外風景中依然如是。他的《法國小鎮的霧》，顯然從他的西湖霧景的審美體驗出發。這種從詩情畫意出發的東方審美傾向，甚至使他的本來最具西方繪畫特點的靜物畫也帶上此種東方詩情。例如蔣躍的靜物畫《一簾幽夢》，就通過窗紗飄拂的窗邊，一瓶綠梅的插花，在一片綠色朦朧、微風輕拂的淡雅清冷意象中呈現“一簾幽夢”的境界。──誰見過把靜物當詩境來畫的靜物畫！在《曦》中那站在一株老樹樹枝上的一大群嘰嘰喳喳的麻雀，成了畫面的主角。蔣躍在畫中用水彩畫高度概括的點簇式用筆去隨意點定每只麻雀可意會而難言傳的形象，而非國畫花鳥勾勒沒骨，但其水彩風景的情趣卻又是中國花鳥畫的神韻。蔣躍水彩畫以中國文化之詩詞境界為造境，這就與西方水彩畫以實境為境大相徑庭。這就使蔣躍的水彩風景進入中國意境的深層境界中去了。

九寨初夏 水彩畫 蔣躍

造型觀念中的意象傾向，更使蔣躍的水彩畫具濃厚的中國意趣。從蔣躍的靜物畫和人物畫之人物形象中，我們可以看到他堅實的水彩寫實能力。不論是光影體積的表現，還是形神刻畫的準確，蔣躍的西式水彩的功夫是毋庸置疑的。但大多數時候，蔣躍的繪畫造型又十分自由，這是一種超越客觀視像視覺規定性的主觀的自由。前述大膽突破時空固定的透視空間，再造一個主觀自由的虛擬空間，是這種中國意象的“造境”。梁啟超說：“境者，心造也。一切物境皆虛幻，惟心造之境為真實?！边@是一種心靈的真實、情感的真實，也是中國藝術意象的真實。如上所述，蔣躍的水彩畫已有自覺的主觀表現的追求，他在追求意境詩境之時，已使自己的水彩畫創作與現實保持了相當的距離。這使他要借鑒中國畫傳統具備更多的可能。我注意到蔣躍在其風景中有一種弱化現實中的色彩，而在灰色淡彩中營造一片單純的水墨般境界的傾向。不論是《山鄉春早》的清新、《鑒湖之夜》的寧靜、《薄暮月初升》的安謐，還是在北方《雪月》氛圍的烘托，蔣躍均以弱化色相飽和度和明度的辦法，形成一種色彩豐富但又似乎單純的類似水墨淡彩一般水彩畫色調效果。顯然，蔣躍是在用這種類似水墨的單純而豐富的色彩方式，去傳達寧靜安謐的境界。這種主觀境界的追求，不僅在表現中國風景中是如此，在表現外國風景時同樣如此。如《法國小鎮的霧》亦以淡雅的冷灰色調而為之，《塞納河畔》亦是豐富的灰色。蔣躍有意運用單純的色調作畫，不僅在風景中如此，在人物畫中同樣如此。以《漁汛》為例。畫面中一漁家女站在晾曬干魚的架子邊。全畫為清一色的明亮的藍灰色調子，僅在漁家女的臉部和頭飾上有些許暖紅色彩，形成色彩冷暖的對比。畫面盡管形象繁雜，但因其平面處理，色彩單純，加之冷灰色的畫面以一二處淺紅點綴，反倒使畫面整體統一。這種色彩處理，在蔣躍大多數人物畫中都有表現?！稘O汛》的風格讓我想到多年前蔣躍的那幅金獎作品。如果，蔣躍是因為此種中國意境的追求而去有意選擇色彩單純的月夜、霧景的話，那么《西斯萊的故鄉》則成為蔣躍刻意追求此種單純境界的典型例子。這位以表現自然光色的豐富明快著稱的著名印象主義色彩畫家，其家鄉竟被來自東方中國的水彩畫家蔣躍表現成類似水墨的冷灰色調風景。由此可見，以尊重自然色光之高度寫實的印象主義畫家筆下的法國風光，在東方畫家這里已轉化為單純色彩表達的主觀傾向的意象風景。這也可以看成是這位東方畫家以東方的方式向自己尊敬的法國同行的別致的致敬。

鴿子 水彩畫 蔣躍

高原印象·沙雁 水彩畫 蔣躍

江畔琴聲續夢鄉 水彩畫 蔣躍

如果說，蔣躍在以色彩為特色的水彩畫中，已改變其豐富斑斕的自然色光而為類似水墨的單純主觀色彩，那么，這就為蔣躍自覺地運用中國畫語言中最重要的筆墨語言奠定了基礎。中國畫的筆墨，是通過運筆用墨和紙與水的多種復雜關系，呈現畫家的個性氣質學養及趣味諸多主觀因素。筆墨是中國畫的靈魂。這么重要的一種中國畫語言，如何運用到水彩畫中，對水彩畫界確乎是個新的課題。當水彩畫家們用再現式思維創造寫實之境物時，本身具備虛擬主觀性質的筆墨是難以運用的。但蔣躍已在時空的突破、造型的虛擬、色彩的主觀和平面的處理多方面形成自己水彩的基礎，筆墨的借鑒只是應運而出了。我們可以注意到，蔣躍的風景畫喜歡畫樹，不論中外之風景，一株或幾株大樹占據畫面的主體，其枝干枝椏或濃或淡，或直或曲，或隱或顯，或疏或密，在風景畫中占據著相當的比重。蔣躍畫樹，用筆中還出現了干濕乃至渴筆飛白及虛虛實實的若干筆形的穿插，這不幾乎就是中國畫筆墨用筆若干矛盾變化及統一的講究么？蔣躍在其水彩畫中的用筆，從其自身變化入手的思維，其實已是中國畫的筆墨思維之使然，這顯然突破了用水彩作再現造型之需的西式水彩用筆的規范。這種傾向，在《法國小鎮的霧》等多幅以樹為主的風景畫中十分突出。而在其作品中強調用筆的自由揮灑，形成隨意恣肆瀟灑靈動的筆意，形成一種有著獨立欣賞情趣的筆色情趣，這在蔣躍的作品中隨處可見，在風景畫中更為普遍。這種既服務于寫生寫實之需要又突破造型而具獨立審美的用筆效果，顯然得益于蔣躍對中國畫用筆意趣的借鑒。至于水彩之色水關系，本就與水墨之墨法相似，當畫家更自覺地把中國畫用水用墨之墨法有選擇地運用于水彩畫中，水彩畫之水色運用或許也會出現若干意想不到的變化。我們在蔣躍的《薄暮月初升》中，無疑可以清楚地看到作者運用國畫墨法的自覺。該畫主體就是一株有著多根枝桿的光禿禿的大樹。但是蔣躍用含水較多的毛筆或濃或淡地潑墨似潑出大樹的若干枝桿之后，又趁濕以或淡或濃的冷灰色點簇其上，形成類似墨法中的“破墨”，即以淡破濃，以濃破淡，以水破墨等色水滲化的“破墨”效果。光禿禿的樹干形態因此種水色處理而變得豐富而生動。以此樹干濃淡變化非寫實之需，而是形式變化之需、水色趣味之需、運筆變化之需，即可看到作者對虛擬性中國畫筆墨借鑒的自覺。

如上所述，蔣躍水彩畫的東方意趣已有數十年的修煉與積累。他在水彩畫的境界、趣味，乃至時空處理、造型意識及筆色運用諸方面已形成自己獨特的風格特色。在倡導文化多元文化自主的文化大趨勢中，蔣躍風景畫中中國特色的成功運用，無疑會給我們帶來許多有益的啟示。

2018.12.1 成都東山居竹齋

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