淺談戲曲動畫短片《武松打虎》的創作思路

張楠

摘要：文章主要從故事來源、創作思路、裝飾風格三個方面闡述了戲曲動畫短片《武松打虎》的整個創作過程。

關鍵詞：戲曲動畫;武松打虎;創作思路

一、戲曲《武松打虎》的來源

元代雜劇以水滸故事為題的戲中，有元雜劇演員紅字李二（大約1295年）編的《窄袖兒武松》和《折擔兒武松打虎》。這兩個雜劇目前已不存在，唯余劇名。明代戲曲家沈璟創作的《義俠記》第四出《除兇》是《武松打虎》現存最早的戲曲劇本。劇本的出版年代與《水滸傳》保存下來的最早的原本的出版年代差不多，故事的內容跟小說差不多，顯然這個故事很早在中國的口頭文化里就扎根了，所以小說和明代傳奇的情節主線相似。（1）

《武松打虎》這出戲由元代雜劇發展至今，經歷了歷代觀眾的考驗。京劇、昆腔、川劇、滇劇、秦腔均有此劇目?，F今收集到的有根據《京劇叢刊》第二十三冊整理，蓋叫天先生飾演的《打虎》。蓋叫天先生《打虎》本，不帶酒館。根據《戲考》第十七冊整理，張世麟飾演的《景陽岡》。根據《京劇叢刊》第三十冊整理，李盛斌飾演的《武松打虎》。

二、我的創作思路

京劇《武松打虎》的故事講述了武松回家探望哥哥，途中路過景陽岡。在酒家中不顧“三碗不過岡”的勸戒，暢飲十八碗酒后毅然獨上景陽岡，赤手空拳打死猛虎的一段故事。這出戲的主角武松為人們所熟知，多半是因為施耐庵的小說《水滸傳》。而京劇《武松打虎》中的武松是經過歷代武生的再創造而成的一個全新人物，不能用小說來衡量和規范京劇中的武松。

京劇《武松打虎》中“酒館”一段唱：

[新水令]老天何苦困英雄？

二十年一場春夢。

不能夠、奮云程九萬里，

只落的、沸塵海、數千重。

能夠感受到武松的那種豪壯與無奈。喝酒的這場戲，除了表現武松的豪邁，也突出了他個性的“擰”——你酒保不是說這酒不能多喝嗎，那我就要多喝;你說有老虎，我“偏向虎山行”。武松打虎，老虎和武松的配合也很關鍵，不然就像“沒頭腦和不高興”了。雖然這出戲是看武松的，但酒保和虎形，也是很重要的。

戲曲動畫短片《武松打虎》總時長為3分鐘。把幾個小時的京劇內容壓縮到3分鐘，則需提煉再提煉，應充分凸顯劇情重點。對于故事情節把握，經過多次修改，我認為總體思想是分兩部分，一是武松暢飲（體現他個性的“擰”）;二是武松打虎（體現他的豪氣）。暢飲部分既是交待事情的起因，又是為打虎做鋪墊，氣氛比較輕松。打虎部分是故事的高潮，是正義與邪惡勢力的較量，氣氛緊張。輕松與緊張，使故事跌宕起伏。

首先著力于對角色性格的構思。戲曲《武松打虎》是以武松為主要人物，描寫了一個有膽有謀、豪氣沖天的英雄形象，同時又恰如其分地描寫了酒保的樸實與真誠。戲曲是這樣描寫的：

“酒保 這崗上近日出了一只吊睛白額虎，吃人無數，官府大張告示，來往客商，必須要結伴成群，于巳、午、未三個時辰過崗，單身客人，不許行走，恐傷性命，萬萬去不得。

武松 誰要你管?！?/p>

我改成了：

“酒保 景陽岡上出了一只吊睛白額的大老虎，這大老虎它吃人。

武松 有何懼怕?！?/p>

通過改編更加深入的刻畫了角色的性格，簡明扼要的表達了酒保的好心和武松的豪情天下。對于武松的對手——老虎的形象塑造，在戲曲中，虎形代表老虎，老虎沒有性格，只是一只野獸;在動畫片中，我把老虎作為一個邪惡的黑暗勢力來處理，有形與無形相互轉變，具有流動性、夸張性和變形性。武松代表著正義，正義與邪惡的戰斗充滿了艱辛。

同時又對動作進行分析。在京劇表演中，蓋叫天表演的最大特點，是他非常注重藝術真實與生活真實的結合。也就是表現手段（技藝）與心理體驗的結合。他的表演，講究性格化，講究不俗的藝術夸張和情感的真實體驗。在打虎這段戲中，蓋叫天給了我們深刻的印象。

武松（沽美酒帶太平令）耳聽得聲聲虎嘯。

（武松走圓場?；⑿紊?，武松驀然見虎，大驚。）

武松（白）俺呵！

（沽美酒帶太平令）嚇得俺魂飛膽銷！

（武松向左右讓虎形，虎形猛撲武松，武松閃開。）

武松（沽美酒帶太平令）戰兢兢，百忙里找不出山崗路道。

（虎形撲武松，武松用棍打虎形，虎形由武松身上竄過，轉身向武松猛撲;武松踢虎形，用棍打，棍折斷，武松右手抓住虎尾，左手按虎頭，力擊三拳，至虎形不能動，抓起拋入山澗。酒涌上，吐出。）

戲，若無阻力，便沒有沖突，便不能使劇情有所推進。這個劇中最主要的沖突就是武松與老虎的矛盾，所以老虎與武松的精彩打斗也就成了戲曲《武松打虎》的重頭戲。在動畫片中我并沒有按照戲曲的手法處理，而是賦予了它更多動畫語言，使其具有動畫性。首先是老虎站在高處的窺探;然后是武松輕盈的下山，接著武松在山崖邊遇到老虎，武松掉下山崖;老虎追武松;最后武松出其不意打死了老虎。這兩個主要角色在屏幕上從靜止到活動、從輕松到緊張，有一定的節奏感;在畫面中，從左到右、從上到下，具有流動性。

三、裝飾風格的運用

戲曲動畫短片《武松打虎》主要通過形與色來表現裝飾性風格，裝飾語言的運用增強了短片視覺形式美感的設計和個人風格的表現，為這部短片的情感表達提供了更為廣闊的藝術空間，更加明確地闡述了裝飾性設計對于戲曲動畫風格把握上的重要性。筆者以對比色來劃分故事情節的轉折變化，對比色之間產生視覺流動性，起到了對場景的裝飾作用。以武松走出酒家為轉折點，轉折前顏色多為黃橙色的暖色系，轉折后多為藍綠色的冷色系，這種強烈的對比轉折表達出故事情節所需要的正義與邪惡力量的較量。色彩不同，帶給人的心理和情緒也有所不同。明亮的色彩能使人感到愉悅，陰暗的色彩使人感到憂郁沉悶。武松與老虎搏斗時，背景是陰暗的冷色調，當武松打敗老虎時，背景明亮了起來，成為了暖色調。暗示著正義戰勝了邪惡，光明即將到來。而色調的轉變使整個情緒氣氛也發生了變化，觀眾受到壓抑的情感在最高潮得以釋放。

注釋：

（1） 引述于[丹麥]易德波：《戲曲和說書敘事方式的異同》，《戲曲研究》，2010年01期。