京胡演奏技巧與不同時代的演奏風格

何雨南 （中國土木工程集團有限公司 100038）

京胡是京劇的主要伴奏樂器。作為弦樂的領導者，在托腔保調，烘托氣氛，舞臺調度，表達劇情及人物感情上京胡都起著至關重要的作用。事實上，京胡演奏涉及很多技巧，要想掌握扎實、應用熟練，最終實現舞臺效果，不僅需要認真學習各種理論知識，虛心向大家請教，而且還需在不斷的訓練中總結與反思演奏技巧。同時，做好不同時期演奏風格研究，從中吸取所長，為我所用。

一、京胡演奏技巧

京胡的演奏技巧較多，如何打好基礎，熟練掌握、合理應用，在演奏過程中游刃有余，不僅是初學者的關心熱點，更是業內大家們持續討論的話題。

掌握基本演奏技巧是學習樂器的重要內容，京胡亦是如此。京胡的基本演奏技巧內容較多，包括演奏姿勢、弓法、指法、伴奏手法以及伴奏情感與韻味的把握等。下面我們就來說說京胡的基本演奏技巧。

1.演奏姿勢

演奏姿勢是否正確給京胡演奏效果帶來的影響較為明顯。分析發現，不良演奏姿勢會影響演奏者身體舒適度，容易引發肌肉疲勞，而且影響演奏技巧的充分發揮，容易給觀眾留下不同的印象?；趯┖煌葑嘧藙莸姆治雠c研究，認為應采用半坐姿（臀部不完全坐滿整個椅子，而是只坐在椅子的一半處）。同時，應將腰桿挺直，兩肩自然放松。左膝偏向右邊，與鼻尖垂直，軀干面沖前方。左手執琴擔，右手執琴弓，琴筒放于左膝向身體一拳處，稍左傾，琴軸末端不超過左肩。為使演奏和表演有機融合。演奏者應盡力目視演員，以更加清晰的看到表演者的口型、動作，實現動作與聲音的良好配合。

2.弓法

京胡演奏中經常使用的功法包括慢弓、快弓、短弓、長弓、雙弓、單弓、推連弓、抖弓等，具體練習方法不在此贅述。演奏者需提前做好案頭工作，根據不同劇目、人物的唱腔旋律、劇情變換、情感起伏等合理安排應用。演奏時用右手執弓，根據需要通過控制音量的抑揚、大小、強弱等，表現喜怒哀樂等情感變化。

3.指法

京胡演奏的手法較多，包括揉弦、滑音、打音、開花音等。其中揉弦主要有指、腕、臂等共同發力，使手指在琴弦上有規律、有節奏的連續滾動，以增加音樂情感。京胡常用的揉弦有壓揉和滾揉，對應的符號分別為：、。揉弦在小嗓唱腔中具有較高應用率，且演奏時可根據實際情況混合應用。另外，壓揉時應將中指和食指在琴弦上停留，給予無名指以輔助，增強壓揉力度。

滑音包括下回、上回、下、上滑音等諸多種類。例如，下回滑音可從旋律音滑向二度或三度音，而后再快速重新回到本位音。整個動作不能超過一弓。如[二黃]把位一指“3”與“6”經常采用下回滑音演奏。演奏過程中應用滑音時，如在起始位置，一般按照從高音滑動低音的方式處理。如滑音在結束位置，主要由旋律音滑向裝飾音，其落音需在退弓上完成。京胡演奏中要想掌握全部滑音并非易事，需要演奏者認真體會不同滑音在指法上的區別，刻苦訓練。

打音是京胡演奏中應用廣泛的演奏技巧，其主要借助旋律音的上方大二度音進行擊打，并結束語旋律音，以演奏出兩音輪流、快速出現的音樂。打音包括長打音、短打音，在填補孔隙上作用明顯。例如，進行二黃“6”演奏時，一手指按在6音上，中指按在7上，以較快的速度擊打琴弦。演奏打音時，靈活應用手指，如當按弦的是無名指時，打弦時使用小指；當演奏中指音時打弦用無名指；當奏空弦時，打弦用食指。需要注意的是無論是長打音還是短打音多在后半拍音符上使用。

開花音能發揮很好的烘托氛圍的作用。演奏開花音時需演奏者兩手的密切配合，其中右手運弓時應具有爆發力和音頭，左手一、二指應用保留指。運用開花音時，在拉弓中的應用率較高，雖然推弓有時也會用到，但使用頻率較低；開花音的爆發力較強，一般在無名指上加上強音。例如，[二黃]把位“5”音；開花音時常應用在花臉唱腔中，可很好的展現人物性格，突出其豪放粗獷的唱腔。

需要說明的是，任何指法的實現都是依靠左右手的配合來完成的，左手什么樣的技巧配合右手什么樣的弓速和力度都十分講究。在伴奏不同的行當中還應準確區分不同唱腔的特點，合理運用弓法和技巧，確保演奏樂段符合唱腔與表演的意境。要想達到理想的效果，必須懂得分辨，持之以恒，勤學苦練。

二、不同時代京胡演奏風格

研究京胡不同時代的演奏風格，對京胡演奏技巧的準確把握具有重要意義。20世紀京劇演員根據行當將音高（調門）合理降低，將“行腔圓潤”作為重點，促使京胡的結構發生改變，琴筒、琴桿不同加長、加粗。從那時起京胡逐漸在全國流行，尤其在北京最為盛行。

1.不同時代京胡演奏風格

從20世紀至今，京胡演奏風格經歷三個階段，分別為：20世紀初、20世紀中后期、20世紀至今。接下來注意分析這些時期的京胡演奏風格。

20世紀初，京劇逐漸發展，不過應用的音樂結構的較為簡單。同時，京胡當時的制作水平較低，多使用絲弦充當琴弦，演奏時跑弦的機率較高。演奏時的技巧較少。演奏過程中小指使用未見，因為旋律簡單，速度、力度變化少，多有即興表演色彩。

20世紀中后期，京劇進入蓬勃發展時期，京胡演奏藝術在諸多方面取得了卓越發展。同時，出現一大批優秀的京胡演奏者，其中楊寶忠、何順信是重要代表。楊寶忠先生將西洋小提琴的演奏手法應用到胡琴演奏中，大大提高了京胡的音色、音準表現力。同時，小指也參與到演奏之中，不僅提高對琴弦的控制力，而且各種弓法與指法的靈活應用，演奏水平較以往得以顯著提升。何順信先生在京胡的制作以及演奏上大膽創新，使得京胡向著新的方向發展。其一，京胡制作方面。其增加了京胡的弓子、筒子以及琴桿尺寸，使得京胡演奏效果明顯提升，即，不僅高音圓潤，而且具有寬廣的音域，聲音明亮而清脆。同時，當時琴弦已經使用鋼絲，使得京胡演奏中的變化更為靈活、細膩。其二，京胡演奏方面。演奏何先生風格時僅僅掌握以前的弓法和指法是不行的，需要學習其新的演奏技巧。另外，“樣板戲”時期，無論京劇還是音樂藝術都取得突飛猛進的發展。京劇伴奏中逐漸融入西洋管弦樂器，給京胡演奏者提出更高技術上的要求。

20世紀至今，京胡演奏藝術的發展走向新的高峰。該時期京胡演奏者不僅進行單純劇目的伴奏，而且與指揮家、作曲家的合作更為密切，創造出更多新的音樂作品。藝術是無止境的，相信京胡在不斷的發展中，能滿足更高要求的伴奏任務。

2.不同風格京胡演奏技巧

不同時期京胡演奏有著不同風格。為充分體現其風格，演奏時需要掌握相關的演奏技巧。

20世紀初京胡演奏風格較為單一，演奏時應注重把握以下幾點：其一，在指法上。使用敏捷、輕盈的左手指法。其二，在弓法上。使用右手弓法，并注意力量運用的技巧性，即，以手腕力量為主，確保弓法輕巧、靈活，保證演奏的層次性與節制性，將當時京胡演奏的雅致、平和特點體現出來。

如上文所述，20世紀中后期楊寶忠、何順信是杰出代表，推動了京胡演奏技法和風格的進一步發展。其中楊寶忠創造很多伴奏套路、連弓演奏技術以及一些新穎的快弓，并且在唱腔以及過門演奏中得以應用，因此，為掌握其演奏特點，需要多聽其相關的演奏作品，找到其與其他人京胡演奏的不同，深入把握其京胡演奏風格。何順信的京胡演奏具備以下特點：演奏中比較重視小指的應用，并且打音時使用漫長弓以及小指。同時，第二把位的演奏應用較為普遍，尤其通過夸大小抖弓，形成“三連音”。另外，為準確把握其演奏特點，還應注重以下細節：演奏時腕力和臂力交替應用。同時，運弓時加重手臂的力量。演奏時拉長弓操作時運用飽滿的臂力，開合幅度較大，拉短弓和長弓時需要巧用腕力，最終，通過腕力和臂力的相互交替，可將旋律以及節奏的細節變化演奏出來?！皹影鍛颉睍r期，因京劇中融入西洋樂器，因此，演奏過程中演奏者之間需緊密配合。同時，還應多進行訓練，如西洋樂器演奏者需認真學習京胡演奏知識，深入感受與把握京胡的律動與風格。與此同時，京胡演奏者應發揮帶頭作用，完成相關的演奏旋律。

20世紀至今，我國與國外的文化交流日益頻繁，京胡有望走向世界，因此，把握該階段京胡演奏風格時應注意：一方面，演奏者應牢固掌握京胡演奏基礎知識。同時，還應抱著開放姿態，與時俱進，不斷吸收與創新演奏技巧。另一方面，做好現代音樂知識學習，將新的音樂知識融入到京胡演奏中，為京胡演奏注入新的活力，不斷總結與創新京胡演奏風格，促進京胡這一樂器更好的發展。

三、結論

京胡是京劇的重要伴奏樂器。對其風格進行研究，有助于傳承京胡演奏技巧，推動京胡藝術更好的發展。本文通過研究得出的結論有：

其一，京胡演奏技巧是京胡演奏的基礎，是左右手協調配合共同完成的。要想熟練掌握，需要演奏者努力學習，善于觀察與模仿，并做好演奏總結與反思，明耳靜心，懂得分辨，不斷改進演奏中的不足。

其二，不同時期京胡演奏風格不同，其與當時的社會背景密切相關，因此，為深入學習京胡演奏技巧，需要關注與學習不同時期京胡演奏風格以及當時的演奏技巧，以更加深刻的領悟京胡演奏內涵。