誰在收藏達芬奇

盧娜

達芬奇與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“文藝復興后三杰”，也是整個歐洲文藝復興時期的代表人物之一。他學識淵博、多才多藝，在繪畫、音樂、建筑、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就?；蛟S是因為這位曠世奇才癡迷于“跨界”，所以他并沒有留下大量的繪畫作品傳世，如今收藏在各大博物館和美術館等公共機構的可信真跡不足20幅，其中還不乏未完成作品。

時值這位大師逝世500周年，我們不妨來看看，究竟是誰在收藏達芬奇——

盧浮宮

法國巴黎

蒙娜麗莎

作為達芬奇最著名的一副肖像畫作品，它代表了達芬奇的藝術思想。畫家用三年的時間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫。畫筆敏銳地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心里活動，給觀眾以豐富的聯想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個謎團，無法確定。

巖間圣母（第一幅）/La Vierge aux rochers

這是一幅傳統宗教題材畫作。一般題材的《巖間圣母》都按照教會意愿把圣母畫在先知環繞之中，這是圣方救濟會贊助者用來提升圣母瑪利亞清白信念的一般性宗教構圖方式。而達芬奇的創作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現著新意：情節的藝術化處理，不尋常的難以捉摸的風景，人物與環境的有機融合，光的巧妙利用，以及高尚的美所輝照出的人物形象。

達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個景象如幽遠的夢境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而典雅。

美麗的費隆妮葉夫人/La belle ferronniere

達芬奇的這幅肖像畫有時也被稱作《無名女士的肖像》，盧浮宮方面認為這幅畫是達芬奇在米蘭求學時的作品。很多人認為費隆妮葉是畫中女士的姓氏，其實它是法文“鐵飾”或“鐵匠之女”的意思。有關這位美麗女性的真實身份，目前，大多學者認為，她是資助達芬奇創作多年的盧多維科公爵的情婦克瑞薇莉。深暗的背景基調極大地襯托了人物主體，也使畫面充盈在一種神秘的色彩之中。

圣母子與圣安娜/The Virqin and Child with St.Anne

此幅畫作的一大特色在于繪畫的傳神。如果仔細觀察，達芬奇的圣安娜與圣母子，三個人的眼神各不相同：圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡的慈愛和堅毅。這種細致的刻畫，將它與其他家庭場景區分開來，觀眾會第一時間感到它與眾不同亦不可言喻的神圣光輝。

施洗者圣約翰/Saint Jean Baiotiste

畫作取材于圣經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。

畫中漆黑的背景上，施洗者圣約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗里。他宛如一個青年牧羊人，一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。人物在茫茫黑暗之中指向天國的手勢，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。

冬宮

俄羅斯圣彼得堡

柏諾瓦的圣母/The Benois Madonna

在這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，將觀賞者的注意力引導到坐在板凳上的圣母瑪利亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一呆花。圣嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一只手抓住母親。于是，玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯的地方，成為全畫的中心點。

圣母麗達/Madonna Litta

在這幅畫作中，畫家更多強調的是一種母愛的普遍人性。人物形象豐滿，神態恬靜，洋溢著年輕母親溫柔的愛子之心。但圣母的臉部仍顯露出達芬奇所慣用的描繪公式，過分重視女性眼睛的塊面結構（這在他以后的大量圣母像上都有表現）。圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動，但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結構的合理性?？傊?，這一幅畫是達芬奇前期肖像藝術的一個范例，而這個時期達芬奇正專注于對人體描繪的科學研究。

安波羅修美術館

意大利米蘭

音樂家的肖像/Portrait of a Musician

在達芬奇留存很少的男子肖像畫中，這幅是極具代表性的。畫作作于1485年，保存完好，對研究達芬奇的其他作品具有非常重要的意義。畫中的音樂家名叫法朗基諾·加甫里奧，大概是服務于盧多維科宮廷的一名青年樂師。他有著一頭漂亮的卷發，神情嚴肅，手里拿著樂譜。由于達芬奇沒有完成這幅肖像畫，所以他也沒在畫中簽名。

烏菲茲美術館

意大利佛羅倫薩

受胎告知/The Annunciation

這是一幅木板油畫，也是現存達芬奇作品中年代最早的。畫作主題選自圣經故事，講述的是瑪利亞許婚給木匠約瑟后，沒有同房就受到圣靈感召而懷孕。天使加百利受眾神差遣去向瑪利亞問安，并告訴瑪利亞她已經承蒙懷孕，可以給孩子起名叫耶穌。

畫面中描繪的正是天使面見瑪利亞的場景，天使加百利跪在草坪上傳達神旨，正在看書的瑪利亞雖然神態平靜，但左手向后退縮的動作已顯露出她內心的驚訝。

三博士朝圣/Adoration of the Magi

畫作取材于圣經中耶穌誕生之時東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未盡之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關人物，而以激烈對比的構圖和形象表現顯示藝術上的創新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩定構圖，周圍的群眾卻以激動的手勢環列左右，宛如人群組成的漩渦：背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊也形成強烈的對照。

這幅作品標志著達芬奇的藝術風格達到了成熟期。該畫雖因他動身前往米蘭沒有完成，但從原稿上可以看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩。

基督受洗/The Baptism of Christ

在這幅畫上，達芬奇奉老師之命，只畫了左側兩個小天使中左邊一個，可是就這一個側面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。達芬奇著重描繪的是一個天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發、身上的衣褶以及他與據說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關系，給人以極其真實可信的感受。盡管是初露頭角，但可以看出達芬奇在人體結構與自然形象方面的深入探究，已經優于他的老師。

國家美術館

英國倫敦

巖間圣母（第二幅）/La Vierge aux rochers

第二幅巖間圣母繪制在木板上，1482年達芬奇應圣弗朗切斯科教堂的邀請用蛋彩繪制祭壇畫《巖間圣母》。用巖洞作圣母子的環境，有畫中景和畫外意：圣母子在大天使護衛下暫歇于巖洞，有一種安全感：選擇巖洞作背景，起源于達芬奇記憶中的古佛羅倫薩采石場馬雅諾，巖洞的深意在于宗教傳說中圣者誕生的洞穴，內涵黑暗和光明，即指上帝的光輝是以圣母子為載體轉化為人和他的苦難，讓神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。

圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰/The Virgin and Child with St.Anne and St.John the Baptist

這份素描稿上畫著圣母和她的母親圣安娜，圣安娜的膝上坐著圣母，圣母懷中抱著幼兒基督，幼兒基督斜著身體用左手撫摸幼時施洗者約翰的下巴，并且臺起右手予以祝福。為了防止素描上面粉筆的色彩與炭粉褪色，博物館在展示時必須將光線減弱，然而在將光線減弱的情形下，也為此畫營造出虔誠的氣氛來。達芬奇將這幅畫中四位人物刻畫成一副心靈渾然交流的樣子，并賦予他們神學上的重要意義與濃烈的人類情緒。

克拉科查托斯基美術館

波蘭克拉科夫

抱貂女子/Lady with an Ermine

此幅精美的肖像畫，描繪了氣質高貴、外表文靜的切奇利亞伽勒蘭妮，她是盧多維科公爵的情婦，備受寵幸。明暗的處理是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法創造間接照明的幻覺。毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠也因此注入了生氣。

圣瑪利亞修道院

意大利米蘭

最后的晚餐/The Last Supper

這幅作品是為米蘭圣瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材于《圣經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前的許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象的處理都有一個共同特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。而達芬奇這幅表現耶穌被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，通過巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯結在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個墻面，使觀者感覺畫中的情景似乎就在眼前。

華盛頓國立美術館

美國華盛頓

吉內薇拉·班琪/Ginevra de Beneiz

這是達芬奇最早的肖像畫作品，創作這幅畫時，他仍是韋羅基奧畫室中的學徒。盡管這幅創作于1475到1480年之間的畫，是油畫顏料的早期實驗，但年輕的達芬奇已經展現出自己對于這種媒介令人吃驚的掌握程度。在對卷發和皮膚的暈涂法處理上，體現出令人震驚的自然主義手法，他將手指蘸入濕顏料中，軟化筆觸;棕色的葉子最初是鮮綠色。最初的畫板已經過切削，作品中曾經有模特的胳膊和手。

學院美術館

意大利威尼斯

維特魯威人/Uomovitruviano

這幅由鋼筆和墨水繪制的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿態，并同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。這幅畫有時也被稱作卡儂比例或男子比例。維特魯威人現被收藏于意大利威尼斯的學院美術館中，和大部分紙質作品一樣，它只會偶爾被展出。

古代美術館藏

德國慕尼黑

持康乃罄的圣母/The Virgin with Flowers

這幅畫描繪了圣母瑪利亞向她赤裸的孩子獻上康乃馨，而圣嬰則急切地想要抓住鮮花的畫面。據傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預示了圣嬰以后的遭遇。畫作最能反映達芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。蘇格蘭國立美術館

英國愛丁堡

紡車邊的圣母/Madonna of the Yarnwinder

這幅畫是達芬奇于16世紀初期創作的一副油彩畫，也是目前確認的達芬奇的油彩畫作品中保存情況較為良好的一幅，為人們重現出了達芬奇高超的繪畫技巧，完美地展示出創作當時的精美。

這幅作品在2003年時被不法分子從德拉姆蘭里格城堡盜走，而這件藝術品的當時估價達到了約3600萬英鎊。此次的名畫被盜事件也在全世界范圍內被大肆報道，受到了社會各界的廣泛關注。在被盜四年后，這幅作品被重新找回，現存于蘇格蘭國立美術館，并公開對游客展出。