論胡天泉對笙的卓越貢獻

【摘要】胡天泉先生在笙的發展和改革中是中國笙界的第一人，不僅在笙獨奏曲創作方面有所造詣，更是把笙這件傳統而古老的吹管類樂器帶上了獨奏舞臺。在音樂教育事業上為中國民族音樂笙演奏方面培養出大量的優秀演奏員，并且結合演奏經驗撰寫了很多至今都在使用的笙演奏教學教材。

【關鍵詞】胡天泉;笙;《鳳凰展翅》

【中圖分類號】J632.12? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

胡天泉先生是我國少數的享受國家國務院特殊津貼的“文藝將軍”，胡天泉是我國國家一級演奏員、濟南軍區前衛歌舞團笙演奏首席及藝術總監、山東省音樂家協會理事等，獲得眾多榮譽。享有中國笙界第一人盛譽的胡天泉，在笙的發展道路上是一個功不可沒的人物，在這個里程碑式的道路上也是豐功偉業。他的藝術成就涉及到笙獨奏樂曲的創作、簧片的改進、笙演奏技巧的創新等方面，為我國現代民族音樂的發展做出了無法替代的重要貢獻。

胡天泉的一生將近七十年都在從事笙的演奏與教育工作。他一生都在為笙的發展而努力，胡天泉先生不僅將自己的演奏技術推向了巔峰，而且通過自己的演奏經驗在笙的演奏技法上作出了一系列的創新與突破，創作了不計其數的的優秀笙獨奏、合奏作品。胡天泉先生默默地耕耘著自己的事業，并且為自己的事業添磚加瓦。1953年，公安軍文工團發現了19歲的胡天泉的精湛演奏并使他參軍來到首都北京，并登上了人民的藝術舞臺。在部隊，胡天泉不再為衣食住行發愁，也不再為了生存而擔憂煩惱，胡天泉先生一心一意地投入到了他所熱愛的民族音樂中去。1956年，胡天泉先生專職演奏笙，開始了他全新的藝術人生。

在胡天泉演奏笙開始于他13歲的時候，發現笙距今雖然有非常悠久的歷史，但由于當時時代戰亂以及當時的勞動生產力落后以及傳統笙的音域狹窄，只有17管13簧的傳統笙，一直到了建國初期，傳統笙也是一直被用作合奏、伴奏，在獨奏曲方面雖也有獨奏曲，但是局限性特別大。于是，胡天泉先生與他的摯友也是當時樂隊的指揮著名作曲家董洪德先生，在北京民族樂器廠的協助下，成功的地改革了這件傳統的樂器。將傳統笙原來的17管13簧改進成17管17簧，大大增加了傳統笙的音域和表現力。并且在之后的不久時間，胡天泉先生找到了著名的作曲家董洪德先生共同創作了當時第一首表現新中國成立喜悅的笙獨奏曲《鳳凰展翅》，傳統笙不再是作為伴奏樂器登上舞臺，而是重新登上了獨奏舞臺?！而P凰展翅》的問世，在當時的笙界乃至整個文藝界引起了不同的反響，正如同這首獨奏曲的名字一樣，自由自在，展翅翱翔。

《鳳凰展翅》這首笙獨奏曲的問世，標志著笙無在指法、技巧、旋律線條等方面都有了一個突破性的改革發展，也使得笙未來的教育事業更加專業化、系統化。另外，兩位共同創作的笙獨奏曲《蘆笙舞曲》也同時獲得優異成績?！短J笙舞曲》是描寫阿細青年在月下輕歌曼舞的美好畫面。這兩首笙曲，一首是傳統笙的變革，也是傳統笙無論從演奏還是教學方面的突破;第二首《蘆笙舞曲》使云南地區少數民族的蘆笙更加系統地走上舞臺。

年輕的胡天泉先生滿載榮譽回來，被批準加入中國共產黨，光榮地成為了一名共產黨員。但胡天泉先生并沒有因此殊榮而自滿，而是戒驕戒躁，將笙的演奏與創作更加系統化發揚光大。時至今日，胡天泉先生仍以滿腔的熱血與激情投身于笙的演奏與教學事業中。他說：“大師是別人命名的，自己只是一名普通的演奏員?！边@種對音樂的執著與熱愛更是值得我們尊重和學習的。

縱觀胡天泉先生笙藝術的發展之路，胡天泉在幾十年的學習與創作中體會到要用創作、樂器改革、演奏技巧三結合的方法，即創作促進樂器改革和演奏技巧的提高。他還發展創造了超音、拂音、頓嘟等三十余種獨具特色的演奏技巧。這些演奏技法不僅豐富了笙的表現力，而且更為后來的笙演奏開辟了一條寬廣的道路。胡天泉先生在遵循傳統和音、和弦的配法規律的同時，靈活運用并加入了三度、六度和音來替代傳統和音。長期魔鬼般的訓練演奏和大膽的開拓創新精神使得胡天泉先生的演奏風格形成了“剛柔相濟、聲情并茂、刻意求精”的演奏特點。

胡天泉先生與同時代的器樂演奏家一樣，受到了當時生活條件和社會環境的影響和制約，演奏作品的風格和曲調大多受不同地域的民間音樂影響較深。例如，生活在黑土地上的笙演奏家唐富先生長期生活在東北，東北人以游牧、圍獵為生，形成了東北人豪爽豁達的性格，所以唐富先生所創作的笙獨奏曲大多具有濃郁的東北民間音樂的色彩，風格大氣豪放;相反的，著名笙演奏家雷建功先生出生在江蘇省，工作在南京市，長期生活在江南水鄉，受到昆曲評彈的熏陶，所創作的笙曲如《太湖漁歌》《飲泉招鶴》都是描繪江南婉轉唯美的音樂畫面;而生活在山東的胡天泉先生，受到家鄉的民歌、柳子戲和呂劇的影響，創作出的《掛紅燈》《出水蓮》等都盡顯齊魯大地的本色。

笙是一件吹奏樂器，胡天泉先生在演奏的時候，氣息的控制駕馭自如，只有將氣息的控制在感情的控制之下，才能達到內在的運用自如。因此，在他的演奏中，之所以將樂曲的情緒表達得淋漓盡致，離不開自如的氣息運用。在演奏情緒激昂的曲子的時候，他的演奏氣勢磅礴，顆粒性十足。如《石油贊歌》，將石油工人夜以繼日工作的沖勁和力量通過演奏表現猶如身在其中。當然，也有細膩柔美的一面，如在《南海漁歌》中，胡天泉的演奏將美麗的西沙群島上，漁民們辛勤勞作，創造美好幸福的生活的和諧景象，通過抑揚頓挫的氣息控制與把握達到恬靜、圓潤的音樂呈現。

不僅如此，胡天泉在笙的演奏技法方面也做了特別多的貢獻。如《鳳凰展翅》中的呼舌，就是胡天泉先生在一次去動物園觀察孔雀，并在刷牙漱口中聯想到用同樣的方法運用到笙中，惟妙惟肖的模仿鳳凰展翅，這就是后來笙中獨有的演奏技法——呼舌。演奏呼舌的時候需要注意喉部肌肉一定要放松，并將舌頭盡量向后縮，用氣息帶動舌頭快速前后抽動。三吐音的運用也是胡天泉先生借鑒彈撥樂器所獨創的演奏技法。吐音是笙演奏非?；A的演奏技法，三吐音也是在單吐音和雙吐音的組合基礎上形成的。如：《草原騎兵》中三吐的運用不僅能很好地模仿馬蹄聲的鮮明節奏型，更是通過三吐音的使用將騎兵的情緒緊張，英勇向前的情緒表達得惟妙惟肖。

除此之外，胡天泉除了是一位笙演奏家，還是一位笙教育家。幾十年來，他的學生遍及海外，培養出一批又一批人人皆知的笙演奏家。如優秀的的笙演奏家李光陸、雷建功等。音樂即是這樣，需要創新，更需要傳承，創新需要我們開闊視野，結合中外古今。傳承更需要演奏者在對傳統保留優秀的地方之余，取其精華，去其糟粕。

現在，胡天泉雖然年過花甲，但仍有著不懈努力和對笙藝術研究的赤誠之心。在幾十年的藝術生涯中，憑著自己不懈努力的追求，使自己的笙演奏藝術具有獨特的魅力和光輝的一頁。為我國民族音樂的發展做出了不可磨滅的貢獻，在中國樂壇上寫下了光輝的一筆。

參考文獻

[1]易琴.胡天泉笙演奏風格研究[D].西安：西安音樂學院，2010.

作者簡介：陳鵬瑞（1994—），男，沈陽音樂學院2017級研究生，研究方向：笙演奏。榮獲第五屆中韓民族音樂交流金獎;2009年“校長杯”青少年組金獎;2012年“金石杯”專業組金獎;2015年遼寧省民族器樂大賽優秀獎。