民族民間音樂在箏曲創作中的運用

戚亞薇 胡亮

【摘要】根據民族民間音樂創編的箏曲在創作型箏曲的瀚海中占據了相當的地位，古箏演奏者想要演奏好這類曲目就要深入了解這些民族民間音樂，將我們的民族音樂傳承發揚廣大。本文在探究箏曲創作源泉的基礎上，以民歌、戲曲和少數民族音樂為切入點，簡述了民族民間音樂在箏曲創作中的運用。

【關鍵詞】箏曲;民族民間音樂;民歌;戲曲;少數民族音樂

【中圖分類號】J648? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

古箏作為一件民間樂器，它的民間性使它與民族民間音樂密不可分。由于地域差異、歷史淵源、文化分歧等諸多緣由，以及彈箏人的承接、創造乃至發展，箏曲作品呈現出獨具特色的地域風格，并且在此過程中形成了具有一定群眾基礎且風格各異的流派。在眾多的箏曲流派中，每個流派的作品都具備當地民歌、戲曲以及少數民族音樂的特色，演變出各流派獨特的演奏技法和音韻特點。

箏曲創作與民族民間音樂的關系頗為密切。箏曲創作吸取多種多樣的民族民間音樂素材加以發展，不僅擴大創作的題材內容、豐富箏曲的表現手段，使箏曲編曲技術得到了專業化、體系化的發展，在規范節拍、調式、曲式結構等方面也取得了進一步的突破。這些對提高箏曲的張力與感染力，具有相當大的作用。而古箏藝術作為民族民間音樂的一個分支，民族民間音樂是古箏藝術傳承創新的源泉。

一、民歌

民歌源自于人民生活的實際，反映了廣泛的社會現實，因此深受百姓的喜愛與歡迎。而箏曲對民歌的改編無疑拓寬了它們的流傳范圍，使這些民歌以獨具特色的器樂化形式、煥然一新的面貌出現于人們的面前。

經典紅色民歌《山丹丹開花紅艷艷》作于1972年3月，于1974 年8 月修訂完成。該歌曲具有陜北一帶淳樸、高亢的“信天游”風格。箏曲《山丹丹開花紅艷艷》是依據陜西文藝工作者共同填詞、編曲的同名歌曲改編而來，是著名古箏演奏家焦金海先生的代表之作。古箏獨特的音色與原曲高亢的旋律相結合，不僅保留了原曲開闊奔放、舒展自由的風格，并且將其中熾熱的感情表現得淋漓盡致。箏曲《山丹丹開花紅艷艷》有著極高的藝術鑒賞價值，歷經幾代人各具特色的演繹，已經成為當今深入人心的具有地方特色的箏曲代表作品之一。

箏曲《洞庭新歌》創編于1973 年，借鑒了湖南民歌《洞庭魚米鄉》的音樂素材，由著名古箏演奏家王昌元先生和浦琦璋先生共同創編而成。箏曲借洞庭湖微波蕩漾的美景，表現了淳樸辛勤的漁民們樂觀的生活。該首箏曲音效極其生動，巧妙運用了雙托、連托、點指等指法，輔以左手的吟弦、滑音和極具歌唱性的旋律，生動地展現了一副“白水連天暮，洪波帶日流”的靚麗畫面，顯示了洞庭湖畔人們充滿生機的美好生活。

長期以來，由我國東西南北各個地域、各個民族民歌改編而來的箏曲層出不窮。除了上述兩首箏曲外，還有《茉莉芬芳》《鳳翔歌變奏曲》《包楞調》《繡荷包》《春到拉薩》等。

二、戲曲

最初的古箏屬于伴奏樂器，為許多說唱和戲曲藝術進行伴奏。隨著時間的推移，逐漸與各地的民歌、戲曲、民族民間音樂相結合，形成各種獨具特色的演奏風格。戲曲與箏曲的融合再創作，也賦予了作品別樣的韻味。

箏曲《曉霧》集中展現了京劇中的緊拉慢唱。在中板部分，集中體現了京劇中常見且極具代表性的這種音樂表現手法，將這種特點應用在古箏演奏中，具體體現為左手快速彈奏做鋪墊、右手同時彈奏主旋律。伴奏聲部和旋律聲部齊驅并駕，兩聲部分別采用不同的表現手法來演奏樂曲的內容，對比明顯而不突兀。進行主題陳述時，右手旋律聲部是被簡化后的旋律，與左手伴奏聲部繁復多變的旋律聲部一方面各成獨立的旋律線條，另一方面又相互映襯。箏曲《曉霧》作曲巧妙，以古箏模仿了京劇的板腔韻味?！稌造F》快板的首句作為主題旋律呈現，尤其體現出了此曲對京劇板腔體的借鑒。圍繞此句發展出了全曲，該樂句也成為了整部作品的核心音樂元素。作曲家為擴充全曲，以快板首句為基礎進行了加花、變奏。箏曲《曉霧》的編曲十分巧妙，乃王中山先生眾多作品中廣受歡迎的佳作之一。

《夜深沉》是京劇曲牌之一，其名源于昆曲《思凡下山》中的戲文，是琴師梅雨田和京劇大家譚鑫培齊心并力，以此為素材創編而來新的劇目。王中山先生在京胡《夜深沉》的基礎上，編創出了古箏曲《夜深沉》。此曲一經現世，便獲好評無數，除了極大地保持了該京劇曲牌的原貌，另一方面也創新地大量加入了新的元素。箏曲《夜深沉》仍保持了京劇的韻味，保留了打擊樂部分。創新的采用彈撥樂替代弓弦樂表現，別具風韻。箏曲《夜深沉》不但具有民族樂器所承載的民族性及東方韻味，且與西方音樂文化元素完美融合，具有了世界性。箏曲《夜深沉》的問世告訴我們，在古箏“世界化”的道路上，箏曲創作的前提必然是保留古箏的民族性。

三、少數民族音樂

以少數民族音樂為題材的古箏樂曲，大多采用了移植或改編的編創形式。

箏曲《春到拉薩》創作于1961 年，該曲選取了藏族民歌中令人耳熟能詳的《金色的太陽》的旋律作為音樂素材。樂曲在引子部分使用搖指實現自低音區向高音區的過渡，完美地利用了古箏音域寬廣的優勢，突出了藏族音樂寬廣而沉穩的特點，給人一種由沉重壓抑中走出，終于迎來光明與希望的感覺，預示著百萬農奴必能獲取解放。為了突出主旋律及其變奏部分旋律靈動而富有跳躍性，達到描繪人們歡欣慶賀場面的需求，特意選擇使用了短搖與快速的花奏技法。而該曲最后的散板部分，旋律線條波瀾起伏，如雅魯藏布江的波濤層巒，暗喻藏族人民打破黑暗的農奴制度，重獲自由翻身做主?！洞旱嚼_》將藏族特有的音樂旋律與箏結合，生動地描繪了春光明媚照大地的美景，表達了藏簇同胞重獲新生的歡愉。

箏曲《木卡姆散序與舞曲》是一首典型的具有維吾爾族音樂風格的作品，完成于20世紀 80 年代末，由周吉、邵光琛、李玫三人共同創作?！赌究飞⑿蚺c舞曲》這首作品，單從題目上便能看出音樂主題與新疆大型鼓舞套曲形式——木卡姆的緊密聯系。木卡姆這種大型的鼓舞套曲形式的使用，使這首箏曲彰顯出超乎尋常的格調與創新。此外，再結合古箏的特點，成為一首經典的創作型古箏曲目?！赌究飞⑿蚺c舞曲》打破了古箏的傳統五聲音階定弦，巧妙地展現了維吾爾族音樂的風格。這首箏曲生動地利用古箏展現了維吾爾族的豪邁奔放的民族性格，是此類箏曲中的代表作品。

除此之外，根據少數民族音樂編創的箏曲還有《草原英雄小姐妹》《雪山春曉》《侗族舞曲》《苗山春》《建昌月》《伊犁河畔》等。這些箏曲不僅展現了少數民族的勞動、民俗和民族性情，拓展了古箏的表現范圍，還以其獨特的風格為古箏藝術增光了添彩，豐富了箏樂的內容。這種發展與豐富，一方面促進了古箏藝術在新的歷史文化階段得以延續;另一方面也使古箏藝術在各個民族音樂文化的互動和延續中獲取新的養分。

四、結語

在漫長的歷史發展過程中，傳統的古箏曲目大多都是從民歌、戲曲以及少數民族音樂中移植、改創而來的。在時代飛速發展，全球化趨勢不斷加速的今天，無論是箏曲的創作、演奏形式或者演奏技法等各方面的發展和創新中都滲透了中西音樂文化的交流和融匯。在此種文化背景下，箏曲的創作必須要以繼承傳統音樂作為基礎，借鑒西方現代的音樂文化及創作理念進行創作。

新的時代需要新的、優秀的作品。在新時期箏曲創作的實踐過程中，我們應當秉持著繼承與創新的心態來面對民族民間音樂。只談繼承容易使我們偏頗，孤立地看到傳統留下的財富與成果;只看到傳統的偉大，會導致我們忘記傳統是靠創新形成的，成為束縛箏曲創作的標準。在繼承中謀求創新，在創新中不忘繼承，這絕不能依靠一味的模仿，而是需要不斷地挖掘民族民間音樂的博大精深之髓。

作者簡介：戚亞薇（1995—），女，漢族，河南鄭州人，揚州大學音樂學院碩士研究生，本科畢業于鄭州大學音樂學院。