高職高專院校水彩畫教學方法探析

徐璐

摘 要：水彩教學是高職高專美術生教學的一個重要環節，色彩訓練是培養學生色彩運用能力、氛圍掌控能力的必要條件，同時也是幫助學生訓練筆觸、虛實、干濕等技巧應用能力的必要途徑。隨著時代的發展，水彩畫的教學方式需要得到進一步改革，這樣才能保證學生的技巧應用更加熟練，以達成水彩繪畫教學目標，讓學生能夠做到學以致用。

關鍵詞：高職;高專;水彩教學;教學方法

一、高職高專水彩教學的重要性分析

（一）培養學生的色彩感受與應用能力

色彩之美是水彩畫的美感所在，色彩的漸變能夠體現出畫面的和諧性，色彩的沖突能夠體現出視覺沖擊力，冷色與暖色各能營造不同的氛圍，也能夠讓創作者的風格更加鮮明。學生對于色彩能否合理應用，取決其自身的色彩感受力，而通過水彩畫的學習與訓練，學生對于色彩的感知能力自然會得到進一步提升，對于色彩的應用也會更加靈活。繽紛的色彩是水彩的靈魂，實際教學過程中，這是至關重要的目標。

（二）培養畫面氛圍掌控能力

每一幅畫的創作，背后都蘊藏著一個故事，甚至是一個非常宏大的背景，而通過色彩的運用、線條的勾勒，則能夠營造出不同的氛圍，或活潑，或肅穆，或雍容華貴，或質樸純真，這是水彩畫教學的意義所在。學生通過技巧訓練與創作經驗的積累，能夠逐漸體會到水彩繪畫創作過程中營造畫面氛圍的要點。

（三）培養創作熱情

人對于色彩的認知是最基礎的認知，在視覺神經發展的初期，對于色彩的認知會隨著年齡的增長而逐漸積累起來，學生內心的畫面會更加豐富，想象力更強。隨著年齡增長，如果不經常運用色彩，人對于色彩的理解能力與應用能力會停留在原地，為了維持創造力，水彩學習與訓練是必要的。教師只要給予學生充分的自由，通過水彩練習與創作，學生就能夠進一步發揮出自身的創造力，創造出更加多彩的世界。

（四）豐富學生的創作內容

一個創作者的獨創性思維體現在很多方面，這也是奠定其風格的重要因素，包括一個人的筆觸、線條、上色的薄厚、色彩的基調等，都是其在創作過程中可以加以利用、豐富自身創作內容、彰顯自身風格的技巧。簡而言之，畫面包含的技術要素越多，能夠凸顯自身特色的要素便越多，而水彩創作顯然給了創作者發揮的空間。

（五）拓寬學生的創作應用范疇

水彩要素在多個領域都有廣泛應用，除了最基本的畫作以外，在服裝設計、廣告設計等領域都有廣泛應用。而高職高專的水彩學習能夠讓學生積累充分的實際技巧和應用經驗，并且在后續的實際工作過程中加以利用。為了讓學生的技巧應用范圍更廣，水彩訓練是必要的[1]。

二、高職高專水彩教學問題分析

（一）教師自身的思想局限

水彩畫的可塑性很強，風格可寫實可抽象，色彩可濃可淡，借助不同的技巧，能夠營造出不同的畫面，體現出不同的畫面效果，表現不同的個人風格。但是當前的許多教師，在教學與評價思想上，乃至于自身的創作思想上更加傾向于寫實性，即認為畫得越貼近真實，學生的能力越強。而教師的思想影響了學生，學生也會隨之產生動搖，進而開始忽視其他的創作可能性，這對于美術教學來說是最不利的，是抹殺學生創造力的思想。

（二）過于注重技巧，忽視感受的培養

美術的學習與創作過程與一個人的感受密切相關，有了感受基礎，美術創作才會更加靈動，富有生命力。而鑒賞是培養學生藝術感受力的必要途徑，所以在水彩教學過程中，鑒賞教學十分重要。但是就實際的教學情況來看，鑒賞教學顯然無法保證落實到位。學生忽視了自身的主觀感受，只能跟著教師的思想走，風格技巧傾向統一，體現不出個人特色，這是不利的發展趨勢。

（三）與實際就業缺乏關聯性，不適用于發展

高職高專的美術生未來的發展并不是單一方向，崗位選擇范圍十分廣泛，包括廣告設計、服裝設計、美術教學等，這些對于學生來說都是可選的崗位。但是當前高職高專院校的水彩教學顯然傾向應試性，對于學生未來的就業傾向缺乏重視，這是必須要加以思考的問題。

（四）評價基準僵化

美術作品并沒有一個絕對的判斷基準，但是當前我國的教學領域對于美術教學的評價基準卻制定得過于明確，教師的教學思想也因此產生了偏差，逐漸產生了以應對考核為重的錯誤思想。這是評價基準僵化所導致的結果，不利于激發學生的創作熱情，甚至會讓學生因此而產生厭學心理，這樣的問題也影響水彩教學。雖然藝術要有一個判斷基準，但是這個判斷基準不應是單一的分數，應該是由多方面要素結合起來得出的結論，所以應試化的評價基準在這里顯然不適用[2]。

三、高職高專水彩教學策略分析

（一）遵照學生主體地位及社會趨勢進行教學改革

學生的主體地位在教學過程當中是不可忽視的，而且社會趨勢的發展對于美術教學來說亦有著不可忽視的影響。因此，教師在實際開展水彩教學時必須要意識到上述兩點，這有利于激發學生的學習與創作熱情，并且能夠保證學生的水彩創作體現與時俱進的創新意識。首先，從學生本位思想出發，教師需要了解學生的美術創作特征、美術知識與技術基礎以及未來的美術技巧應用方向等。例如，部分學生傾向天真爛漫的兒童繪本畫風，創作的內容天馬行空，寫實性也許不強，但是并不代表其畫技不夠成熟，這樣的學生有著純真的童心以及很強的想象力。部分學生更加傾向抽象晦澀的畫風，習慣利用幾何圖形的組合或模糊的色彩去體現一種存在于內心的意象。學生之間有水平差異，主要在于腦中構想與實際畫面的統一以及特色的體現是否足夠明確。教師針對不同風格、類別的學生要采取不同的引導方式，幫助學生找到自己的風格，突出自己的風格，放大自身的優勢，這樣學生的創作才會更加純熟。而且教師要充分尊重學生自身的藝術見解，如果發現學生的創作思想不夠清晰，可以給予一定的提示，幫助學生找到創作方向。從新時代的趨勢去分析，教師在實際引導學生創作的過程中，創新性的理念與信息化技術的融合是至關重要的。對于水彩作品的鑒賞，教師可以利用網絡平臺搜尋更多素材;對于水彩繪畫技巧的引導，教師也可以通過信息技術去提升精細度;對于部分筆觸處理可以通過慢放、回放的方式確保學生掌握技巧要點。對于創新的水彩繪畫風格以及作品，教師應當事先了解，并且也讓學生也了解，隨著認知的革新，學生的創作理念與創作方式自然更具創新性。

（二）教學思想與評價基準的調整

水彩創作雖然能夠體現學生的相關藝術素養，但是實際上很難以一個非常明確的分數基準去判定，這也是應試化考核方式的弊端所在。在教學改革的趨勢下，教師的水彩教學思想以及評價方式乃至于整體審核基準，都要有一定的變通。首先在教學思想上，教師要養成激勵性的思想。教師要善于在學生的學習與創作過程當中尋找規律，找到學生的閃光點，并且引導學生將自身的閃光點發揚光大。例如，部分學生比較善于故事的塑造，教師可以引導學生將心中的故事利用畫面描述出來;部分學生比較善于對人物細節的塑造，教師則可以引導學生去發現自身感興趣的、想畫出來的人物，然后細致觀察，將人物特征突出表現出來。因材施教，并且激勵學生不斷探索，最終找到自身的定位，這是教師應有的教學思想。而評價上更要體現出寬容性，要將學生的學習創作熱情放在第一位，之后才能夠談及技巧的傳授。每個人都非完人，任何一個藝術名家的高超技巧都不是一日養成的，并且無法保證自己的作品受到所有人的喜歡與認可。教師的個人主觀判斷雖然能夠給學生提供一定的借鑒，但是不能左右學生的思考與創作，并且不應當以激進心理去影響學生的熱情。教師要開展傾向性的評價，即以學生的風格、色彩應用等為評價基準，進行綜合性的分析，為學生指明創作的方向。

（三）重視感受的強化

鑒賞是美術教學的一個必要環節，對于水彩教學來說也是一個必要的環節。學生對于水彩作品的認知不能僅僅局限于教師的示范以及自身的創作，而是要看到更多來自不同作者的不同時期、不同風格、不同題材的作品，這樣才能體會到水彩作品的多元化美感。教師對于鑒賞教學必須要有充分的重視。為了保證學生真正全身心投入鑒賞過程中，教師首先要做好鑒賞的鋪墊，在對水彩作品進行鑒賞之前，可以事先向學生普及作品的相關背景，包括作者的生平、創作的契機等，這樣一來學生在實際鑒賞時能夠更快被代入情境。此外，教師應當結合音樂等要素去豐富情境，幫助學生加深理解。

（四）聯系就業背景

高職高專是培養社會各個領域專業人才的院校，學生未來要投入相關的領域去擔任不同的工作，雖然工作內容多與美術相關，但是在實際職能上卻有很大差別。教師在開展水彩教學時，要考慮到學生未來不同的就業方向，對教學方向進行明確，包括廣告設計、服裝設計、美術教學等。對于不同傾向的學生，教師要進行就職方向的判斷，并且根據就職方向針對性引導學生。為了幫助學生明確在不同領域的水彩技巧應用，教師應當將不同職業任務融入學生的學習內容當中，采取項目教學的方式，例如設計一件包含水彩要素的服裝，設計一張包含水彩要素的廣告海報等。教師可以從不同的崗位出發，設計出不同的任務，供學生自主選擇接受哪一項任務，這樣更符合學生的個人意愿[3]。

四、結語

美術課程改革在現今時代是一項必要的任務，教師的教學思想與方式、學生的創作思想與創作手法都應當隨著時代發展得到革新，水彩教學的改革也是關鍵的任務之一。對于高職高專院校的學生來說，自身的創作思想與創作手段改革十分重要，并且關系到自身未來在相關領域的實際發展，因此文中明確了高職高專水彩教學的改革方向，望為我國高職高專院校提供參考。

參考文獻：

[1]呂鋼.美術課程改革中水彩畫的教學策略研究[J].美術大觀，2018（11）：122-123.

[2]張莉莉.高校水彩畫教學實踐中對材料技法的拓展研究[J].藝術科技，2018（10）：258.

[3]陳嘉蓉.對應用型高校水彩畫專業教學模式研究[J].文化創新比較研究，2018（26）：94，98.