揚州八怪藝術風格對服裝創意設計的影響初探

劉也鳴

摘要：揚州八怪藝術特征集成了傳統的繪畫理念，又有自己的獨特見解。這些文人畫家不拘泥于古人的陳詞濫調，打破陳規，主張個性解放。他們的作品有著獨特的藝術魅力，創作風格別具一格。其特點、藝術命題、藝術修養和畫家自身的歷史責任感使他們在創作道路上走出了一條創新之路，值得當代人們借鑒和研究。隨著時代發展趨勢，現代服裝在人們生活中已經遠遠超出了取暖和遮羞等基本功能范圍，更多地表現出了裝飾作用。設計師以滿足當代人的精神享受為目的，不斷增強服裝設計創作活動中的創新意識，將創新成果變成社會新潮流、新趨勢，從而推動服裝行業的個體發展和社會發展。

關鍵詞：揚州八怪;服裝設計;創新

一、揚州八怪藝術風格概述

揚州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活躍于揚州地區的一批風格相近的書畫家總稱，美術史上也常稱其為“揚州畫派”。他們敢于自抒性情，表達心聲，勇于突破當時崇尚摹古畫風的以正統派為代表的清“四王”的束縛，運用創新精神進行創作，將詩、詞、曲、文、書、聯、印七藝熔鑄于一身，為后世所景仰。他們擅長運用水墨寫意的技法，突出畫面強烈的主觀色彩，并且巧妙運用了書法中的筆法筆意，強調詩書畫的完美結合。

揚州八怪所謂的“怪”也就是現在意義上的“創新”，在藝術創作中具有突破傳統，勇于革新的共同特征。他們要創造出“掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫”來自立門戶，就是要不同于古人，不追隨時俗，風格獨創。

二、深入理解揚州八怪藝術風格中“怪”的內涵

揚州八怪掀起的“怪”風，可謂是在當時文化圈另辟蹊徑，開創出自己的獨特風格。轉眼現代，時代的趕潮者被我們稱之為大眾時尚，而相比之下，小眾設計像是一個時代的“弄潮兒”。不但具有罕見的外表與歷久彌新的內在品質，更是人類思想創新的火花。

三、“怪”的藝術風格在現代服裝中的設計應用初探

自20世紀80年代服裝設計行業伊始， 人們對于服裝的要求大多在于其“穿著功能”上而非“設計理念”上，所以服裝中的主流設計往往都是正規的成衣形式。如今人們對于服裝的需求并不僅僅局限于“它是一件可以穿的衣服”，進而更加追求的是“它是一個可以表達自我的裝飾”?；谶@樣一種消費觀念，獨立于21世紀的時裝舞臺上帶有怪異和創意符碼的現代服裝設計應運而生。

（一）款式開發

服裝的廓形是服裝款式造型的第一要素，它所反映的往往是服裝總體形象的基本特征。服裝廓形有A型、O型、H型等常規造型，近年來設計師們對于創意服裝的廓形開發一直備受關注，如打破常規的不對稱設計或是注重強調人體曲線的夸張設計都是在常規廓形的基礎上進行打破、重組。甚至是人體著裝后的整體服飾的立體狀態造型與某視角局部的平面造型都可以融入創意設計。

從Comme des Garons Fall 秀場中我們看到了一種戲劇化的輪廓，川久保玲將幾何形狀大膽地運用在服裝的廓形中，并將生活中的各種物品融入裝飾細節之中。將幾何形體的棱角部分作為人體的骨骼轉折處，將胸部的曲線進行了更為圓滑的處理（如圖3-1-1）。還有則是用帶有棱角的幾何體形式來表現巴洛克風格戲劇性的廓形并將人體的曲線進行擴大來展現其怪異美學。

（二）色彩應用

色彩是設計師考慮的要素，也是服裝造型表現的視覺直觀判斷，作用于視覺感官并讓其產生一系列的心理聯想活動。色彩給人的記憶比其他要素更加深刻，同時也是對服裝的視覺直觀感受。

無論是生活中還是秀場上的服裝色彩搭配如果出現了三種以上的顏色難免使人覺得有些眼花繚亂，“五顏六色”在一個人的著裝中甚至可以被視為一個貶義詞。而Mary Katrantzou在2019秋冬時裝秀上給大家帶來了一場五彩斑斕的視覺盛宴，一個模特身上竟可以出現五到十種不同的顏色這種反常規的色彩表現手法，各種各樣的怪異色彩都被大膽地運用在服裝中使人眼前一亮。

（三）圖案設計

服裝中圖案是在以靈感為主題視角下通過改變形態、重新排列組合或是引用已有的圖案，創造出符合新主題的設計作品。圖案和服裝的結合為傳統服裝設計開辟了一條新的道路，注入了生機和活力，使服裝更符合時代的審美潮流。

2018春夏巴黎時裝周上，Comme ds Garcons川久保玲以“多維涂鴉”為主題，在夸張多變的廓形服裝上出現了少女漫畫人物等怪異的圖案，與粗糙的拼布、噴漆的涂鴉藝術，褶邊和僵硬輪廓的紅色塑料雨衣相得益彰，趣味十足。（圖3-3）

其實帶有玩味色彩的怪異圖案被印刷在服裝上本身就是一個怪異特征鮮明的服裝，不同的動畫形象都有其鮮明的特點，大膽地運用它們不但直觀、識別度高，還可以更加直觀地去表現設計師的設計理念，同時還能夠滿足顧客對于個性化服飾的需求。

（四）面料選擇

面料作為服裝三要素之一，不僅可以詮釋服裝的風格和特性，而且直接左右著服裝的色彩、造型的表現效果。面料創新手法層出不窮，各種怪異的材質都被廣泛運用到了面料的創新中。甚至帶有現代科技感的3D打印技術也被運用在了面料的創造中……各種奇怪的時裝“易容術”往往十分受到年輕人的歡迎。

Iris van Herpen是一個利用3D打印對服裝材料創新的先鋒。硅膠打印與面料組合，這個從視覺上抓人眼球的怪異美學使打印機與電腦相連，將打印機內“打印材料”一層一層的打印出來，最終形成一個實體可以立即十分直觀地看到自己的設計理念。通過高科技的面料再造使服裝擁有了雕塑般的怪異廓形。

在設計中我們并不一定要像教科書一樣“根據功能決定服裝廓型”的理念，相反，輪廓能與身材互補，甚至改變身形與情緒。人體有著運動的軌跡，設計作品中同樣可以存在：通過新方式將廓型、結構和衣料結合，來達到最佳的張力，從而貼合人體運動。（圖3-4）

我們在秀場中經?？梢砸姷竭\用服裝中打破常規的材料或是一些怪異的組合。如金屬絲這種我們通常會在裝飾藝術中見到的材料。如硬挺的金屬絲和柔軟的人造纖維頭發這兩種截然不同的材質同樣被設計師巧妙結合并展示在模特身上。

怪異風格在面料中的表現真正的內涵其實并不在于材料的特殊性，而是在于我們對它在運用上的創新性。生活中任何的材料在設計中都可以運用，甚至幾種截然不同的材質相互結合也許會出現令人意想不到的效果。所謂“見怪不怪”可以被認為是某樣東西太過普及或是缺少創意使人們的審美疲勞，“怪”在這個時候便是不趨于大眾、帶有十分強烈的獨特色彩的設計師思想結晶。

四、結論

從揚州八怪中的“怪”作為切入點，把這種“怪”的精神內涵應用在服裝設計中。跳躍、脫俗的思維創作使服裝設計作品不斷得到創新，當代服裝設計對怪異創新這種理念也不斷進行傳承與應用。在某種意義上，服裝設計所蘊含的文化價值是對社會和文化現象的普遍認識和理解，是設計師個人的文化認知的體現，從文化與生活的細微差別中，將創新的主題提煉出人文的意義。具有高度創造性和社會美學的主題，構成了服裝的外觀和內在思考的美學價值。未來，在更多的獨特設計中，服裝設計者需要對服裝的廓形、色彩、材料等進行多角度的思考和創造，并將自己獨特的精神理念融入其中，從而實現服裝業發展的新突破。

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