剪輯方法與其在影視作品中的作用

譚思閣 劉海英

【摘要】方法論的的參與使得藝術的表現手法得到了新的提升，在實現傳統美學展示手法的同時，提高了媒體對人文美學的進一步提升，更深層次地為影視創作者們提供了更廣闊的藝術創作空間，也更加豐富了美學在日常生活的應用。設計方法論對影像片段及影視作品的影響日益加深，使影視行業及數字媒體專業變得越來越全面，越來越規范。還帶來了可以展示日常美學的不同手段，如影視作品中的剪輯、校色、特效、字幕，以及服裝、化妝、道具和場景搭建等，都需要方法和統籌為基礎才可以變得井井有條。在數字媒體發達的當下，應當樹立不斷發展與創新的與時俱進精神，在網絡化全媒體高度融合的同時，真正做到更好地促進數字影像中影像的創作與傳播，從而獲得更廣泛的影像視覺影響力。

【關鍵詞】方法；影像；剪輯；視覺；后期

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

隨著時代的發展與科技的進步，影像行業已經從最早的影視片段到電影到數字影視、數字媒體再到現在的媒影像與人類生活中的交互。數字媒體藝術包括了很多學科，它是一個集自然、人文、社會、文學等為一體的綜合性學科。它除了對藝術設計、造型設計等美學上的要求，對計算機的C語言和圖像信息處理技術以及邏輯思維等方面的知識都有要求。數字藝術包括數字媒體藝術、數字空間藝術、數字影像藝術、數字動畫藝術以及數字娛樂藝術，其中，數字影像藝術作為一門綜合類藝術，包括了美術、文學、攝影、音樂。

一、剪輯在影視作品中的應用及理論

（一）如何理解剪輯

剪輯就是將影視作品變得更完整完善的一種手段方法，實際上剪輯是一個外來詞語，“剪輯”最早在英文中是“編輯”的意思，在德語中是建材的意思，而在法語中，“剪輯”這個詞語的本意是一個建筑學中的專有術語，意為“構成、裝配”。到后期發展才慢慢演變，用到影視作品之中，音譯成中文，即“蒙太奇”。后傳入中國，在電影行業，譯者把這個詞翻譯為“剪輯”，它的翻譯十分精準?！凹糨嫛倍旨醇舳嬛?，既可以完全切斷，打亂重新連接，又可以按照順序編輯、拼接，使影視作品達到讓觀眾理解并且感同身受。

（二）關于影視剪輯的基礎理論

剪輯其實是一項工程量很大并且很復雜的工作。先說景別方面的知識，景別就是在影視作品中物體與物體或人物與景色表現出遠近大小，景別分為近景、遠景、中景、全景和特寫。鏡頭語言運用方式方法的不同表達的內容也不一樣，給觀眾的心理暗示也不同。世界上的所有物體都是運動著的，大到宇宙小到夸克，所以，鏡頭也是運動的，對于運動鏡頭的運用技巧也有很多，鏡頭就是模擬觀眾的眼睛，所以鏡頭的運動其實就是攝像機距離物體的遠近以及角度問題，分為推、拉、搖、移、跟、升（降）等運動方式，用運動鏡頭的技巧就是不讓畫面死板，打破視覺的界限，讓畫面更流暢、視野更開拓的一種方法。鏡頭就是觀眾的眼睛，鏡頭怎么運動，觀眾就怎么跟隨，所以說，運動鏡頭技巧必須符合人眼和人的思維對事物的觀察習慣，就像工業設計中的人體工程學。

鏡頭剪輯是有章法規律可循的，剪輯是為了將所拍攝的影片片段和素材串聯成一個完整流暢的作品，增強影片感染力，調動觀眾的各個感官和心理，最大程度地表達作品的深層內涵，突出和強化拍攝主題的目的。在對素材的重新連接和編輯的過程中，要注意接在一起的畫面不能跳軸。其次，要注意動接動、靜接靜，還有景別的變化要循序漸進，而且要注意保持色調的統一性。對于視頻和音頻基礎知識的了解主要在于軟件，如Premiere Pro、達芬奇等，而且比較重要的是作為一個合格的后期人員首先要了解視音頻的相關知識，注意視頻與音頻點與點之間的銜接。只有學習好這些知識，才能更好地對數據進行分析，更好地理解影片，出色地完成對影片的再制作。

二、剪輯對影視作品及表達的影響

（一）剪輯的出現與演變

一部影視作品的拍攝會耗費大量的人力、物力及時間，所以一定會拍攝記錄下大量的影視片段及素材，將這些片段和素材經過嚴格的選擇和取舍，經過一個打散再重組和編輯的過程，最終呈現出我們平時欣賞的主題明確，節奏緊湊、流暢并且連貫的影視作品。從美國導演格里菲斯開始，運用了分鏡頭的拍攝手段，然后把這些分開的鏡頭再重新連接起來，由此就產生了剪輯藝術。剪輯是一部完整的影視作品中不可缺少的一步工作，也是電影藝術作品創造過程中的一次再創作。

（二）影視剪輯對鏡頭語言的影響

隨著數字化的到來以及社會科技水平的進步，剪輯已經變成影視作品中不可缺少的一步，從視頻素材以及敘述情節的全部來看，把每個鏡頭之間的銜接、重組和調整做到最好，最后得到的影片一定是一個故事情節完整流暢、節奏緊湊的藝術作品。

對于鏡頭的拼剪主要在于注意注意影片的時空結構，顧名思義就是空間結構和時間結構這兩大類，通過對空間和時間兩條線索的延伸和發展對故事情節進行連貫的敘述與說明，對于剪輯者而言，要把時間因素及空間因素綜合在一起考慮，并且對其中兩者的關系有針對性地處理，這樣才能使影視作品的時空架構變得完整緊湊，不出差錯。要在空間和時間上保持理性的態度，同時保證作品的真實感。

三、完整的影視作品中運用到的剪輯方法

（一）邏輯性思維

對素材剪切時必須運用到邏輯思維，也就是要把觀眾的感受和思維都融入影片中，鏡頭就是觀眾的眼睛，所以，對素材的挑選要符合常識，符合邏輯，無論是生活方面還是思維方面。符合邏輯觀眾才能看得懂，才能感同身受。剪輯影片時注意影片的中心思想和主題的一致性，表達一定要清晰，在這樣的基礎上，才可以挑選合適的片段，運用適當的方法將它們連接在一起。

（二）景別的把握

景別與景深的變化一般來講都采用遞進的關系，就畫面來說，拍攝一個場景的時候，“景”的變化和發展不能太過于夸張，如果速度太快會導致觀眾對場景的連接出現缺失。

（三）軸線規律

軸線也成為關系線，是影視拍攝和剪輯中很重要的一點，在前期的拍攝過程中，軸線制約著鏡頭的變換范圍，人物之間的交流方向和動作方向都要以軸線為基準。通俗講就是都在軸線的一側進行拍攝，否則的話兩個畫面銜接的人物就會“撞車”，讓觀眾分不清兩個主題到底是對立還是平行。這種跳軸的畫面除非是特殊需要，否則一般來講是沒辦法進行連接的。

（四）動靜規律

一般鏡頭之間的動與動、靜與靜之間是相互聯接的，這樣才可以保持畫面的連貫和一致，比如武打片之間的動作連接動作，一招一式之間才能抓住觀眾的視線，達到動作流暢，自然過渡的目的，這就是我們所說的“動接動”。

（五）時間長度選擇

在片段與片段的連接時長上，要考慮的因素也有很多，包括這一鏡頭想表達的內涵是否難以理解，觀眾是否能在這一鏡頭的時間內接受并反應過來，還要考慮到畫面構圖是否美觀，配樂的情緒是否到位。

（六）色調統一

對于色調的統一是一定要強調的，不能說上一秒畫面還是黑白的，后一秒就變成五顏六色。單純就黑白色點來說，畫面中也不能只是出現極為單純的黑色和白色，而是需要有深淺不同的灰色作為搭配，把黑白色調的層次表現出來，才能讓人看著舒服，賞心悅目。

（七）排序與刪減

根據影片類型、風格、故事情節及民族特色的不同，剪輯手法也各不相同。影片除了需要根據故事的發展、演員的表演情緒、景別的不同、音樂的配合和場景與時空的變化外，還要用拼接的手段嚴格控制鏡頭的數量和時長，調整好順序，整理并刪除多余的部分，才能完成影片的粗剪。

四、結語

雖然剪輯可以說是影視劇中不可缺少的一部分和創作的一種方式，就總體而言，我覺得影視作品作為藝術品主要有兩個方面：一個是它作為藝術品，本身具有觀賞價值與教育意義，這個藝術品除了剪輯等后期準備，還要有導演、攝像、音效、服裝、化妝、道具、以及編劇和表演者等前期準備，缺一不可；另一方面就是制片等管理者在拍攝和制作過程中對時間、人力、物力、財力等方面的統籌和計劃，這對于一個影視作品來說也是至關重要的。對這些要求充分理解后就可以更好地進行小組工作，讓拍攝進行的更有效率，拍攝畫面更完美。所以，在作品創作的同時既要安排好時間，做好統籌規劃，聯系好外圍，又要準備好要拍攝所用的道具。

參考文獻：

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[2]周海紅.非線性編輯的素材管理[J].新聞天地，2011.

[3]劉聞捷.動畫故事的視聽語言表現及能力培養策略研究[J].現代企業教育，2014.

作者簡介：譚思閣（1993-），女，漢族，黑龍江省哈爾濱市人，設計學碩士，哈爾濱理工大學，研究方向：設計學（公共藝術設計及理論）。