小學音樂教學中創造教學的策略研究

摘要：近年來，國家大力發展素質教育，音體美課程成了素質教育階段必備的幾門課程。作為能提升學生藝術靈感與審美能力的學科之一，音樂課程的學習在學生的日常生活中起到了非常大的作用。音樂課程的學習能提升學生對音樂的鑒賞能力，提升藝術品味，還能開拓學生思維，給學生帶來巨大的精神財富。有些熱愛音樂或者具有藝術細胞的學生可以在音樂課上提升自己的能力，發展自己的特長，給以后的生活鋪設多樣的道路。相對于課業繁重的語數英，音樂更能激發學生學習的興趣，它能放松學生身心，激發學生靈感，對學生今后的生活和學習都有很大幫助。

關鍵詞：小學音樂? ?創造教學? ?策略

小學時期是學生思維能力快速發展的時期，也是學生創造性思維發展的關鍵時期，在這段時期中，學生會出現很多創造性的想法，作為老師一定要認識到學生創造性思維的重要性，要通過正確合理的教學方法和手段，引導學生提高創造性思維，發展其對創造創新的興趣。創造教學是如今教師采取的一種新型教學方式，這種教學方式能鍛煉學生的創造性思維，引導學生獨立思考，積極動手，提高學生創造創新能力。音樂課程作為一門創造性課程，能通過學生對音樂的感知能力，提高學生對音樂的鑒賞能力，創造能力，對音樂的學習和創造思維的形成都有很大幫助，最重要的是學生可以將這種創造思維運用到生活的各個領域，真正實現生活中的創造創新[1]。

一、小學音樂創造教學的意義

音樂的創作本就是一件需要創造的事情，作曲家通過對生活的感悟，對人生的思考，才能寫出美妙動人的音樂作品，所以說，創作音樂需要強大的想象力和對生活的感知能力，對于小學生來說，他們都有一定的想象力，卻缺少較多的人生閱歷，所以作為教師，一定要讓學生留心觀察生活中的點滴小事，從中獲得感悟，增加音樂創作經驗。創造教學的開展能很好地提高學生的創造思維，教師可以通過實踐活動或者動手操作，增加學生對音樂的興趣和對音樂的思考，這樣，學生才能在學習音樂的過程中提高審美水平和思維能力，這對學生今后對于音樂和各個學科的學習和奠定了堅實的基礎[2]。

二、小學音樂創造教學中存在的問題

（一）教師對創造教學的認識不足

現階段國家雖大力開展創造教學，很多學校也實施了這種教學模式，但是有些教師卻認為學生太小，根本不能理解音樂中所表達的感情和內涵，更不用說創造教學了。存在這樣心理的老師，在課堂中不能用平等的眼光對待學生，對創造課程的開展并不上心，以至于讓學生在課堂中不能提起興趣，更不能活躍思維，對音樂的創造能力也沒有實質性的認識和提升，這就失去了音樂創造教學原本的意義，所以學校一定要培養教師正確對待創造教學的態度，注重學生創造能力的培養。

（二）音樂創造教學設施不完善

音樂創造教學的實施需要一定的音樂表現設備才能更好、更全面地進行，有些學校并不重視音樂創造教學的開展，對音樂課程沒有太多的資金投入，導致音樂課缺乏一些必要的表現設備，比如鋼琴、鼓等樂器，有些沒有安裝多媒體設備的鄉村或者貧困地區，更沒有辦法開展創造性的音樂課程，這就從很大程度上局限了學生對音樂的思考與理解，也不能提高學生對音樂的創造能力，所以學校一定要重視音樂設備的配備，這樣才能更大程度地提高學生的音樂素養和審美能力。

（三）音樂創造教學內容不夠深入

有些教師由于對音樂課程不夠重視，而疏忽了課堂上對音樂方面知識的深入講解。這種問題出現的根本原因是教師對音樂課程的課前準備不足，缺乏必要的講解流程，也沒有帶給學生足夠的音樂知識的學習，學生的音樂知識儲備不足，就必然會影響學生對音樂的感知與理解。教師認為學生的理解力不足，所以只會講解皮毛知識，并沒有讓學生深入思考問題，時間久了，學生認為音樂學習并沒有難度，也不需要深入思考，就慢慢失去了學習興趣，所以一個好的教學流程的準備，不僅能使教師在講解的時候有條理、有重點，更能讓學生有深入思考的機會，激發學生的學習興趣，也激發學生的創造欲望[3]。

（四）音樂創造教學缺乏系統性

音樂創造教學是一個長期持續的過程，只有不斷學習，不斷提高知識難度，才能讓學生的創造性思維得到提升。有些學校只以文化課的學習為重，而忽視音樂課程的學習，在低年級段開設音樂課，到了需要升學的年級，便取消對音樂課程的學習，或者只在上級領導檢查的時候才開設音樂課，這種做法是非常錯誤的，也是非常片面的，學校沒有正確認識到音樂創造教學對學生的重要意義，只重視了學生學習，不重視學生特長和其它能力的發展，這樣必然會引起學生只有分數而缺乏能力的現象，對學生今后的生活和發展都非常不利。頻繁更換音樂教師也是一種非常錯誤的方法，每個教師都有不同的講課思路和方式，更換教師可能會讓學生重新學習以前的舊知識，而忽略掉以前沒有學過的知識，打破了學生對音樂學習的系統性，不利于學生對音樂知識的貯備。

三、小學音樂創造教學的措施

（一）開展課外音樂實踐活動

課外音樂實踐活動的開展對學生創造性思維的培養有很大的幫助，靈感來源于自然，創造源于生活，所以定期的實踐活動能開闊學生視野，提升學生對音樂的興趣，讓其在大自然中尋找到更多靈感，在課外音樂實踐活動中，教師可以讓學生回顧此前學過的音樂知識，并讓學生思考音樂與生活的關系，或者攜帶音樂播放器到操場中，播放節奏輕快，旋律優美的歌曲，讓學生在大自然中感受音樂的魅力所在。比如在春天的時候，教師可以帶領學生來到操場，并教給學生《春天在哪里》這首歌，在春日的鳥語花香里感受這首歌表達的感情和描繪的景色。教師也可以讓學生圍成一個圈，玩丟手絹的游戲，邊唱歌邊做游戲，輸了的同學要表演《春天在哪里》，加上肢體動作，并說出這首歌里都有哪些春日的景象。這樣不僅能幫助學生思考，更能提升學生學習興趣，讓學生在游戲中學會歌曲，理解歌曲，為創造性思維的發展打下基礎。

（二）準備多樣的課堂素材

傳統的“傾灌式”教學方法，效率低下，學生沒有聽課興趣，導致課程達不到應有的效果。要想學生對課程感興趣，就必須發現學生的興趣所在，低年級的學生愛動、愛鬧、愛說話，所以教師可以根據學生的這些特點，準備與課程相關的材料和器材，讓學生在學完本節課內容之后，根據自己的理解進行實物表演，把自己想到的，歌曲里表達的意思通過表演的形式展示給大家，這樣可以提高學生的注意力，還能開拓學生思維，讓其自由發揮，創造性地理解音樂含義。比如在學習《蝸牛與黃鸝鳥》之前，教師可以準備事先做好的黃鸝鳥、蝸牛、大樹的模型，在學習完本節課內容后，選擇兩名學生進行表演，自己想象蝸牛與黃鸝鳥的對話，還有所要用到什么表情和肢體動作，表演完之后，教師可以讓其他同學進行點評，說出自己不同的看法。這樣的授課模式可以提高學生表演和回答問題的積極性，也能使更多的同學深入思考問題，對學生思維能力的發展有很大幫助[4]。

（三）分組自由探討創造情景

音樂情景的創設對音樂的學習和理解都有很大幫助，教師在課堂上可以首先讓學生分組討論歌曲中表達的情感和含義是什么，并發給學生一些手工和生活中簡單的材料，讓學生自己創造歌曲中可能會出現的聲音和情景，討論完畢后。教師可以讓每個組的學生來展示，其它組的成員挑出好和不好的地方，然后教師根據小組討論情況進行補充和說明，學生沒有完全理解和展示的方面再進行細致的講解。這種學習方式可以讓教師清晰地看出每一位學生的理解情況，更好地把握講授內容和方式。比如在學習歌曲《讓我們蕩起雙槳》時，教師先讓學生小組討論其中可能會出現的聲音，利用手中的材料把聲音表現出來，然后再找同學用手中的材料模仿聲音，同時播放歌曲，更好地體會聲音在歌曲中的合適程度，在模仿中，學生可以利用水杯模仿出小船在水中滑動的聲音，揮動卡紙營造出有風的環境，這種方式能提高學生表達能力，想象能力，最重要的是在音樂中的創造能力。

四、結語

小學階段是學生能力發展，創造性思維最活躍的階段。教師一定要抓住學生學習創造的黃金時期，用正確的方法引導，培養學生創造性思維的發展。課堂中的創造教學能開闊學生思維，提升學生學習的積極性，讓學生在快樂的學習環境中發展創造能力，培養創造思維，更好地發揮了音樂課程學習的作用。

參考文獻：

[1]吳德源.小學音樂教學中創造教學的策略研究[J].文理導航，2017，（21）：77.

[2]吳夢瑩.小學音樂教學中創造教學的策略研究[J].祖國，2018，（06）.

[3]蘇玉梅，劉慧玲，黃彩定.中小學音樂課堂教學創新模式的思考和實踐研究[A].《教師教學能力發展研究》科研成果集（第十七卷）[C]，2018.

[4]趙小慶.小學音樂教學中學生創造能力的培養策略[J].讀與寫（教育教學刊） ，2018，（06）.

（作者簡介：梁健，本科，一級教師，單位：山東省新泰市果都鎮中心小學，小學音樂。）