當代戲劇舞臺上的《竇娥冤》

高爽

【摘 要】《竇娥冤》在當代戲劇舞臺演出史主要以“文革”以后的新時期最為活躍，演出的劇種有京劇、秦腔、豫劇、黃梅戲、蒲劇等。舞臺演出具有直觀性和形象性，是人們最受歡迎的一種形式。當代戲劇舞臺上《竇娥冤》的演出主要為改編本，各劇種改編本之間存在明顯的異同。對于經典作品的舞臺傳承，應立足于對經典的改編、堅持民族本土戲曲藝術的特色以及適度創新上。

【關鍵詞】《竇娥冤》;舞臺;戲曲;改編

中圖分類號：J805文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）31-0013-02

《竇娥冤》在戲劇舞臺上的演出從古至今傳唱不衰，元代《竇娥冤》主要是全本演出，舞臺演出形式是雜劇，其一經演出引發巨大轟動。明代傳奇的迅速發展，促成了改編《竇娥冤》劇本進行舞臺演出這一極盛現象。同時產生了許多優秀的劇作家。明代葉憲祖根據《竇娥冤》改編傳奇《金鎖記》，將悲慘結局改成大團圓，是舞臺藝術演變的自然結果。后世舞臺上盛行的竇娥戲也都是依據《金鎖記》改編的，既傳承了《竇娥冤》也發展了《竇娥冤》。這一時期，改編本《竇娥冤》的演出甚至超越了關漢卿原本《竇娥冤》的演出。明末清初時期，藝人們將劇目進行加工和改編，形成另外一種表演藝術形式，折子戲的誕生使戲曲又站上了一個高度。清中葉后期，又根據《金鎖記》改編成《六月雪》《羊肚》等折子戲。

一、當代戲劇舞臺上的《竇娥冤》改編本

戲曲舞臺演出是《竇娥冤》傳播的主要形式，而各劇種對《竇娥冤》的改編是當代戲劇舞臺上演出《竇娥冤》的關鍵。秦腔、昆曲、京劇、黃梅戲、蒲劇等劇種都改編過《竇娥冤》，歌劇《竇娥冤》和話劇《吶喊竇娥》等在戲劇舞臺的演出可謂精彩紛呈。

（一）秦腔《竇娥冤》

秦腔的特點是高昂豪放，在秦腔《竇娥冤》的改編本中，1956年李約祉和張茂亭改編本，完全按照原著的故事順序展開。1958年馬健翎改編本，對人物現象、情節設計和結局處理上做了較多修改，和《金鎖記》關系密切，馬健翎秦腔版的人物和情節設計源于《金鎖記》。

關漢卿筆下的蔡婆是可憐又可恨的形象，她是放貸人，對賽盧醫的謀害和張氏父子的逼迫卻十分軟弱，但在馬健翎的秦腔中蔡婆被改成讀書人家的老婦人心地善良。其余改編本的蔡婆一家則靠紡織勞動為生。張驢兒父子的無賴形象，“兩幅丑惡嘴臉更能凸顯竇娥婆媳的遭遇凄慘。豫劇增加了張驢兒調戲竇娥的情節，使得無賴嘴臉更加深刻?！盵1] 除了增設第五場《調戲》，還增加第八場《受賄》等，“關于官吏收取賄賂的情節，原著中并沒有具體情節，而馬健翎改編的有張驢兒用元寶賄賂太守情節，原著中膽小的賽盧醫為了50兩銀子而把毒藥給張驢兒，這些情節的加入使得悲劇情節更加深入，更加深化主題?！盵2] 結局的改編，改編后以一場大雨結尾，竇天章將貪官和張驢兒、賽盧醫斬首后，下起大雨，百姓歡呼，是大雨洗刷冤屈的愿景和象征。

（二）京劇《竇娥冤》

京劇對《竇娥冤》的改編本在改編歷史上占據著很重要的位置，京劇《六月雪》劇本是程硯秋先生改編的一個演出本。情節上，京劇《六月雪》在第八場增加百姓喊冤情節，第九場鄰居將紙狀交給竇天章，跪地喊冤，推動故事情節發展。程硯秋對竇天章查案部分的情節改編是對公平正義的秩序的維護，有很大的進步性?！读卵分胁唐抨P于原著中高利貸的情節消失，在京劇版本中批判高利貸制度不再是重點，刻畫婆媳關系的親切和睦凸顯，著重突出竇娥孝順善良的品質。

（三）黃梅戲《竇娥冤》

黃梅戲唱腔以抒情為主，活潑輕快著稱。以2012年12月，周源源飾竇娥的演出為例，采用關漢卿《竇娥冤》原本。第一場以《送別》開始，《昭雪》為結局，全程情節跌宕起伏。更新第一場送別時的舞臺場景，在舞臺上增設群眾演員，例如趕路人，做生意的人家，玩耍的孩童。營造“竇天章”帶“小竇娥”趕路的氛圍，烘托真實的氣氛。演員服裝以安徽當地傳統戲曲服飾為主，暖色粗布，無多綴布，簡潔干練。

（四）蒲劇《竇娥冤》

蒲劇是中國戲曲最古老的劇種之一，蒲劇的聲腔特點有音域寬，嗓音高的美譽，擅長表演慷慨激越的悲壯故事。最為動容的是《竇娥冤》中的“法場”一折。蒲劇的舞臺敘事方式《竇娥冤》第一場以竇娥悲壯的亮相在法場上，再以回憶式的倒敘為結尾。舞臺布景十分豐富細節突出，全劇法場用大紅色為主色，增添蔡婆為竇娥梳妝的細節，烘托蔡婆對竇娥的愧疚與不舍之情。

（五）歌劇和話劇版《竇娥冤》

中國歌劇是在傳統戲曲和民間音樂的基礎上發展起來的，它在繼承中國傳統文化的同時，吸取了西方歌劇的精華，《竇娥冤》最具影響力的歌劇改編本是由著名歌劇藝術家郭蘭英出演的。為紀念關漢卿而改編，作曲借鑒戲曲式寫法，融入了合唱、對唱等藝術形式。在故事情節上尊重原著，只是對表演手法進行一些改動。人物形象變得更加豐富，歌劇對其他角色的演唱都有不同程度的增加。元雜劇中竇天章只在楔子和第四折中出現，歌劇增加一些情節來突出他的形象。張驢兒增加調戲竇娥的部分，揭露他好色的無賴形象。歌劇《竇娥冤》中，增加行賄的情節，元雜劇《竇娥冤》中沒有向太守行賄的情節，歌劇中則增添行賄情節，控訴了暗黑腐朽的社會。同時，將竇娥的鬼魂情節刪除，表演形式上增添對唱和合唱，對唱出現在竇娥臨刑時的婆媳對唱，合唱出現在竇娥行刑時，非常有表現力。

對于話劇《吶喊竇娥》，很多人都覺得充滿了現代氣息，和原版大相徑庭，也有很多觀眾認為符合現代審美需求，保持傳統戲曲的同時，又展示了新的戲曲發展趨勢?！霸拕　秴群案]娥》增加了以竇娥的獨白來表示對命運的感慨，融入了西方戲劇形式，頗為大膽的改編。其次，《吶喊竇娥》多方位地刻畫了竇娥形象，不僅在第一場中就以大段獨白來刻畫她的形象，結尾也有竇娥獨立舞臺高舉單手作為結尾，引起觀眾內心的惋惜和同情?！盵3]陸愛玲這樣的改編留給觀眾很大的想象空間，引起觀眾們的反思。

二、思考：經典作品如何在當代戲劇舞臺上傳播

（一）要立足于對經典的改編

只有對經典劇本作品的改編，才能讓改編版戲曲重新站上一個新高度?！陡]娥冤》是在當代完成的經典化歷程，早在明清就開始是經典化的源頭，明末葉憲祖、袁于令對《竇娥冤》的改編一直影響著當代舞臺。經典劇目，能引發觀眾對改編本舞臺傳播的好奇心與思考，經典劇目反映的先進思想表達了人民群眾期盼美好生活的愿景，對經典劇目的改編所表達出的情感表現力，是經典作品在當代戲劇舞臺上傳播的不竭動力。

（二）要堅持本土戲曲藝術的特色

中國戲曲是中國所特有的藝術瑰寶，外來的藝術形式未必適合我們本土戲曲自身的發展，要在不斷的繼承中尋找切合自己的道路?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹?，在網絡信息全球化的今天，人們能夠輕而易舉地通過互聯網了解到不同國家不同的文化和各類藝術創造?！拔ㄓ斜３直緡囆g最本質，最具辨識度的特點，才能到世界藝術之林中，尋找到清晰的自我定位，散發本土藝術的耀眼光華?！盵4]

（三）適度創新是更廣泛傳播的關鍵

要賦予其永恒的生命力，就要在繼承傳統藝術精髓的基礎上不斷進行創新。如果只是簡單地、狹隘地單純固守傳統舞臺表現模式，非但不能將傳統戲劇藝術發揚光大，而且有可能會使許多劇種陷于瀕臨消失的尷尬境地。要防止經典劇目的流失，就需要人的創造力不斷介入，就要有創造性的技術加以改進，這樣的戲劇舞臺藝術才有生命力，在發展中、改革中、創新中繼承，才能延續發展下去。舞臺技術的發展與創新離不開自身賴以生存的土壤——舞臺，傳統戲劇是舞臺技術存在、發展與創新的重要載體。

《竇娥冤》的舞臺傳播，不僅因為劇目題材具有現實意義，更多的是隨著戲曲的發展，對《竇娥冤》在改編本舞臺上的傳承應用?！巴茝V中國的傳統戲劇藝術并不限于直接傳遞技術手段，更要從舞臺藝術升華到對民族文化的傳播，主動地、有意識地展示戲曲文化的精華，從舞臺藝術升華到民族文化，讓中國傳統戲劇的神韻得以廣泛傳播?！盵5]

參考文獻：

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