關注20世紀女畫家的藝術與收藏（上）

朱浩云

在藝術市場上，女畫家大多不被藏家所重視，時常能見到并賣上好價錢的屈指可數。實際上，在20世紀中國畫壇上，不少女畫家的藝術水準絕不在男畫家之下。有的女畫家詩、書、畫、印四絕;有的不論是山水、人物、花鳥、走獸等題材，還是青綠、淺絳、工筆、寫意、白描、潑墨、潑彩等技法無所不涉、無所不精，真可謂“巾幗不讓須眉”。所以，收藏、玩賞她們的書畫作品，無疑是一件十分有趣和有意義的事情。

在上世紀中國畫壇上，男畫家的成就似乎掩蓋了女畫家的光芒，如果以繪畫大師級的標準來衡量，女畫家顯然未能企及。筆者以為，導致這一狀況并非是女子的能力不及男子，而是中國女子長期受傳統“無才便是德”的影響，當時的女性在社會上的地位一直比較低，主要是她們受教育的機會明顯少于男性。清代晚期，杭州女史湯漱玉所著《玉臺畫史》曾收錄歷代能畫之才女，也僅得人名二百零一，大部分人雖有畫名傳世，但卻無作品能讓今人見其風采。民國時期，盡管女性的地位依舊很低，但仍有不少書香門第或大戶人家的女子接受了正規的教育，有條件的還專門拜名師學畫，如宋美齡授業于黃君璧，俞致貞授業于于非闇和張大千，王叔暉授業于徐燕蓀，侯碧漪、方召麐、歷國香授業于張大千，胡潔青、郭秀儀、新鳳霞授業于齊白石，潘志云授業于吳湖帆，陳小翠授業于馮超然，陸小曼授業于賀天健，江采授業于陳師曾和陳半丁，顧飛授業于黃賓虹等。還有女畫家跟丈夫或父親學畫，如潘靜淑跟丈夫吳湖帆，江圣華跟父親江寒汀，傅益瑤從父親傅抱石，樊涌芳從父親樊少云等。而李秋君則為張大千的紅顏知己，亦師亦友。新中國成立后，女性的地位得到明顯提高，她們受教育的機會大大增加。國內的美術院校都有女性學生，像周思聰、何韻蘭等曾就讀于中央美術學院，王迎春先后畢業于西安美術學院和中央美術學院，楊春華、徐樂樂就讀于南京藝術學院，馬小娟畢業于天津美術學院，王玉玨畢業于廣州美術學院，盧平畢業于廣州美術學院，王美芳畢業于中央美術學院附中……所以，無論是拜師學畫還是入美術院校學畫，都不同程度造就了一大批有成就的女畫家，如何香凝、吳青霞、李秋君、王叔暉、俞致貞、周鍊霞、潘素、陸小曼、蕭淑芳、陳小翠、顧飛、江采、張光、謝月媚、沈云霞、張紅微、侯碧漪、潘靜淑、陳佩秋、郁慕貞、龐左玉、潘志云、沈綺文、江圣華、厲國香、熊璧雙、熊耀雙、康同壁、熊佩雙、郭秀儀、馮文鳳、顧青瑤、楊雪玖、孫誦昭、郁風、新鳳霞、張坤儀、方召麐、胡潔青、周思聰、于立群、夏伊喬、鄭慧聞、吳玉梅、王迎春、王玉玨、趙豫、盧平、傅益瑤、楊春華、王美芳、徐樂樂、馬小娟等。

尤值得一提的是，1934年上海還出現過中國歷史上第一個由女性自行發起組織的女性藝術家團體，該會由馮文鳳、李秋君、吳青霞、陳小翠、顧青瑤、楊雪玖、顧飛等發起成立，會長為何香凝。期間還舉辦了書畫會展覽，出版《中國女子書畫會特刊》。此外，據1947年美術《年鑒》記載，有不少知名女畫家還授徒，像吳青霞有“篆香閣”，門徒12人;陳小翠有“翠樓”，門徒7人;而顧青瑤有“綠梅詩屋”，門徒共有35人，讓海上不少男畫家都羨慕不已。新中國成立后，上海、北京率先組建中國畫院，李秋君、吳青霞、周鍊霞、陸小曼、陳小翠、侯碧漪、張紅微、龐左玉、張光、陳佩秋成為首批畫院畫師，當時被聘畫師相當于教授，應該講這批女畫師是那一時期的杰出代表，幾乎個個身懷絕技。此外，還有的女畫家在中央美術院等院校任教，桃李滿天下，如俞致貞等。在繪畫藝術上，許多女畫家也都有拿手的絕技，如吳青霞的鯉魚、蘆雁，王叔暉和周鍊霞的仕女，俞致貞的工筆花鳥，陳佩秋的青綠山水等都是藏家所喜愛的。更讓人驚嘆的是，有不少名門閨秀并不是職業畫家，充其量是畫壇的“票友”， 她們學畫有的是出于對繪畫的喜好，有的是為了消磨時光，但她們在繪畫上所下的功夫卻不比一般畫家少。有的還很有成就，如蔣介石的夫人宋美齡，張伯駒的夫人潘素，康有為的女兒康同壁，郭沫若的夫人于立群，吳祖光的夫人新鳳霞等。

近幾年，隨著中國書畫行情的大幅攀升，原來一些冷門的女畫家開始被市場發掘，如海上名家李秋君，之前作品價格能過20萬元的鳳毛麟角，但是，在2014年佳士得春季拍賣會上，其1937年所作的《臨閻立本北齊校書圖》手卷，不到四平尺，估價4-6萬港元，上拍后，各路買家你爭我奪，最后以304萬港元成交，折合人民幣約244.4萬元，若按每平尺計算，單平尺價格高達60多萬元，令拍場為之一振。而當下，女畫家在藝術市場上大致可分為以下三類：

●? ?在市場上能夠與男大師抗衡的

總體看，在藝術市場上，女畫家的作品行情顯然不能和男畫家分庭抗禮。但是，也有個別女畫家成就非凡，她們的作品極受市場青睞，不僅畫價堅挺，而且與男大師的畫家有得一拼，她們就是大名鼎鼎的陳佩秋和周思聰。

陳佩秋，當代海上畫派的著名書畫家，也是20世紀末海上畫派最重要的代表人物之一，她與丈夫謝稚柳被畫壇譽為“當代趙管”。在20世紀中國畫壇的女畫家中，筆者歷來最敬佩陳佩秋。在筆者看來，欣賞陳佩秋的佳作，能讓觀者感悟什么是傳承、什么是創新、什么是藝術、什么是大師（圖1、2）。陳佩秋，字健碧，齋名秋蘭室、高華閣、截玉軒，河南南陽人，1923年生。1944年考入當時的國立藝術?？茖W校，授業于黃賓虹、潘天壽、鄭午昌等大家。1956年她的《天目山杜鵑》獲上海市青年美術作品展覽一等獎和全國美術作品展覽二等獎，30多歲就成為上海中國畫院首批畫師。擅長花鳥、山水、書法、鑒賞。繪畫早年曾以山水為起點，從臨摹珂羅版五代趙幹的《江行初雪圖》入手，由宋元直至清六家、四僧，無不認真研習，上世紀五十年代后專攻花鳥，取崔白、呂紀、徐渭、陳老蓮、八大、惲壽平諸家，所作工寫結合，融宋畫的空靈堅實與明清文人畫的墨韻精華于一爐，畫風濃麗秀美，格調委婉含蓄。九十年代探索細筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現技巧，別開生面，頗受好評。若細細分析陳佩秋晚年山水畫，筆者以為，陳佩秋的青綠山水已超越了傳統，成就輝煌，世人矚目。陳佩秋的作品于九十年代進入海內外拍賣市場。1993年她的《春谷幽蘭》在首屆朵云軒拍賣會上以2萬元成交，1998年盡管藝術市場受到東南亞金融危機的影響，但她的作品仍顯示出強勁的勢頭。這一年，她的《翠林短亭圖》在朵云軒拍賣會上以14.33萬元成交，首次突破了十萬元大關。1999年《春山訪友》在朵云軒拍賣會上以22萬元成交，再創陳氏作品新高。步入20世紀后，陳的細筆青綠山水異軍突起，《黃花青川》在2005年榮寶拍賣會上獲價330萬元。之后，她的精品價格動輒數百萬元。近幾年，她的作品價格更是極受市場歡迎，價格扶搖直上，2011年《春山飛泉圖》在上海東方拍賣會上獲價1242萬元，首次突破了千萬元大關。之后，精品居高不下，2012年她與丈夫謝稚柳合作的《書畫合璧27開冊》在銀座國際以3680萬元成交;2013年《萬紫千紅》手卷在上海嘉禾以1782.5萬元拍出;2014年《竹林棲禽》和《四時佳景四幅》在上海敬華和北京保利分別以736萬元和552萬元成交;2019年她與丈夫謝稚柳合作的《竹禽圖》立軸在中國嘉德以2242.5萬元成交。

周思聰（1939-1996），當代著名女畫家，河北寧河人。1958年畢業于中央美術學院附中，1963年畢業于中央美術學院中國畫系，師從蔣兆和、葉淺予、李可染、劉凌滄等前輩畫家。擅長人物、山水、插圖及油畫，其中以人物畫最為著名，創作融匯中西，不為成法所拘，筆墨生動，形象傳神，手法多樣，別具一格。有評論家評價：“周思聰以非凡的才情與藝術格調，展示出一位不朽藝術家的心靈探索歷程。從早年的寫實風格，到稍晚開始的探索變形，再到彝女的題材，及最后臥床的漫寫，都展示出她對人生、對苦難的心靈感悟?！彼淖髌范啻潍@獎，1955年《頤和園一角》獲世界青年聯歡節銀質獎;1997年《人民和總理》獲全國性美術作品展覽一等獎;1982年為冰心《關于女人》一書插圖獲書籍插圖優秀獎;1984年與盧沉合作的《草原月夜》入選第六屆美術作品展覽優秀作品展;1985年油畫《正午》獲第六屆全國美術作品展覽銅質獎。周思聰原本可以在繪畫上取得更大的成就，可惜英年早逝，使中國畫壇失去了一位很有實力和潛力的女畫家。生前為中國美術家協會副主席、北京中國畫院一級畫師。代表作品有《礦工圖》《人民和總理》等，出版有《周思聰畫人體》《盧沉、周思聰作品集》。

1996年周思聰去世后，國家文物局規定她的精品不準出境。在藝術市場上，最初主要集中在中國嘉德上拍。1997年她的《傣家姑娘》在中國嘉德以1.98萬元成交，另一幅《陌上行》以6.82萬元拍出;1999年《高原風情圖畫》（十九開）在中國嘉德拍賣會上受到各路藏家追捧，以22萬元被一藏家收購，此價創當時周思聰的作品新高。21世紀后，周思聰的作品在國內各大拍賣行頻頻亮相，價格自然扶搖直上，其作品出現了過百萬元成交的紀錄。近幾年，走勢十分堅挺（圖3、4）。2010年翰海曾以無底價推出過她的兩件巨幅素描——《紡織工人無限熱愛周總理》和《敬愛的周總理永遠和我們在一起》，結果上拍后，不少買家你爭我奪，拍賣價格扶搖直上，2件素描分別以252萬元和229.6萬元成交，價格相當理想。2011年《高原風情冊》（十八開）在中國嘉德獲價1069.5萬元，此作曾在2002年中國嘉德獲價24.2萬元，9年價格上漲了一千萬元，讓人驚嘆不已。同年《同胞漢奸和狗》和《礦工圖》在北京保利分別以1725萬元和1610萬元成交，周思聰作品一年之內價格三破千萬元轟動拍壇。2012年《礦工圖——王道樂土變體稿》在匡時國際獲價1495萬元;2014年《朝霞》在中國嘉德獲價483萬元;2017年《秋收圖》在中國嘉德拍得586.5萬元等。

從以上可以看出，實力雄厚的陳佩秋和周思聰絕對可以在海內外市場上，和男大師分庭抗禮。

●? ?功力深厚，精品廣受青睞的

自中國內地開拍名家書畫以來，一些女畫家盡管很難與一流男畫家分庭抗禮，但是她們的作品很受市場歡迎，尤其是精品常常能拍出較理想的價位，代表性的畫家有吳青霞、俞致貞、方召麐、何香凝、宋美齡、李秋君。

吳青霞（1910-2008），現代海上著名的女書畫家，民國時期與周鍊霞和沈云霞合稱“民國三霞”。原名德舒，號“龍城女史”，別署“篆香閣主”，江蘇常州人。吳青霞出生于書香門第，她父親吳仲熙是江南著名收藏家、鑒賞家，受家庭熏陶，自幼喜愛繪畫藝術，先后臨摹家藏宋、元、明、清名跡，勤學苦練。1923年，年僅13歲的吳青霞畫了一批扇面，在常州參加救災賑濟畫展，從此在畫壇上展露頭角。1925年她的作品參加了當時在日本舉辦的“中日第四屆聯合畫展”成為江南畫壇的新秀。江南名士錢名山觀賞她的畫后，題詩贊譽“常州星象蒼涼甚，數列青霞女畫師”。1928年遷居上海，并開始以賣畫為生。1929年參加了由鄭午昌、陸丹林、張善孖等創立的“蜜蜂畫社”，1931年“中國畫會”成立，她是候補理事，1934年她與馮文鳳、李秋君、陳小翠、周鍊霞等一起建立了“中國女子書畫會”。1936年在加拿大溫哥華舉辦的“中國文化藝術展覽會”上，吳青霞的一幅《仕女》畫參加展出，獲得榮譽獎。民國時期，她畫的鯉魚很有名，有“鯉魚吳”之稱。新中國成立后，吳青霞為上海中國畫院首批畫師、上海師范大學藝術系教授，還榮膺意大利歐洲學院院士。1956年其作品入選在芬蘭舉行的“世界女子畫展”并獲獎，1984年她的《鯉魚》《蘆雁》《仕女》《松鶴》《葡萄》等五幅作品代表中國參加了“法國國家秋季沙龍”?！度f紫千紅》作品入選日本《世界名畫集》，她還多次在海內外舉辦了畫展，出版畫集多部，其小傳被列入英國出版的《藝壇名人錄》《世界著名女子傳記錄》等。為了弘揚吳青霞的書畫藝術，常州市建有吳青霞藝術院。

在藝術市場上，吳青霞的作品較多，且很早就以賣畫為生（圖5、6）。據說她十四歲那年，她畫的《蘆雁》被一商人看中，用四塊銀元購去。十八九歲時客居滬上，聲譽鵲起。新中國成立后，由于她的作品通俗易懂、雅俗共賞，頗受人們的青睞。上個世紀七十年代末，吳青霞的一次個人畫展上，日本著名收藏家鈴木看上了一幅尺寸不大的《九鯉圖》，愛不釋手，出價從六千元至八千元，求購未成，吳青霞表示要將這幅中年時期的代表作捐獻給祖國。九十年代中國內地藝術拍賣興起后，她的作品頻頻在拍賣場上亮相。1993年她的《魚躍圖》在首屆朵云軒拍賣會上創下4.4萬元的好成績;1994年《文姬歸漢》成扇在蘇富比拍賣會上以2.07萬港元成交;2004年她的大幅力作《魚躍》在北京榮寶以220萬元成交，首次越過200萬元大關。之后，吳青霞的作品價格一改以往頹勢，價格大幅飆升，過百萬元作品比比皆是，2014年她的精心之作《魚躍圖》在北京匡時以414萬元成交，再創市場新高。目前，從總體上看，吳青霞作品很受市場青睞，價格也較理想。

何香凝（1878-1972），我國民主革命的先驅，著名的愛國民主人士，也是現代著名的女畫家。原名諫，又名瑞諫，號雙清樓主，原籍廣東南海，生于香港。在筆者看來，何香凝首先是一位杰出的革命家和政治活動家，其次才是一位畫家，她是中國最早留學日本學習繪畫的先行之一。1908年她進入東京本鄉美術?？茖W校專攻山水、花卉，并在帝國畫師田中賴章的門下學動物畫。1911年回國，與高劍父、高奇峰多有交往，受嶺南畫派影響，逐漸擺脫日本畫風，開始民族風格的探索，成就斐然。何香凝擅長山水、花卉、走獸，尤工歲寒不凋、百歲常青的蒼松;寒冬不謝、冷彌香遠的梅花、竹子;威武雄壯、栩栩如生的雄師和猛虎。早期作品帶有濃厚的日本畫風格，后期轉向嶺南畫派，繪畫講究立意，筆致圓渾細膩，色調古艷雅逸，意態生動。其繪畫和題詩，鮮艷地反映了她在不同歷史時期對革命的態度。由于何香凝是一位有地位、有影響的畫家。她的畫不論在民國時期還是新中國成立后，都享有很高的聲譽。1998年，郵電部發行了一套（三枚）何香凝繪畫作品郵票，對何香凝的藝術和地位給予了充分肯定。何香凝去世后，國家文物局也多次下發文件，規定其作品一律不準出境。在藝術品拍賣場上，她的作品已成為各大拍賣行固定拍品。不過，她的作品露面較少，偶有亮相，頗受海內外典藏家的青睞，其價格也不低（圖7、8）。如2005年她1934年所作的《花鳥四屏》在中貿圣佳獲價165萬元，價格首次突破百萬元大關。2011年《綠梅牡丹》在江蘇萬達以201萬元成交。之后，在市場上露面較少，一般作品價格在數十萬元，2013年《花開富貴》在廣東崇正獲價88.55萬元;同年，《紅梅》在中國嘉德獲價46萬元;2014年《雞冠花》在北京保利獲價51.75萬元。筆者以為，如果何香凝不從政而專心畫畫，恐怕她能成為20世紀最杰出的女畫家。

俞致貞（1915-1995），現代著名的工筆花鳥畫家、美術教育家。字一云，漢族，北京人，畫室名“百花書屋”。自小喜愛繪畫，1934年師從北平名家于非闇，1946年遵先生之命，轉拜國畫大師張大千為師，同年秋入“大風堂”，隨師入川，在成都隨張大千研習工筆寫意花鳥畫，畫藝大進。新中國成立后，先后在中央美術學院等學校任教，桃李滿天下。由于俞致貞的工筆重彩花卉在中國畫壇享有很高的聲譽。1980年，她應郵電部之邀，創作了一組工筆重彩的荷花作品。1980年8月4日，她的《荷花》作品被搬上了郵票。該套票和小型張一面世，就受到集郵愛好者的青睞，各大集郵品銷售柜臺銷售一空，并成為集郵者競相尋覓的對象。之后，該套票不僅被國內評選為最佳郵票，而且《荷花郵票》小型張在日本獲一等獎，為中國爭得了榮譽。

在藝術市場上，由于她的作品雅俗共賞，作品頗受藏家青睞（圖9、10），特別是近幾年過百萬元的作品迭出，如2013年其早年仿五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》卷在榮寶齋（上海）拍賣會上以109.25萬元成交;同年，其1983年創作的《荷塘清趣四屏》和《孔雀屏開富貴春四屏》在榮寶齋（上海）受到熱烈追捧，最后分別以310.5萬元拍出，這兩件作品2012年曾各被拍至253萬元。2016年俞致貞畫、陳佩秋題的《荷塘清趣》立軸在北京榮寶以287.5萬元成功拍出。

方召麐（1914-2006），現當代著名的女書畫家，大風堂門人。又名方召麟，生于江蘇無錫世家，其父方壽頤為江蘇紡絲廠的實業家。方召麐幼時學畫，研讀經史子集，自學碑帖，13歲起跟隨老師陶伯芳努力學習中英文并學國畫，1933年隨國畫大師錢松喦、陳舊村學習山水畫，同年其作品入選白浪畫會之“無錫各團體書畫聯展”。中年定居香港，拜師嶺南名家趙少昂。1953年拜繪畫巨匠張大千為師。方召麐從藝八十載，轉益多師，終成自家獨特面貌。為了表彰她的藝術成就，香港特區政府向方召麐頒發“紫荊勛章”。她的梅花圖還被印在香港地鐵票上。

方召麐歷來是海外藏家收藏的重點（圖11、12），像李嘉誠、霍英東、邵逸夫、賭王何鴻燊、特首董建華、猶太收藏家瑪麗莊智博夫婦，以及英國收藏家許謨士、水竹松石山房主人（香港大收藏家）等香港上流社會人士都競相收藏她的作品，尤其是英國王妃戴安娜和查爾斯王子大婚時，倫敦大學送出的禮物就是她的《磐石圖》，可見方召麐在海外的影響。她的作品被大英博物館、中國國家博物館、中國美術館競相收藏。1997年，香港回歸之際，政府出面請她書寫香港回歸紀念碑，立在黃帝陵內。

回到藝術市場。在上世紀90年代，方召麐在境外市場常有十分驚人之舉，1991年她的《世界和平年》在香港蘇富比拍賣會上以59.4萬港元成交，時隔一年，她的《壯麗河山》在香港蘇富比拍賣會上以77萬港元拍出。這些佳績在當時足以抗衡于大師級的畫家?？梢娔菚r她的作品絕對可以和男大師分庭抗禮，也是香港上流社會絕對“硬通貨”。難怪有人說：她的一張畫可以換香港一套房。步入21世紀后，隨著內地對其作品的了解，內地各大拍賣行也紛紛推出，一時在香港和內地兩地交相輝映，2004年《大好河山》在廣東華藝國際獲價10.67萬元;2006年《黃山民居圖》在無錫文苑獲價16.5萬元;2010年《安寧居》在中貿圣佳獲價22.4萬元。從中可看出她的作品在內地市場上穩步上揚。2013年《壯麗河山》在蘇富比獲價160萬港元;2014年《青綠山水》和《閑云流水》在保利（香港）分別獲價149.5萬港元和184萬港元，價格相當理想;2017年《理想家園》在北京匡時獲價115萬元?，F方召麐的作品已成為內地各大拍賣行的固定拍品，精品價格在百萬元以上。

總體看，上世紀90年代是方召麐作品最輝煌的時期，能否再現輝煌，筆者以為這是完全值得期待的，理由有三：

一是方召麐的書畫成就很高，個性鮮明、風格獨特，這在當今是十分罕見的;二是方召麐的書畫在境外有著固定的收藏圈子，特別是香港上流社會收藏她的作品尤其多;三是自上世紀90年代以來，方召麐的書畫作品價格上漲不快，若是扣除通貨膨脹的因素，她反而屬于滯漲的畫家。所以，在筆者看來，方實際已被市場嚴重低估，后市應有較大的上漲機會，值得收藏者和投資者關注。

宋美齡（1897-2003），提起她，恐怕無人不知，她是20世紀中國政壇的風云人物、20世紀國際上最具影響力的女性人物，也是著名的書畫家。海南文昌縣人，少年時赴美學習，畢業于美國衛斯里女子學院，獲文學博士學位。宋美齡擅長山水和花卉，尤以山水享譽畫壇。她的山水功力極其深厚，她早年曾臨摹歷代名跡，民國時期曾受到張大千的點撥。到臺灣后，她經常從臺北故宮博物院借出古代名畫臨摹。宋美齡的繪畫講究布局、用色、意境，其山水疏密有致、山川俊美、如詩如畫，欣賞她的山水猶如身臨其境、美不勝收，讓人流連忘返。對宋美齡的繪畫藝術，她的老師黃君璧曾贊譽豪邁而具個性，不似一般閨秀柔膩，稱她的松針和湍流畫得最好。上個世紀七十年代后，臺灣地區的郵政部門先后3次將宋美齡的山水作品搬上郵票，分別是1975年、1977年和1987年，每套4枚一組，氣勢恢宏，極為壯觀，其中《雙松圖》郵票在1975年臺灣地區的《郵票選美》中被選為最佳郵票，她的繪畫藝術之高可窺一斑。

在藝術市場上，宋美齡的作品很少見，或許是因為她的作品在外流傳很少，上個世紀九十年代市場上幾乎見不到她的作品。步入21世紀后，隨著中國書畫熱和行情的攀升，市場上偶爾也能見到宋美齡的作品，2004年北京翰海推出過宋美齡的2件《山水》立軸，尺幅都很小，成交價分別為6.6萬元和1.98萬元。2008年香港富得拍賣會上，出現了一幅宋美齡送給老師黃君璧的《花籃》鏡片，盡管估價2.6-4.4萬元，但是，上拍后各路藏家競投踴躍，最后以20.47萬元的價格成交;同年，《牡丹圖》盡管只有2平方尺，但在西泠印社以23.52萬元拍出;2009年由宋美齡畫、蔣介石題的《蜀葵蕉葉》在北京長風獲價92萬元;2011年宋美齡的《芍藥》在中國嘉德以74.45萬元成交;2012年《云山幽居》在中國嘉德推出，此作由黃君璧和蔣介石題跋，估價6-8萬元，上拍后，各路買家你爭我奪，互不相讓，最后被一買家以101.2萬元收入囊中，此價高出最高估價12倍;2014年《山野逸趣圖》在中國嘉德估價2-4萬元，最后成交價20.7萬元。2019年宋美齡的《山亭秋爽》鏡心被中國嘉德以132.25萬元拍出。從中可見她的作品價格較以往已有很大的攀升。由于宋美齡身份特殊，題材眾多，市場上只要有她的作品亮相，往往會受到眾多藏家的追逐，所以宋的作品值得收藏（圖13、14）。

李秋君（1899-1971），現代海上著名女書畫家，也是繪畫巨匠張大千的紅顏知己。名祖云，以字行，別署歐湘館，浙江鎮海人。出身書香門第。自小從其兄李祖韓學畫，又投吳杏芬為師，后入張大千之門。1934年與馮文鳳、吳青霞、陳小翠、顧青瑤等創辦著名的“中國女子書畫會”。李秋君擔任主任，還任上海災童教養所所長兼校長，并因在抗日戰爭中有功，曾由朱德總司令發給獎狀。新中國成立后，任上海市人民代表，上海中國畫院首批畫師。李秋君擅長山水、人物、花鳥，初學工筆山水、古裝人物和仕女，四十歲后專攻山水畫，宗法董源、北宋諸家以及董其昌，不過，對李秋君影響最大的當推張大千，作青綠山水，端麗可觀，風格近似張大千;古裝仕女，仿唐人格局，頗傳神動人。

1992年內地藝術品拍賣興起后，她的作品在市場根本看不到。直到九十年代中期，她的作品開始在拍賣場上露面。1996年朵云軒曾推出過李秋君的一件精品《牡丹·荷花·菊花·梅花》四屏，結果以1.54萬元成交，價格一般;1998年《山水四景》屏被朵云軒拍至4.84萬元。以后她的作品基本在數萬元徘徊。2005年遼寧國拍推出的李秋君《巖壑翹秀圖》獲價17.69萬元;2010年《賞梅圖》在中國嘉德拍至11.2萬元;2011年《翠屏山居》成扇被浙江駿成拍至29.1萬元;2013年《白梅山茶》在蘇富比獲價27.5萬港元。尤值得一提的是，在2014年佳士得春季拍賣會上，李秋君1937年創作的《臨閻立本北齊校書圖》手卷不到四平尺，卻以304萬港元成交，創下當時的李秋君作品最高市場價。2016年《詞林雅集圖》手卷在華藝國際拍得138萬元;2019年她與張大千合作的《金箋清流高士·工筆花卉》成扇在北京保利以57.5萬元成交。李秋君作為張大千的紅顏知己和海上一代才女，其繪畫功力相當深厚。尤其是仕女和山水的風格近似張大千，屬于雅俗共賞一路，現她的作品正受到一些高端藏家的重點關注（圖15、16）。