試論意大利浪漫主義時期歌劇作曲家及其創作風格

摘 要：本論文主要介紹了十九世紀上半葉意大利浪漫主義時期“美聲歌劇三杰”——羅西尼、貝里尼以及唐尼采第幾位歌劇大師的生平、主要的歌劇作品以及歌劇創作理念與風格特征。此外，還從音樂學、歌劇臺本、作曲綜合技術等多個角度對這些歌劇作曲家經典作品予以詳細闡述，力圖探索其個性化美學思維和藝術處理手法特征。文中對羅西尼、貝里尼以及唐尼采第幾位歌劇作曲家的經典歌劇代表作進行了比較深入的分析和研討，以獨特的視角解讀了十九世紀上半葉意大利浪漫主義時期歌劇獨特的藝術風格特征，從一個側面揭示了“美聲歌劇”的諸多共性特征與每一位作曲家歌劇創作的個性特征與獨到之處，《塞維利亞的理發師》、《愛的甘醇》、《唐·帕斯夸爾》、《軍中女郎》《諾爾瑪》以及《清教徒》等歌劇不僅是當時風靡意大利樂壇的新風尚，也成為全世界的音樂文化寶藏。

關鍵詞：浪漫主義時期;羅西尼;唐尼采蒂;貝里尼

百年來，意大利一直倍受西班牙、法國、奧地利等國的侵略和欺凌。法國大革命給意大利人民帶來了一絲曙光，本國民眾的民族民主意識開始覺醒。從18世紀末起，意大利人民奮起反抗，為擺脫國家分裂的命運而展開了不屈不撓的民族解放復興運動和爭取國家獨立統一的斗爭，直到19世紀60年代意大利人民最終完成了祖國統一的宏偉事業。

意大利民族復興的意識不僅滲透在文學領域，而且還突出的表現在歌劇創作的領域。羅西尼、貝里尼和唐尼采蒂等意大利作曲家以他們的歌劇創作將意大利歌劇的優秀傳統發揚光大，從中無不展現出強烈的政治熱情，也為威爾第后來的歷史性偉大成就奠定了堅實基礎。

羅西尼（Gioachino Rossini，1792～1868）

羅西尼出身貧寒，父親曾因政治傾向而被捕入獄，幼年的羅西尼與母親隨著流動劇團在意大利波隆納附近的各個村鎮討生活。1806年，羅西尼進博洛尼亞音樂學院學習大提琴和作曲，第二年便寫出了他人生中的第一部歌劇《德米特里奧與波利比亞》。羅西尼在1813年寫出的正歌劇《唐克雷迪》和隨后的喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》為他贏得了廣泛贊譽，讓他聲名鵲起，自此作曲家先后收到了來自于威尼斯、米蘭、羅馬、那不勒斯等地的歌劇院的歌劇創作委約，他以極為驚人的速度譜寫出了一部部膾炙人口的佳作。直到他三十七歲退出歌劇樂壇，一共創作了四十部歌劇。其中，較為著名的歌劇有《塞維利亞的理發師》、《阿爾米達》、《唐克雷迪》、《意大利少女在阿爾及爾》、《湖上美人》、《試金石》、《奧賽羅》以及《威廉·退爾》等等。

一、喜歌劇創作

羅西尼在喜歌劇創作方面富有天賦，《塞維利亞的理發師》是他創作的喜歌劇代表作。這部歌劇選自法國博馬舍的以費加羅為主人公的戲劇三部曲的第一部。其劇情大意是：阿瑪維瓦伯爵是一個熱情洋溢的青年貴族，他深愛著美麗善良、活潑可愛的少女羅西娜。但羅西娜受到其監護人嚴密的看管，沒有人身自由。并且她的監護人老醫生巴爾托洛心懷不軌妄圖與羅西娜結婚并謀奪她的財產。費加羅在劇中盡管只是一個每天忙碌著的平民理發師，但是他精明能干、足智多謀還十分熱心腸、樂于助人，全城的民眾都十分愛戴他。當他知悉了伯爵的困難時，覺得可以再次運用自己的智慧幫助這對有情人達成心愿，在費加羅的設計謀劃下，音樂教師巴西里奧即刻見錢背叛，最終順利幫助伯爵和羅西娜結成連理、獲得大團圓結局。

二、正歌劇創作

1813年，羅西尼創作了正歌劇《唐克雷迪》，這是一部具有英雄氣質的歌劇，被譽為“意大利第一部富于戰斗性的歌劇?！敝?，羅西尼又寫出了歌劇《摩西在埃及》，借由以色列先知帶有悲劇色彩的故事反映了現實社會的民族民主意識。

正歌劇《威廉·退爾》是羅西尼根據德國詩人席勒的同名戲劇改編的，這是他創作的經典大歌劇的代表性作品。講述了13、14世紀瑞士人民反對奧地利統治者，爭取自由獨立解放的歷史故事。這部歌劇的創作正值法國大革命前夕，在一定程度上采用了法國大歌劇的模式，符合當時民眾的審美取向，場面宏大，錯綜復雜的劇情還交織著感人至深的愛情故事，旋律一改作曲家一貫華麗的風格，樸實真摯，讓人們耳目為之一新。其中最為著名的是這部歌劇的序曲，至今仍是音樂會上頻繁演出的曲目之一。

綜上所述，羅西尼的歌劇創作主要存在以下幾點特征：第一、羅西尼有著驚人的即興創作的才華，有著讓人嘆為觀止的旋律創造天賦。比如他僅僅用了十三天就寫出了不朽的佳作《塞維利亞的理發師》。第二、羅西尼的歌劇創作帶有相當鮮明的意大利民族民間音樂的特色。他的作品中像意大利民歌中的同主音大小調交替的和聲手法以及充滿蓬勃生機的節奏設計和色彩斑斕的旋律音調俯拾即是。第三、羅西尼擅長的花腔技巧展現出意大利歌劇的獨特藝術魅力。比如：在《塞維利亞的理發師》的第一幕里，費加羅的唱段“給城里的大忙人讓路”就呈現出意大利喜歌劇中繞口令般的、明亮快速的花腔形式，生動地塑造出了費加羅這個精明強干，果斷機智的人物形象和他的性格特征。但與此同時，羅西尼取消了演唱者在以美聲唱法演唱花腔時隨意竄改音樂，根據個人心意即興發揮的陋習，而是緊貼劇情來進行花腔寫作，并且首創了“快——慢”速度布局兩段銜接結構的雙詠嘆調的嶄新音樂形式。第四、在管弦樂隊的配器上，織體簡明，生動靈活，隨時配合烘托音樂氣氛。羅西尼慣常運用具有個人標簽性的漸強手法，即以同音調的不停重復的方式構成音樂漸強的效果。這在他的《塞維利亞的理發師》和《試金石》兩部歌劇中都有著富于良好音樂效果的嘗試。比如：《塞維利亞的理發師》中音樂教師巴西里奧的唱段“讓謠言四處傳播”里就有典型的羅西尼式的漸強手法的應用，即同一樂句作多次反復，并逐次提高音量，增加強度。以此象征著謠言開始寂靜無聲，有如微風流水，但隨后逐漸由一個人傳遞給另一個人，很快就會像深水炸彈一樣突然爆發，鬧得人盡皆知、滿城風雨。第五、羅西尼創造性的在他的正歌劇創作中融入了喜歌劇的寫作技巧與經驗，使得他的正歌劇既有輕快詼諧、活潑爽朗的意趣情致，又帶有鮮明的藝術形象和雋永的音樂意境。

唐尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797～1848）

唐尼采蒂是十九世紀上半葉意大利美聲歌劇創作領域的代表性作曲家之一，無論是在藝術創作理念還是作曲技法上都頗有建樹。在貝里尼1835年逝世后，唐尼采蒂便成為意大利歌劇創作的領軍人物。唐尼采蒂出身于一個編織匠的家庭，家境貧寒，他自幼年在當地的一家慈善音樂學校學習音樂，后來得到機會去博洛尼亞音樂學院系統的學習作曲創作方面的知識。唐尼采蒂是一位創作力極為驚人的作曲家，他以非?？斓乃俣仍谄湟簧袑懗隽似呤嗖扛鑴?，其中涉及到各種類型題材的歌劇，包括意大利正歌劇、意大利喜歌劇、法國喜歌劇以及半正歌劇等。唐尼采蒂和另一位意大利歌劇作曲大師貝里尼一樣，都繼承和發揚了意大利美聲歌劇的創作傳統和審美取向，十分注重以美妙動聽、富于感染力的旋律曲調來宣泄主觀感情。

唐尼采蒂和威爾第相比，他并沒有克服當時流行的意大利和法國歌劇的某些弊端，也就是過分迎合聲樂演唱家們渴望炫耀聲樂演唱技巧的欲望，過分追求感官的享受和歡愉，而缺乏對作品思想內涵的挖掘和表現。唐尼采蒂的眾多歌劇中較著名的正歌劇作品主要有《拉美摩爾的露其婭》，喜歌劇作品則有《愛的甘醇》、《唐·帕斯夸爾》、《軍中女郎》、《寵姬》等最為世人所熟知。

歌劇《愛的甘醇》是唐尼采蒂最為普羅大眾所熟悉的歌劇代表作，這部歌劇主要講述了：鄉村青年內莫里諾為了收獲姑娘阿迪娜的愛情，從一個售假藥的醫生那里買了一瓶所謂的愛情靈藥，美其名曰“愛之甘醇”，但其實是葡萄酒冒充的，但他確信以為真了。湊巧的是，得了這個藥以后還真有很多姑娘傾慕于他，原因卻并非“愛的甘醇”的功勞，而是因為內莫里諾的伯父去世，內莫里諾即將繼承一筆巨額財產。女主人公阿迪娜一開始并不十分仰慕內莫里諾，但當她得知內莫里諾為賺得再買一瓶“愛之甘醇”的錢而甘愿去當兵的時候，她深深的被打動了，并就此萌發了對內莫里諾的愛慕，最終，有情人終成眷屬，整部歌劇在四處洋溢著歡樂愉快的氣氛中結束。

貝里尼（Vincenzo Bellini，1801～1835）

貝里尼出生于意大利南部西西里的卡塔尼亞，祖父和父親都是當地的管風琴家、音樂教育家和作曲家。他3歲開始學習音樂，6歲開始作曲，從小就顯示出了出眾的音樂才華。1819年，貝里尼進入那不勒斯的塞巴斯蒂阿諾音樂學院學習音樂知識接受系統的教育。1825年貝里尼寫出了他人生中的第一部歌劇《阿岱爾森與薩爾維那》初露鋒芒。1827年創作的《海盜》更是讓他迅速的歌劇樂壇嶄露頭角。1830年——1831年，貝里尼接著以讓人嘆為觀止的速度寫成了兩部正歌劇的名篇《夢游女》與《諾爾瑪》。三十四歲那年，貝里尼創作的最后一部歌劇《清教徒》首演于巴黎，立時引起了社會上的空前反響和轟動，這部融合了意大利民族歌劇傳統和法國歌劇華麗風格的作品為作曲家贏得了世界聲譽。1835年8月，貝里尼感染痢疾不幸逝世于巴黎。貝里尼短暫的一生竟也創作出了十部歌劇，其中重要的歌劇作品有《凱普萊特和蒙塔古》、《夢游女》、《諾爾瑪》以及《清教徒》等等。

貝里尼歌劇最富于藝術魅力的是他的旋律。不僅氣息悠長寬廣，委婉多情，細膩真摯，富于詩意，也正因此貝里尼被世人稱為“意大利的夜鶯”。

貝里尼重視音樂與詩詞的關系，總是使歌劇中語言的重音和旋律的重音相一致，講究音樂與語言的完美統一。但是貝里尼的管弦樂隊的配器和他的旋律相比，略顯蒼白貧乏，只是為聲樂演唱提供了相對清晰的多聲部樂隊音色的伴奏。

歌劇《夢游女》的劇情大意是：善良純真的姑娘阿米娜患有夢游病，夢游到了品質正直的魯道夫伯爵的房間里，也因此與自己深愛的埃爾維諾之間產生了嫌隙，誤會后來在伯爵和阿米娜的養母的解釋下終于得以消除，一對有情人終成眷屬。

這部歌劇中，女主角阿米娜的詠嘆調“今天是我的好日子” 和“我真不敢相信，你那樣快的凋謝了，啊，花??！”以及 “我心中充滿喜悅”都是其中十分著名的選段。

歌劇《諾爾瑪》的劇情大意是：這部歌劇以古代高盧勇士反抗羅馬統治者的政治宗教矛盾作為歌劇的歷史文化大背景展開，講述女祭司諾爾瑪對羅馬總督波利翁勇于犧牲且堅貞不渝的愛情。德魯伊教女祭司諾爾瑪愛上羅馬總督波利翁，并打破了自己許下的堅守童貞的誓言為他生下了兩個兒子。但是好景不長總督波利翁又移情于更為年輕的修女阿達爾吉薩，于是便拋棄了諾爾瑪和兩個兒子?？偠讲ɡ檀蛩銕е碌那槿怂奖?，諾爾瑪得知以后怒不可遏，激憤之下敲響了大鑼，召集高盧戰士打響反抗羅馬統治者的戰爭。就在總督波利翁被俘且馬上就要成為祭神的犧牲品時，諾爾瑪說只要他放棄阿達爾吉薩就能救他一命，然而波利翁卻拒絕了諾爾瑪的要求。諾爾瑪惱羞成怒發誓要把情敵判處死刑。但在關鍵時刻，諾爾瑪卻向眾人宣稱要犧牲掉自己。她轉向她深愛的男人表達了濃濃的愛意，而波利翁這時才感到諾爾瑪對他的愛是多么的偉大、無私和真摯，于是和她一起手挽著手走上了火刑臺毅然赴死。

在這部歌劇中諾爾瑪的詠嘆調“圣潔女神，光芒四射”是其中的著名唱段，表現了女主人公對著月亮祈禱，袒露出內心對愛的渴望、對和平的期許，感人至深。此外，諾爾瑪和情敵阿達爾吉薩的愛情與友誼二重唱以及第一幕結尾三位主人公的三重唱，都很富于花腔技巧和戲劇性藝術特征。

歌劇《清教徒》劇情大意是：這部歌劇是十七世紀，伊麗莎白女王逝世以后，新興的中產階級里的清教徒在宗教信仰上要求絕對的純真，消除一切殘存的天主教信仰，與當時的專制統治者——斯圖亞特王朝針鋒相對。歌劇中清教徒沃爾頓的女兒埃爾薇拉和?；逝删羰克柌┨叵嘀鄲?，埃爾薇拉很擔心政治宗教信仰影響自己的婚事，不過兩人終于盼來了結婚的那一天?？墒蔷驮诮Y婚當天，塔爾博特打算從城堡中解救出被困的皇后——亨利埃塔皇后，于是就幫助王后喬裝打扮成自己的新娘，并順利的幫助皇后蒙混過關得以逃脫。王公于是下令緝拿可惡的塔爾博特，就在塔爾博特被抓且馬上就要被處決時，有人帶來了和平條約順利簽訂的好消息，所有犯人獲得特赦，而埃爾薇拉也在刺激下恢復了正常的神志，最后一對有情人終成眷屬。

這部歌劇中有著數量可觀的旋律極其優美的獨唱和重唱段落，比如塔爾博特的詠嘆調“可愛的姑娘，請接受我的愛”、埃爾薇拉的唱段“我是一個活潑的少女”以及埃爾薇拉的叔父喬治和清教徒隊長浮斯的二重唱“號角吹響”等等。

參考文獻：

[1]（英）肯尼迪，（英）布爾恩編著，唐其競等譯[M]，人民音樂出版社，2002年09月版。

[2]錢苑，林華著[M]，上海音樂出版社，2003年4月1日出版。

作者簡介：

劉暢（1983.02.19-）女，漢，吉林長春，大學教師，博士，和聲學。