唯有真意盈懷

逸舟

According to Lu Yongfu， what he is doing now has nothing to do with business. Instead， he strives to realize a dream of “inheritance”： writing the glorious chapter of Shanghai-style jade carving and establishing the dominating position of Shanghai-style furnace vase.

他把名頭看得云淡風輕。

陸永福說自己正在做的事，無關乎生意，只為一個“傳承”的夢：創海派玉雕之輝煌，立海派爐瓶之霸位。

我與他的結識和對話，也正緣于海派玉雕，緣于玉雕之海派中最經典、最具符號意義的品類之一海派爐瓶。

聽他談往事，不能說復雜，也不能說簡單。當年，他以“逃離”國企體制，爆得大名，在上海灘鬧出不小的動靜。幾十年后，他又以回歸玉壇，引來同行熱議，贏得人們的刮目相看。他的出走，他的辦廠，采礦，從商的經歷，他對海派爐瓶的那份心心念念的執著，他對財富的認知和處置方式，都使他無法被簡單地歸類。

讓我們慢慢走近他。陸永福自幼在工藝世家長大。父親陸伯林，早年的啟蒙教育來自海派工藝美術的發祥地——土山灣，與雕塑名家張充仁師出同門。1956年，父親從上海調任北京，供職中國科學院，專事動物標本研究制作，他是我國著名的生物學家童第周身邊的高級工藝師，一流的昆蟲畫家。

長兄陸天福，知名硯刻工藝家，上海市非物質文化遺產海派硯刻代表性傳承人，也曾在土山灣畫館中受過西方美術的系統訓練，19歲進入上海市工藝美術研究室（上海工藝美術研究所的前身），被著名硯刻大師張景安納為嫡傳大弟子，由此躋身海派硯刻鼻祖陳端友先生的第三代傳人。

徐寶慶，陸永福的大姐夫，聲名更在業界如雷貫耳……這位海派黃楊木雕的一代宗師，在繼承傳統技藝的基礎上，吸收西洋雕刻技法，開海派木雕之先河，成就了一個國家級非物質文化遺產的代表性項目。陸永福說，徐寶慶成為自己的姐夫，是他的父親慧眼相中，同是在土山灣，父親看到了徐寶慶的一份天資聰穎，一份心靈手巧，特別欣賞，于是，把自己的女兒許配給了他，招為“女婿”。1958年，徐寶慶參加首都十大建筑設計大會，人民大會堂上海廳的雕塑創作就是由他掛帥的。

這位姐夫留給陸永福的印象，實在太深。不光是他的造詣，他的作品，更是他對海派工藝的那一份癡迷。陸永福至今還記得，姐夫沒有其他的樂趣，每天就在工作臺上，過年過節也是如此。

這樣的世家在上海并不多。陸永福如數家珍，大姐在上海金銀飾品廠工作，大嫂當年念的是工藝美校玩具專業。徐寶慶有兩個女兒，大女兒和劉忠榮是玉雕廠工業中學的同學，后來分配在人件車間。小女兒做竹刻，曾在工藝美術研究所工作，后來去了美國。

陸永福在這樣的家庭環境里耳濡目染，自然也對工藝美術滋生了熱愛的萌芽。彼時，正趕上工藝美術學校復校，他報考了，成為當時百里挑一的佼佼者。

陸永福清晰地記得當年執教的陶俊華老師，劉錫洋老師。

在美校，他接受了科班的訓練，心手并用，學會了工具，學會了手藝。其時，也學素描，雕塑，也學工筆花鳥，還要學工，學農，學軍，拳打腳踢，功夫初得。

那時候，老師會拿很多料材，教他們看。什么適合做爐瓶，什么適合做鳥獸，學生也曉得了什么叫“因材施藝”，一步步被領進了玉雕這扇門。

這一屆的學生人才濟濟，各領風騷。畢業后，陸永福被分配到了上海玉雕廠的爐瓶車間。爐瓶車間在玉雕廠的地位是老大，得天獨厚，集中了全廠的頂尖好手，技術實力是最強最全的。最好的料，也是先給爐瓶車間挑，而后才是人件，花鳥件，小件。當然，這個車間的產出，爐瓶的貢獻，也是最大的。

在海派玉雕的經典譜系里，器皿給人以厚重感和王者之氣。周正中不失秀雅，端莊里更見深邃，凝結著老一輩藝人的才情、意趣和功力。

浸潤在海派文化的養分中，玉雕廠給了陸永福職場的歷煉，最初的文化啟迪和藝術感動，便是對海派爐瓶有了特別濃厚的興趣愛好。

1986年，剛好是進廠10年的節點，他萌生了自己跳出來干一番的念頭，不走尋常路，竟然拒絕體制的安排，毅然決然地跳脫。跟他一起離開的還有比他年長的師傅，廠里的技術骨干。那一年，中國的改革正在摸著石頭過河，他的舉動似乎出格，有點不可理喻。

直至時光進入到了21世紀，陸永福話說當年，淡淡地一句帶過：那時只是覺得生活要改變一下。一個樸素的想法就是，讓自己，也讓師傅師兄們能早日當上“萬元戶”。

后來，后來的后來，他碌碌謀生，似乎就是為了那個俗不可耐的目標———攢錢，賺錢。

從當初置備不起一間婚房，終于可以衣食無憂，有了自己的別墅。但事情又似乎不盡然。進入新世紀，陸永福準備重操舊業。面對自己，叩問真意，當年對于玉雕的那份情懷，始終沒有淡去。

他的再度回歸，與海派爐瓶日趨式微的走向有關。他發現不少好手為了取悅市場，不惜將大料切分處理，以求利益的最大化。由于器皿件耗料，市場又不待見，許多人望而卻步。

于是，陸永福真誠地想扮演一個搶救和保護的角色，內心的呼喚激起了勇氣。他以行動者的姿態，投資辦起了“聚福堂”，把玉雕廠爐瓶車間的老藝人集結到旗下，并且自任藝術總監。

“聚福堂”的名號，恰好與他的大名互為映照。不是一個人的“?！?，而要“聚?！?，要有一群“陸永?！?。他希望用團隊的扛鼎之力，打造扛鼎之作，重振海派爐瓶的雄風。這個群體中，就有朱云發、郁昆麗這樣的將才。

從此，陸永福將原本的主業，當成了副業，用忙碌替代了安閑。從進料，相玉，到設計，畫稿，從出坯，雕琢，到打磨、拋光，無不親力親為，既當“總裁”，又當“總監”。

他深感自己的生命與海派爐瓶的存續綁在了一起。他說，他做這一切，不圖回報，不想去市場變現，只是了卻一份心愿，還原一些東西，給同道看，給歷史看，給明天看。

器皿之于玉雕，無論用料、設計，還是琢制，要求之嚴苛，難度之大，周期之長，風險之高，他心中是有數的。他選擇了把公司的資源和未來，放到更長遠的狀態上，義無反顧。

陸永福深諳海派爐瓶之道。他說，生意場上，我要跟各種各樣的人打交道，應付，讓步，都可以。但玉器的活兒上，搗不得半點糨糊，一切都得聽我的。

遣詞琢句，謹守法度；應形借勢，因料施藝，需要的是智慧和功力，接續的文脈，來自老一輩的玉雕藝人。

他以開闊的視野，比較不同地域不同風格器皿件的異趣，揣摩，研習，但又不忘本來，有意識地留存海派爐瓶的歷史脈息和獨特語言。

為了一件作品的盡善盡美，寧可將工時延長，再延長，可以說是不惜工本。陶老師經常說的一句話：“作品做得好，它會講話”，他至今還爛熟于心。他的作品和做派，正彰顯了海派的“腔調”。

2017年，聚福堂的作品在第十屆中國玉石雕神工獎的舞臺上盛裝亮相。那年光臨現場指導的全國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席潘魯生在他的展臺前駐足良久，對他和陪同的協會領導言之諄諄，你們上海要把這一塊好好地研究，好好地保護。

陸永福迄今為止的投入已經是數以千萬計了，但他覺得有意義，有價值，這也許更可以視作一種“反哺，一種“感恩”。近年來，聚福堂的作品得到了各界的贊譽，斬獲了多項賽事的金銀大獎，這使陸永福感到無比欣慰。

上海海派玉雕文化協會授予聚福堂“海派爐瓶特色工作室”稱號；上海市寶玉石行業協會將一塊“創新研發人才實訓基地”的銘牌頒授給了他。

最讓陸永福引以為傲的，是在2018年“中國當代工藝美術雙年展”上的亮相。在國博上演的雙年展，被標格為“代表我國當代工藝美術最高水平的國家級公益型制度性展覽”，陸永福選擇這樣的場景，正切合那一年的主題“弘揚經典·鑄造輝煌”。他共有4件作品入選，是雙年展上個人入展作品最多的。這是對傳統海派爐瓶的致敬！

如今，走進聚福堂的陳列室，各種造型的爐瓶，數量可觀，每一件都自然或刻意地保持了海派獨有的氣韻，遠離浮躁與喧囂，守得自己一方凈土。

從某種意義上說，聚福堂實現了海派爐瓶的經典表達和當代詮釋，為行將消逝的原生態狀貌，留下了忠實的底稿，這是傳承的力量，亦是強烈呼應對于本土文化的堅守，進而彰顯了海派爐瓶生生不息的最為厚重的積淀。

或許，還有許多被歲月流散、湮滅的東西，需要有更多的人去撿拾，打撈和重建。誠如陸永福所說的，謀事在人，成事在天，主要看我們的發心、身手和造化。我還有許多事要做，我們還要往前走！