論動畫電影中角色心理的視覺語言表達

馮添時 李江

摘 要 影像作為目前最典型的藝術表現形式之一，其中視覺語言是最為重要的元素，通過視覺語言的靈活運用能有效地將文字視覺化展現給觀眾，將人物的內心情感外化并傳遞給觀眾。通過以2019年最重要的國產動畫電影《哪吒·魔童降世》為例（以下簡稱《哪吒》）剖析電影中如何運用視覺語言表達人物的內心世界，以哪吒的心理變化為線索分析其生動的情感表達和傳遞方式，并分析總結其視覺語言運用的創新性與傳統性。

關鍵詞 動畫電影;視覺語言;角色心理;《哪吒·魔童降世》

引用本文格式 馮添時，李江.論動畫電影中角色心理的視覺語言表達——以《哪吒·魔童降世》為例[J].創意設計源，2020（6）：31-36.

Abstract As one of the most typical forms of artistic expression at present， video is the most important element in which visual language is the most important element. Through the flexible use of visual language， the text can be effectively displayed to the audience， and the inner emotions of the characters can be externalized and transmitted to the audience. This article uses the most important domestic animated film "Nezha： The Demon Boy" in 2019 as an example （hereinafter referred to as "Nezha"） to analyze how to use visual language to express the inner world of the characters in the movie， and use Nezha's psychological changes as a clue Analyze its vivid emotional expression and transmission methods， and analyze and summarize the innovative and traditional use of visual language.

Key Words animated film; visual language; character psychology; "Nezha·Magic Boy Comes into the World"

動畫電影通過視覺元素和聽覺元素的運用構成豐富多彩的影像與聲音，再通過蒙太奇的語法完成敘事目的。電影只是手段，而不是目的，其最終目的則在于對情感的傳遞。其中角色的心理變化是電影中最重要的節點，是推動故事發展的關鍵點，而如何用視覺語言展現和傳遞動畫角色的心理變化是電影中最為重要的環節之一。

《哪吒》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子編寫并執導，改編自中國神話，于2019年7月26日在內地上映。影片講述了生而為魔的哪吒為獲得世人的認可，從被人冷落的魔童成長為英雄的故事，創作團隊通過全新的故事體系和較為完善的技術方式完成了一部出色的動畫電影。在技術支持前提下，視覺語言的表現力也得到釋放，影片中豐富而具有想象力的畫面引人入勝，這些視覺元素不僅新穎絢麗，同時也更深刻地展現人物心理層面的情感意識。本文將以視覺語言為研究內容，探究在視覺層面上影片如何反映哪吒的心理特征以及如何表現出哪吒心理層面的情感變化。

一、動畫電影中的視覺語言

視聽語言由視覺語言、剪輯和聲音構成，每個可視化圖像都可稱為視覺語言，它是視聽語言的重要組成部分。動畫電影的基本視覺語言與電影相同，由角色、場景、色彩、光影、構圖、動態[1]等元素組成，并通過整體的運用來完成敘事、表達情感的目的。動畫的表現方式最終取決于創作者的創意傾向。由此可見，視覺語言不僅是技術語言，也是美學語言，不同導演的運用有不同的視覺語言風格。

（一）對角色的表現方式

動畫電影的角色設計往往神情夸張、動態豐富，是把握故事核心的基本出發點，優秀的設計不僅能夠通過外貌吸引觀眾，而且可以展現人物靈魂。觀眾在觀看角色的同時，不僅可以體會到角色的心境，也會對角色進行自我賞析，同自身生活經驗進行對比，從而產生更多共鳴。這種情感愈加豐富，角色便越發成功。其中表情設計和動作設計是角色中表達心理的主要方式。

（二）場景襯托的表現方式

場景是把握故事核心的第二要素，通過角色、場景的互動配合，進一步突出角色的心理和性格特征。優秀的場景設計不僅觀賞性強，重點在于細節同樣可以服務于角色，為角色成長建立合理的外部環境。其中環境變化和角色互動是場景設計中表達心理的主要方式。環境變化襯托心理的方式有兩種：直觀和隱喻。而角色互動是通過二者的沖突與化解來推進角色成長。即便某個角色沒有表現出情感，也可以通過另一個角色的襯托來理解其心境。

（三）色彩與光影的表現方式

隨著導演對色彩的靈活運用，色彩和光影不再只是美學問題，逐漸成為表達角色心理的技巧。不同色彩會營造不同情感，如冷色調一般被用于嚴肅或緊張的環節中，是襯托角色情緒的重要手法之一。同時也可以通過冷暖對比來強調某一情感的重要性，或通過特定色彩來表達特定情感，如紅色代表驚恐、警覺等。光影在影片中也是極為重要的表現手法。光影中明暗關系以及打光的方式：聚光、平行光、日光等，都有不一樣的形式和寓意。影子的形狀、形成的部位也有重要的作用。

（四）構圖和動態的表現方式

電影的構圖是在鏡頭運動狀態中尋找其穩定性與觀賞性。將前文提到的角色、場景、色彩與光影結合便形成構圖，也就是分鏡所闡述的內容。動態代表攝影機的運動方式，即通過使用不同類別的鏡頭的方位和運動來呈現上文的視覺元素，而且不同的場景類別也會產生不同的情感表現方式，最終合理運用鏡頭的運動、方位以及場景類別才能將視覺元素整合起來以完成情感傳遞的目的。但有時也會出現極為特別的手法，這也是視覺語言具有創新性的體現。視覺元素的運用可以使畫面在每一刻都產生不同的心理描繪，剪輯（蒙太奇）的目的是將這些情緒通過組接、壓縮、混淆時間軸線使其能被歸納到一條情感線中，并發生在一套合理的邏輯中，這就是影片的戲劇性。

二、基本人物心理特征的區間劃分

人物心理的變化是直接影響故事走向的關鍵，不同心理類型擁有不同的作用，可從正面情緒、負面情緒和“灰色地帶”三個方面進行分析。

（一）正面情緒

正面情緒如：歡快、幸福、堅強等，一般會出現在影片起始處、沖突后以及結尾處。因為很難制造強烈的戲劇沖突，所以基本用以為故事和沖突收尾，或用于起始處與后續即將出現的困難進行對比，強化沖突。多數影片中最重要的一次正面情緒表達，是在核心沖突化解時，也就是影片高潮時期。

（二）負面情緒

負面情緒如：憤怒、孤僻、悲傷等，一般出現在影片的起始處和沖突發生時，是引發沖突的誘因，所以負面情緒對故事推進的作用更大。最重要的一次負面情緒表達是在影片核心沖突發生時，通過負面情緒的引導，將角色的故事推進，并最終通過轉化為正面情緒結束。

（三）“灰色地帶”

但并非所有故事的情感都如上述結構一樣，以上是常見方式。如圖1，如果將正面情緒和負面情緒置于軸線的兩個端點，那么常見方式就是從一個端點走向另一個端點，但是往往為了將人物展示得更為鮮活，軸線的中間部分才是關鍵。例如一個角色從對生活的絕望轉變為消極對待，雖然程度有所好轉，但并非走向端點，而是停滯在“灰色地帶”。所以最終如何合理安排不同心理特征是影片在劇本階段的核心問題，如何表達這些心理特征是影片在設計與制作階段的技術問題與美學問題。

三、《哪吒》中角色心理的視覺語言表達

《哪吒》在視覺語言的處理上，首先為觀眾帶來新鮮感，精彩的角色和畫面應接不暇。而且視覺語言表達情感的方式處于穩定，其中最具特色的視覺語言在于影片的角色設計。本章將以哪吒的情感軸線為前提，通過角色的表情與動作、場景的襯托、色彩、光影、鏡頭等手法分析不同節點視覺語言表達不同角色心理特征的方式。

如圖2哪吒的不同心理特征被整合在一條情感線中。將哪吒的情感軸線作為第三章的結構基礎，除去影片前20分鐘的身世起源，影片開始時哪吒的心態處于軸線的中點，影片通過“灰色地帶”的情緒變化將人物塑造得更為豐滿，由圖2可知，當“灰色地帶”中的劃分點越多，角色情感的塑造則越飽滿。最終通過高潮處的負面情緒和結尾處的正面情緒的強烈對比，將哪吒的成長推至頂點而落幕。

（一）哪吒在“灰色地帶”情緒的視覺語言表達形式

哪吒在“灰色地帶”所表達出的情緒分別為孤獨、被嘲笑的憤怒、渴望認可、愉悅、誤解的憤怒、喜憂參半。這些情緒是非端點情緒，處于“灰色地帶”。

影片首先表達哪吒孤獨的情感，鏡頭起始并未展示兒童時期的哪吒全貌，而是通過圖3近景展示殘破的大門倒塌，暗示哪吒的神力。并讓哪吒的背影在中景登場來展示哪吒目前的心理特征，角色在場景中越是渺小，越能展示其無力或孤獨。

如圖4哪吒的形象設計是亮點。煙熏妝的面部，手插兜的動作是重要特征，由于形象的獨具特色，角色表情、動作表達心理的方式在影片中占有重要地位?？鋸埖纳袂轭嵏惨酝倪傅男蜗?。當哪吒得知母親要一起踢毽時，時常沒有人陪伴的哪吒露出開心的表情，極具收縮的瞳孔可以表達人物的奸詐、心懷鬼胎。通過利用這些反面特點與哪吒的傳統形象結合，使得新哪吒表現出來的氣質截然不同，強烈的認知反差對影片的視覺語言創作起到非常大的作用。

圖5哪吒的心理發生轉變，由于母親的忙碌離去而產生失落的情緒。畫面將哪吒置于中景，結合表情，突出哪吒的失落。也正是這個情感的表現，觀眾才了解到哪吒的傲嬌是對內心孤獨的掩飾。至此哪吒的第一情緒建立完成，為接下來發生的行為動機創造了合適的理由。

其次表達被嘲笑引發的憤怒情緒，當兒童面臨失落和孤獨，時常會做一些博得關注的事情。哪吒的做法也符合一個孩子的特性——胡鬧。在哪吒捉弄兒童后，通過對兒童面部憤怒、緊張、膽怯等心理特征的刻畫來襯托哪吒交往的不易（見圖6）。最后由于兒童的嘲笑、惡語相向，哪吒憤然踢飛石頭砸向孩子，卻將高山的一半砸塌（見圖7）?！皯嵢惶唢w”的表情和動作已經可以闡述情感，但由于其重要性，導演同時運用“高山砸塌”的環境隱喻暗示其氣憤的心理特征。至此，哪吒的情緒由孤獨、渴望關注惡化為氣憤。

情節末尾處，哪吒再次被關禁閉，圖8導演運用色彩與光影的技巧，在屋內運用紅光暗示哪吒心理的憤憤不平，與外部的冷色調進行對比突出情感。同時為接下來的情節鋪墊，哪吒的殺意讓父母與太乙真人擔心，紅光之后的鏡頭展示了其討論對策的場景，因而這束紅光的另一個作用是表達其他角色心理對哪吒的警覺性。

渴望認可和愉悅的情緒由修行、除妖交友構成，修行時所表現的情感是渴望認可，除妖交友是哪吒心理首次產生愉悅情感的環節，也是其內心選擇回心轉意后的回報，收獲了與敖丙的友誼和小女孩的信任。以前文被嘲笑引發的憤怒情感為基礎，這一階段通過向正面情緒轉換來繼續推進故事，并為接下來的惡化做準備。此時的情緒仍處于“灰色地帶”，相比于前者，有所好轉。在師傅和父母的勸說下，哪吒做出修行的選擇，此時導演運用插入回憶的方式再次強化孤獨。圖9采用對角線式構圖，通過哪吒表情變化直接引入回憶，與之對比的《玩具總動員4》則是運用地上的光斑來暗示主角的回憶，光斑來自一盞臺燈玩具，導演并沒有直接展示被回憶角色，而是運用其自身的發光特點結合光影技巧表達。對比之下，哪吒展開回憶的方式則相對單一。

最終通過父母善意的謊言：靈珠轉世，做出決定，也為高潮的情感做好鋪墊。如圖10，并以魚眼鏡頭作為表達此情感的載體。魚眼鏡頭[2]270-272的特點是焦距短，從而使線性畸變增強，是極端的廣角鏡頭，會使觀眾產生幻覺感。再結合鏡頭的仰拍角度直接映射哪吒的心理特征：使命感、存在感、支配感。此時哪吒由起初的胡鬧轉變為行動，由孤獨、渴望關注轉變為渴望認可。

哪吒在除妖交友環節中一共出現兩個關鍵人物：小女孩和敖丙，分別承擔起對哪吒心理特征表達的襯托。如圖11所示，妖怪捉住小女孩后逃跑，哪吒本想用火球攻擊卻收手。這個動作發生在高速鏡頭中，快動作鏡頭技巧：壓縮時間并將快動作場景和其余部分區分開，進而起到強調作用，強調哪吒心理的判斷準則：除妖但不傷人，表達哪吒本性向善。

圖12哪吒和敖丙踢毽的情節發生在溫暖的日光中，暖色調用以強調哪吒的喜悅情感，并通過踢毽的過程突出敖丙與哪吒的共性以及二者的鏡像關系。通過二者的互動，敖丙的心理特征也得到表現，一向孤獨的敖丙和哪吒一樣，體驗到友誼的溫暖，使雙雄角色更為豐滿。

而誤解引發的憤怒發生在除妖結束、敖丙離開后，村民聞訊趕來，哪吒本意的相救卻被指責成綁架，本是歡喜的哪吒情感瞬間突變，將情緒高點釋放為憤怒，導演運用了環境在時間中的變化來暗示與強化情感。如圖13原本的黃昏漸入晚霞，晚霞的日光變得火紅而熱烈，通過色彩技巧將哪吒的憤怒釋放至環境中。打百姓的動作情節，不僅視覺效果精彩，同時也具備情感表達作用，導演使用大量慢動作鏡[2]153-154，一是為了刺激感官，二是為了激發觀眾對哪吒的同情。慢動作鏡頭的作用：降低真實世界速度，并用以表現傷害或被傷害角色看待世界的方式，強調角色的處境與心理，激發觀眾的同情心。

在給敖丙發請帖的情節中，由于前文村民的誤解，此時的哪吒是喜憂參半的情緒特征。哪吒再次回到與敖丙相識的地方，導演運用了色溫的微弱變化去表達兩次歡喜的程度不同，通過圖14的對比能看出二者會面的地點相同，但黃昏展示的色溫卻發生變化，此次的色溫偏冷說明愉悅的程度較弱，通過色彩技巧將哪吒的內心歡喜進行雙層次的解讀：愉悅中帶著失落。

（二）高潮處哪吒負面情緒的視覺語言表達

在慶生會時產生最為重要的負面情緒，由于欺騙所引發的勃然大怒，也是電影的最終沖突、高潮階段，處于情感軸線的負端點。圖15展示哪吒對著鏡子打理的畫面。鏡面是非常有趣的道具，經常被導演作為視覺語言使用。史蒂夫·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg）導演在很多電影中都運用鏡面反射來講故事以及表達人物情感，陳凱歌導演的著名影片《霸王別姬》中也有經典的鏡面使用案例等等。其作用極為豐富，如強化場景細節，讓觀眾對角色的關注度更高，以及通過鏡面帶入其他人物，強調角色的重要作用，還包括通過鏡面映射人物的其他性格、面貌、心理活動等等。在《哪吒》中導演通過鏡面不僅表達了哪吒此時的歡喜，同時通過鏡面映射出哪吒的雙重人格，強調哪吒內心始終在和邪惡的自己進行著斗爭，同時也通過鏡面中出現的紫煙帶入重要角色申公豹，強調其反面性，電影的核心沖突由此爆發。圖16中哪吒和申公豹互動的場景使用仰拍角度，目的是為畫面主體傳送力量，使主體擁有支配權。哪吒由此得知自己是魔丸轉世，而非靈珠。離間計的成功將哪吒心中最后一道防線擊垮，被自己最為信任的父母和師傅欺騙引發不可逆轉的憤怒。

慶生會始終處于陰云密布的環境中，導演有意安排陰暗色調的環境來直觀表達哪吒內心已無明亮的光芒，悲痛至極點，最終哪吒在慶生會時憤然爆發。乾坤圈是哪吒內心魔性的外化形式，圖17中哪吒脫離乾坤圈之后，一團火焰向上噴涌是憤怒的視覺化表現形式，鏡頭角度也隨之變成仰視，通過鏡頭變化將支配權賦予哪吒。此時導演并沒有直接用鏡頭展現變化后的哪吒，而是通過圖18展示掉落一旁的乾坤圈，通過環境隱喻的方式告訴觀眾哪吒的憤怒徹底激發魔性，沒有退路。這一手法和《霍比特人3》中展示皇冠掉落的場景一樣，通過道具表達角色內心的情感變化。而此時敖丙仍處于和哪吒的友好狀態，敖丙的心理特征仍處于正面，而后在他阻止哪吒以及對百姓的幫助中，也證明了其本性向善。由此第一場戰斗的心理鏡像關系得以展現。但在結束后，兩個角色的命運都被推向不歸路，哪吒因魔性無法與自己和解，敖丙因使命選擇背叛靈性。

（三）結尾處哪吒正面情緒的視覺語言表達形式

影片的末尾抒發最終的正面情緒，對哪吒的心理進行梳理，在得知父母善意的隱瞞后十分感動，以父愛作為情感的牽引，最終激發內心的英雄意識。而敖丙最終背叛靈性選擇使命，二者的鏡像關系進行對調，通過敖丙的反襯，深化哪吒的心理轉變。這個階段是哪吒心理成長的最終階段，也是情感線的終點、哪吒的歸宿，至此哪吒的情感到達正端點，接下來的情節安排目的是深化最終的正面情感。

圖19哪吒在得知命運后，抱頭痛哭，此時畫面出現頂光源，這個特殊光源并沒有形成在某個部位上，而是選擇完全籠罩哪吒，這樣的方式類似戲劇舞臺的效果，強調人物地位和情感。這個光源可以理解為月光，也可以理解為無源光，此時也表達出一定的宗教意義，哪吒的內心希望得到救贖。當哪吒得知父親的護身符是為代替自己扛天命時，救贖也隨之到來，哪吒的憤怒最終被感化。

圖20是哪吒回歸后的第一個鏡頭，展示腳踩風火輪的哪吒，這個鏡頭實際上是運用哪吒作為符號語言來帶動觀眾的熱血情感。腳踩風火輪的特寫鏡頭的兩個作用是：表達哪吒心理稚嫩的褪去、喚起觀眾內心熟知的英雄哪吒。而后電影展示了最為精彩的混斗情節，動作場面相當豐富，作為影片高潮，為觀眾帶來視覺盛宴。哪吒的情感也被融入到動作中。這一階段的火焰特效不再是內心憤怒的視覺化，而是內心堅毅的視覺化，“野火燒不盡，春風吹又生”的氣勢。三頭六臂是多數觀眾對哪吒的印象，最終導演巧妙地將這一視覺奇觀運用到影片高點，配合核心理念“我命由我不由天”將影片推向頂點，哪吒的情感也從負面徹底轉為正面。

在拯救百姓后，最終在師父與覺醒的敖丙幫助下，哪吒也抵住天劫獲得重生。慶生會期間的環境始終處于暗色調，圖21當所有沖突化解，天空逐漸放晴，通過天空的色彩變化表達人們心中的愉悅，隨著百姓的圍觀，陽光也隨之照射進來，通過日光表達百姓心中的仰慕以及哪吒等人心中的喜悅和歡快。

總結以上章節，角色、環境、色彩與光影作為主要的視覺語言表達情感方式，在特殊鏡頭與機位運動的配合下完成了表達情感的功能。在分析《哪吒》的視覺語言后，可以從中看出其獨特的創新性、傳統性以及《哪吒》在中國動畫電影發展中的價值所在。

結語

符號可以傳達民族文化，從符號學角度講，一切有意義的物質形式都是符號。動畫電影符號由影像和聲音構成，是觀眾可以感知的物質形式。哪吒作為中國古典文學中的形象，由于影像上的多次改編，在人們心中漸漸產生符號意義。腳踩風火輪，手持乾坤圈、火尖槍，身纏混天綾是人們對哪吒的基本形象認知，英雄意識、正義是內在認知。這些概念逐漸成為哪吒自身的符號象征，哪吒也逐漸成為英雄的符號象征。如果這些概念固化在思維中，而創作者仍不選擇突破以往，哪吒最終只會令觀眾慢慢產生厭倦。所以任何經典形象、IP的創新都必不可少，無論是核心觀念創新、外貌形象創新、故事背景創新等，都是主要創新方式?！赌倪浮芬曈X語言的創新性就體現在角色的外貌設計上。而導演的創新意識保證了之后路途的通暢，是《哪吒》視覺語言運用中最為成功的創新點。

《哪吒》在表達情感以及故事的視覺語言運用上，更多表現出傳統性，沒有以極其獨特的方式出現。各個形象的創新保證了角色表情和動作表達情感的新穎程度。場景中的環境變化、光影與色彩技巧的運用雖然相對成熟，但沒有驚艷之處，影片中對哪吒特寫鏡頭的運用較多，但好在形象的獨具特色彌補了弱勢，使觀眾在大量的特寫鏡頭中沒有產生審美疲勞。

《哪吒》中表達情感的視覺語言創新是基于角色創新而實現。而動畫電影視覺語言的靈活性遠不止于此，同樣可以通過場景的創新、色彩的創新、鏡頭語言的創新，技術的不同運用形式等方法來制造獨特的情感表現方式，這樣才會產生更多不同的視覺效果。比如在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，通過讓影片故意“掉幀”，形成卡頓的視覺效果用以模仿漫畫質感，“掉幀”是一種技術事故，但合理的運用可以成為一種新視覺語言形式，并讓角色的情感表達獲得更多的表現形式，而不僅是禁錮在一個技術體系下的創新，這種劍走偏鋒的創新意識值得借鑒和學習。國產動畫電影的視覺語言不僅要做到與時俱進，更要有勇敢的突破意識。視覺語言的優勢即便有數以萬計的人去總結，仍存在無限的創作空間。所以在每個階段都會出現優秀的電影去輔導他人進行創作，哪吒在視覺語言方面做出的貢獻值得學習，也對未來進行了啟示。

動畫電影作為傳統文化的當代表現形式與載體，為民族文化的普及提供了幫助，視覺語言作為其中最重要的元素，不僅可以作為基本情感傳遞的橋梁，同時也是民族情感展現的機會?！赌倪浮贰洞笫w來》《白蛇：緣起》還有即將上映的《姜子牙》《鳳凰》等都是近年來中國動畫電影路上的開拓者、視覺語言創新的實踐者。通過視覺語言逐步將民族文化與情感引入世界主流，也許就是《哪吒》最大的價值。期待未來的中國動畫電影類型越來越多元化，對視覺語言的創新意識越來越深入，對民族觀念與情感的表現越來越成熟。

參考文獻

[1]陸方.動畫電影符號學[M].北京：科學出版社，2017：73.

[2]詹妮弗·范茜秋.電影化敘事：電影人必須了解的100個最有力的電影手法[M].王旭峰，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2015.

馮添時 李江

北京師范大學