探尋寧海平調傳承發展之路

友燕玲

寧海平調是產生于明末清初的寧波本土戲曲劇種，其以歷史悠久、特色鮮明的劇種優勢，在寧波地區，乃至浙江省內都曾占據一席之地。然而，在社會現代化變革的當代，劇種的這種立身優勢，反成為其今日傳承發展之束縛。作為第一批國家級非物質文化遺產項目，寧海平調劇種當前的生存發展狀況堪憂。劇目少、演員少、劇團影響力逐漸減弱，嚴重制約了寧海平調的傳承發展。當下，平調要走出困境，必須對劇種重做價值認定，深入分析存在問題，并尋找到未來發展活力，最后，合政府、民間、社會等各方之力對寧海平調進行搶救、扶持和保護。

認清本源是做好傳承的基礎

發展至今，應該讓更多人全面認識寧海平調的發展歷史、藝術特征（包括音樂、表演和整體呈現風格）以及它作為非物質文化遺產的價值。認清“來路”，才能明晰“去路”。

學界認為，非物質文化遺產項目普遍帶有記憶價值、傳承價值、審美價值、基因價值、學術價值和經濟價值。當前，只有重新認識寧海平調的記憶價值、傳承價值和基因價值，才能準確考量它對寧海、寧波乃至浙江的戲曲文化和地域文化的重要意義。

第一，記憶價值。有記憶，才能正確把握現狀和未來。寧海平調的記憶價值在于它記錄了寧海地區人民認識美、創作美的歷史過程，記錄了臺州文化和寧波文化的交流融合。從劇種整體呈現風貌上看，寧海民性中體現的“臺州式硬氣”，鮮明地烙印在寧海平調的劇種精神內涵里。從劇種的歷史看，寧海平調的形成記錄了當時寧海一帶戲曲劇種交流融合的一種歷史過程?！皩幒Ｆ秸{的源流，一般認為出自新昌、嵊州一帶的調腔，為調腔在寧海一帶的支派?！逼秸{老藝人劉增道、周明禮、楊先達等人曾說，“平調傳自寧波的‘五公座（指清光緒年間五個有名的甬昆戲班）?！别ダ纤嚾送蹰L壽則說：“甬昆摻演當地的戲班演出，這些地方調腔盛行，甬昆藝人便學會了許多調腔戲，作為自己的上演劇目?！庇械乃嚾苏f，“平調出于新昌三坑班”，實來自調腔。從劇種的藝術特征來看，寧海平調是不同聲腔劇種交流融合的產物，它的音樂體系一方面屬于高腔系統，深受新昌高腔、臺州高腔的影響，另一方面它的音樂形式是曲牌連綴，印證了老藝人回憶所言，其曾受甬昆音樂的影響。

第二，傳承價值。寧海平調劇種在藝術特征、留存劇目以及演出習俗中所體現的文化內涵是寧海地域文化精神的縮影。寧海平調傳統劇目有100余部，代表作品為“前十八”“后十八”組成的36本大戲。這些劇本的主題重家庭倫理、道德教化，集中體現出的崇尚氣節、注重操守，是寧海地域傳統文化精神，乃至中華傳統文化的精髓。此外，寧海平調展示傳統的表演技藝，傳承的是劇種獨有的藝術技能和藝術觀念。尤其是在甬昆消亡的歷史背景下，寧海平調大量保存了甬昆的曲牌、唱法以及表演程式。寧海平調在明清之際有曲牌300多支，現存70余支，26支為南昆曲牌。它的傳承實際是對甬昆遺跡的傳承，是帶著歷史使命的傳承。

第三，基因價值?；騼r值構建于前兩種價值之上。作為地域文化的一種門類，寧海平調的基因價值在于它以獨有的藝術特色和風格，成為寧海，甚至寧波地域文化的文化基因，以其特殊性成為構建寧波文化多元性的重要基因。解碼寧海平調這一基因就是解碼寧波地域文化，它關于歷史的、藝術的、音樂的、民俗的元素等都是各類相應學科的研究對象，同時它的歷史發展、藝術特色、演出歷史等，都成為研究甬昆、研究文化和地域之間關系的重要資料。

寧海平調有認識歷史的作用，是一種“活態”的歷史載體；作為一種藝術，它是一種美的創造和凝聚；作為文化基因，它是構建文化多樣性不可缺失的組成部分。

看清問題是找準出路的保障

國家級非物質文化遺產名錄產生于2006年。十多年來，各地在申報非物質文化遺產過程中，普遍存在“重申報、輕保護”的問題。究其原因，一方面是項目本身經濟價值薄弱，得不到重視，另一方面是當前非遺保護的評估體系還不夠健全，缺乏標準和正確的指引。寧海平調的非遺保護就是一典型例子，“重申報、輕保護”帶來了傳承保護上的問題。

寧海平調的非遺保護尚缺乏全面認知。寧海平調被長期定位為寧海的文化招牌，尤其當只用絕技吸引關注，用一棵樹代替一片森林時，對其開展的保護措施就會有偏差。當前，很多人都以為寧海平調就是耍牙。一方面，寧海平調保留至今的一出劇目《金蓮斬蛟》，其中主要人物惡霸李蛟龍需運用耍牙絕技來塑造。戲因有絕技而保留，絕技因戲保留而流傳，這本是一種良性可持續發展。然而長期以來，寧海平調只演《金蓮斬蛟》、只展示耍牙，耍牙成了寧海平調的代名詞。另一方面，過度推崇耍牙造成了焦點錯位。尤其電視欄目《中國達人秀》把耍牙帶入全國視野后，大眾關注點只停留在耍牙技藝之難和傳承之難，很少會注意到承載這門技藝的傳統戲曲。本意是通過耍牙推介寧海平調，但當耍牙所帶來的社會效益大過了劇種本身，人們就沒法用整體的意識去關注寧海平調。然而，只展示或傳承耍牙，并非對寧海平調的非遺保護。

寧海平調傳承發展的瓶頸在于傳承人才的斷層，主要是表演人才和音樂創作人才。非物質文化遺傳的傳承說到底是人的傳承，寧海平調劇團的表演人才曾是寧波地區戲曲專業院團中實力最強的，以男女合演、文武并重為特色。演員的斷層主要由歷史原因造成?！拔幕蟾锩焙笃?，劇團一部分優秀演員被抽調至寧波排演京劇《沙家浜》，隨后留在寧波京劇團，由此折損了寧海平調劇團演員的整體實力。1983年，劇團掛牌寧?？h越劇團（文件規定可兼演平調，但實際造成了全面停演），則全面切斷了寧海平調傳承譜系。人才斷層帶來了傳承的斷層，目前寧海平調尚有傳承的唯耍牙而已，其他行當的表演均已不見原始本色。

音樂是一個戲曲劇種的靈魂，中國三百多種地方戲曲以方言和方言影響下形成的音樂系統為最重要的區分標志。寧海平調的傳統音樂屬于高腔系統，采用曲牌連綴的形式演唱，一方面使劇種形成了高昂激越又不失平和柔緩的音樂風格。另一方面，曲牌體的音樂模式束縛了寧海平調劇目的音樂創作。曲牌體音樂的創作者要兼具古典音樂和古典文學的功底，同時寧海平調曲牌又有其自身特點，若缺乏這兩方面的素養，即難以勝任寧海平調音樂創作工作。寧海平調20世紀六十年代的創作繁榮，得益于劇團有兩位扎根傳統的作曲家——鄔汝勵和黃永清。鄔汝勵跟隨老藝人進行傳統曲牌記譜工作，黃永清則常年跟隨劇團演出。長年累月，曲牌成為他們最深刻的記憶，曲牌演唱張口就來，唱腔韻味十足。目前，其中一位與世長辭，另一位也進入耄耋之年，寧海平調唱腔創作后繼乏人。

外部生態環境變化帶來的問題。首先是上演劇目缺乏。劇目是一個劇種保持活力的基礎，劇目缺乏等同于人被捆綁住了手腳，無法施展。自2011年寧?？h平調藝術傳承中心成立以來，僅有三部大戲問世，其中《金蓮斬蛟》《白雀寺》由傳統戲整理改編而成，《葛洪》為新編原創劇目。而寧海平調發展史上約有100多種傳統戲，但多半失傳，僅存的“前后十八”，均為口述整理劇本，上演性不強。目前可直接上演的劇目也僅有上文提到的三部和為數不多的折子戲。其次是傳統風貌遺失，體現在劇目的整體呈現、音樂唱腔和表演三方面。就目前可見的三出劇目而言，總體呈現出寧海平調越劇化的傾向。這是受目前劇團“一塊牌子、兩個劇種”體制的影響所致。平調藝術傳承中心前身為寧?？h越劇團，演員大多數是越劇表演出身，直接導致了唱腔和表演的越劇化。

定位準確是未來發展的關鍵

要破解寧海平調目前生存發展的危機，關鍵要處理好傳承和創新的關系。對傳統文化而言，何以立身？是傳統。傳統是什么？傳統是代代相傳的事物，或經歷延傳而持久存在的事物，有同一性、持續性、規范性和變遷性等。丟開傳統的創新，是無根之木、無源之水，缺乏可持續發展的活力。同時，傳統又不是一成不變的，要有“活的現實”滲透到傳統中，用當代精神去激活傳統，才能保持傳統的持續性延傳。對寧海平調來說，首先要恢復傳統，這是基礎。其次，得激活傳統，這是動力。

第一，恢復傳統。寧海平調要展示它歷史悠久的厚重，關鍵要讓劇種的整體風格回歸古樸、質樸，甚至可以有些原始的、“拙”的意味。所謂大智若愚，笨拙也是智慧的一種體現。這種整體風格又是由表現的內容——劇目、表現的手段——音樂和表演共同組成。首先，要恢復優秀的傳統劇目或者有歷史價值的劇目。舉例來說，上海越劇《碧玉簪》最初來自寧海平調，可以借力打造寧海平調《碧玉簪》，但必須在恢復傳統的基礎上展現寧海平調自己的特色。福建梨園戲和新昌調腔在近幾年備受青年觀眾追捧，最大的原因在于其恢復傳統、展示古老劇種本身特色，可學習借鑒。其次是音樂和表演。要解決這個問題，必須保證有一批專門演出平調的演員和扎根平調傳統音樂學習實踐的人才。同時，要開展老藝人保護工程，爭取把老藝人身上的技藝最大限度地挖掘出來，供后人學習。

第二，激活傳統。所謂“原汁原味”其實并不存在，尤其是傳統戲曲用口傳心授的傳承方式，變異是無可避免的。關鍵在于，這種變異要能與傳統有機融合，要能為藝術創作做最有力的服務和支撐。先說音樂。20世紀六十年代，寧海平調的伴奏樂器從大鑼大鼓大喇叭的純打擊樂隊發展到加入絲弦的樂隊，就是一種立足于傳統之上的創新，是一種豐富式的創造。音樂上的創新要緊跟時代，又不拋棄傳統，且需謹慎。再說表演。戲曲表演的劇種性界限不如唱腔那么鮮明，表演的程式是可以互相借用的，關鍵是必須借用能為塑造人物服務的程式，而不是單純為炫技。技藝精湛，人物形象豐滿，就是好的表演。

承認傳統文化于現階段的弱勢，不代表放棄，而是提醒要靜下心來改變現狀。一方面，要有信心，傳統文化值得擁有，值得用時間和精力助它擺脫困境；另一方面，一旦優秀傳統文化擁有了可持續發展的活力，就能極大地增強民族文化自信。

（作者單位：寧波市文化旅游研究院）

責任編輯：楊 芝