傳統中國畫人物構圖中的團狀圖式

王鵬

圖式是在漫長的歷史演化中形成的一種相對穩定的繪畫樣式。圖式具有視覺性，同時又融入了創作者的主觀意趣和時代文化理念，所以產生了不同的繪畫作品風格。 圖式貫穿于繪畫的全過程，古人稱之為章法布局，謝赫六法中講“經營位置”，張彥遠解釋為“畫之總要”，足以見得圖式的重要性，與作用。本文通過對中國畫人物團狀圖式的梳理研究，從中國傳統繪畫實踐中提煉其團狀圖式內涵，并站在藝術視角來重新詮釋其圖式價值。欲找到其來龍去脈，旨在推陳出新，找到傳統與當下的契合點。本文重點對清代畫家閔貞的作品進行分析，說明團狀構圖的具體應用特點。以啟發當下的中國畫人物構圖向傳統挖掘，為傳統添加新的血液，以適應當今的時代精神。

中國漢字大多是象形文字，字形有其圖像來源和背后深意，團，作動詞時，有圍繞的意思，說文解字中說：“團圓也，從口專聲，度官切”。如此看來，中國畫人物中什么是團狀圖式呢，顧名思義，即主體人物在畫面中聚攏成團的一種構圖，它仍然遵循中國畫人物的一般構圖法則，開與合，動與靜，虛與實，疏與密，黑與白，只是將所有關系圍積到一個整體外形之中，而團狀外形又和畫面外形發生另一層對比關系。這種構圖的作品古往今來屢見不鮮，能工巧匠們屢試不爽，因為其背后也透露中國文化長久的對圓融聚攏的追求。這與書法用筆講究圓轉，印章在方寸之間講氣息團的攏一樣，都是符合中國文化的核心精神的。探其來源，人類一切文明都來源于自然，宇宙星辰，萬物生來都有其自己的規律。而自然界許多形體本來就以團狀呈現著，大到行星繞恒星運轉的軌跡，小到一朵小花，甚至是質子和電子，幾乎所有事物都在以不同的方式依賴于團狀存在著。團狀給人一種堅固結實，難以擊碎的力量感。我們偉大的先賢正是感受到了自然界這種美，也創造出了很多團狀圖式的藝術品。而藝術家們一方面在受自然的啟發，另一方面也在受材料的限制。眾所周知，世界的藝術在某個階段僅僅一個工匠普通的日常工作，當雇主要求畫家在陶瓶底作畫時，畫家就不得不絞盡腦汁創造出適合在這個不規則團狀的空間上的構圖。不知不覺也在形成著團狀的一種審美。國立故宮博物院藏金至元白玉“春水”飾件。因為玉本身的形狀限制，所以畫家就因地制宜將天鵝變形，使其適應曲線狀的邊框。今天看來，卻形成一種藝術形式，饒有趣味。

“團狀”還因其美好的喻意，也備受藝術家的青睞。中國是個多民族國家，歷史的割據戰亂經常上演，而團圓，團聚成為一種最為可貴的期盼和祝福。所以團狀的藝術形態也就備受青睞，生生不息。

一、團狀圖式的表現場景

（一）道釋神話

圖式，不能孤立著看待，圖式與立意是相輔相成的。多半的時候是先有立意再去決定圖式和內容，一種構圖自然有其擅長的內容題材。團狀圖式暗合了太極圖，自然有深藏的中國哲學背景，所以古人在表達道釋神話題材上經常使用。如成化帝朱見深的作品《一團和氣圖》，在三教合一的思想背景下，用團狀圖式，將三人，分別代表儒釋道，組合在一起，渾然天成，乍一看就像一彌勒盤腿而坐，外形飽滿，契合一團和氣的立意。

（二）畫幅本身為團狀

由于繪畫的功能性，藝術家常常選擇團狀的材料進行表現。此時畫面圖式也會有別于一般形狀的材料，為了適應團狀的外形，古人通常也會將畫面主體人物聚攏，與外形相呼應。例如宋畫團扇，便是如此。

（三）有意味的生活場景

清代畫家閔貞，便將此構圖擴展開來，并運用自如，成為其寫意人物畫布局的一大特點。在閔貞筆下，用團狀構圖描繪一些有意味的生活場景。如《嬰戲圖》，畫面中一群小孩在尺幅中心形成明顯團塊。使得氛圍變得異常歡樂熱鬧。小孩各有情態，調皮玩耍，而整體結構卻仍然堅實厚重。團狀圖式的吉祥寓意，擅長去表達吉祥祝福的裝飾題材。飽滿的外形自然給人一種團圓吉祥之感。

二、團狀圖式在中國畫中的具體應用（以閔貞寫意人物畫為例）

閔貞的藝術實踐以團狀構圖為特色，形成個人的構圖風格。閔貞，字正齋江西南昌人，清乾隆時期的著名畫家，揚州八怪之一，擅畫人物，兼工花鳥，能工能寫。閔貞生平畫過寫意人物畫題材涉及很廣，從肖像，道釋吉祥人物，到生活場景，樣樣精彩。其中很大一部分都在踐行團狀圖式這一藝術形式，從中我們也能清楚看到其具體運用時的特點。

三、主體人物的相似性

通常團狀構圖要求其團狀內部的人物有一定的相似性，以達到統一的整體效果。閔貞《八子觀燈圖》，初看全通，猶如一個上尖下平的磐石一般穩穩放置于豎向尺幅中下端，簡潔明了，一覽無余。近看，八個小孩團聚一起，俯身爭看花燈。他們年齡相仿，個頭相當，仿佛無參差大小錯落。這便是團狀構圖的一大特點，團狀內部為一類人，或者說為相似的一群人，這樣不會因為哪一個個體而影響整體，整體抱團力量便會凸顯。但細看，每個相似的小孩臉圓稚氣，身短而粗，有的興奮 有的驚訝，有的嬉笑，有的議論。每個人于統一中又充滿變化，而且每個獨立的個體也不失其表現力。凸顯了孩子們在歡樂節日中的興奮，天真，活潑的神態。線條流暢，粗筆揮毫，富于動態，筆墨酣暢，變化多段。其另一幅《柳陰論漁圖》便更能證明這一點，此圖雖構圖上不是標準的團狀組合，但其主體部分的人物還是以團狀去組合的。關鍵在于整幅畫九個人雖有老少，有黑發無須者，有白發長鬢者，但皆穿著相同漁衣斗笠，手持相同釣竿。藝術處理的重復有助于力量的集聚。而且這樣的相似處理有助于團狀的緊密性與和諧性。那變化何在呢，顯然人物雖為一團，但被分為兩組，前一組呈三角形狀，有立有蹲，后一組人物背面朝前，而大疏后又是復雜的衣紋和精致的臉部，可謂疏可走馬密不透風，兩組又以釣竿相聯系組成一個傾斜放置的四邊形團塊，所有的變化瞬間就統一在個整體之中。

四、團狀圖式的外形特征

既為團狀團狀，當然團狀的外形顯得格外重要，通常這個外形也遵循方圓，疏密，曲直等規則。再看《孩戲圖》也是團狀構圖經典之作，畫面中就兩個小孩，面面相對，中間一個水缸組成一個標準團塊形。此圖妙在左上角大筆羊毫飽墨點發帽，顯得圓渾飽滿，而在右下角正好是水缸的一角，畫家稍作變形，直接一橫一縱豪放寫出，形成一個尖銳的直角，一圓一方，剛柔并濟，形式感很是強烈，而缸口惜墨如金，孩子的發幔卻肆意泛濫，又是一組強烈對比，中間夾一個極其精致到位的小臉和小手立馬化其生硬，節奏感增強，主題突出，如畫龍點睛一般。如此跨度之變化，擠在一個五邊形的團塊之中，不僅和諧，而且，有太極陰陽之妙，黑白相生。所謂團狀，也只不過是形容語而已，不可拘泥不化，非認圓形不可。只要符合前面論述的一些條件，外形仍然可大作文章。閔貞在這一方面也做過很多嘗試，如《嬰戲圖》外形大致呈梯形，《八子觀燈圖》是一個三角形放在一個正方形上。在如此圖則呈倒三角形。

五、團狀圖式的筆墨特點

圖式，必然涉及表現方法，即筆墨。每一種圖式都有適應其表現的筆墨，這也是息息相關不可忽視的一點。如若表現方法不當，那構圖味道也就折損大半，再看閔貞如何去處理《醉八仙圖》的，人物衣紋皆以羊毫大楷，以粗線寫出，筆酣墨暢豪放不羈，挺健剛勁，無纖弱之筆整幅如此變化不大。而頭發則以大筆闊墨，如高山墜石一般點出，但又虛實相生，不露聲色。臉部以稍細墨線精巧勾出，退遠看，人物渾然一體，細看又千姿百態，相映成趣。所以團狀圖式的筆墨也要求具有一定的相似性，以求整體的和諧統一。

六、團狀圖式的啟示

中國畫的圖式樣式既具穩定性，又具有無限的內在活力，每一種樣式的圖式經過不同的時代精神的洗禮便會有不同面貌的發展，現代人的審美變化，促使中國畫樣式呈現更整體，更單純，更強烈，更集中的審美特點，讓畫家們開始重新審視傳統中國畫的構圖，以繼承發展出適應當今時代精神的新樣式。團狀圖式是傳統中國畫構圖中的滄海一粟。也是一扇窗，打開這扇窗窺見傳統的偉大，為傳統重新添加新的血液，在繼承的基礎上，使中國畫不斷向前發展。