張偉民

張偉民，1955年生，浙江杭州人。國家一級美術師。早年就讀于中央工藝美術學院，1980年考入浙江美院，獲學士學位。后又攻讀花鳥名家陸抑非的研究生，獲碩士學位。畢業后執教于學校又轉職浙江畫院。長期從事工筆畫的研究、創作與教學工作。歷任浙江省二輕工業設計學校副校長，浙江畫院副院長，浙江畫院中國工筆畫研究所所長，浙江省文聯第五、六、七屆委員?，F為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會常務理事、專家委員會委員，中國工筆畫學會山水、花鳥藝委會副主任，浙江省花鳥畫家協會副主席，杭州市美術家協會副主席等職務，享受國務院政府特殊津貼。

五色由心

畫人性情——張偉民

倘若要實現心靈的抒發，把繪畫作為實現內心自由的手段，只有在高度哲學、文學、書法為一體的有獨立身份的文人士大夫才能從主體意識更本能的去追尋去完善人格的這種需求。而今天在高度物質文明、文化普及，以院校專業教學為主體的繪畫群體，則有必要也有可能去重新審讀中國文化這個最有意義的命題，這不僅僅是澄清中國文化歷史的本來面貌，也更是站穩于中國文化之根本的基礎上，應對現代文化思潮的必須。

—張偉民

2010年元月廿七日 周三 晨

坐下來，信筆由韁，是一天中最愜意的時刻。隨心而行，隨意而止，是心語，卻不費神，一切均是真實的生活與真情實意，傾述而已。

所以清晨哪怕是凌晨的三更，時間就這樣奢侈地用在了心靈的流淌中——做一回現代的鄉紳逍遙，做一回中國文人的自持。

因為白天更多的是無奈。

2010年元月廿九日 周五 凌晨

昨日形成“2010年個人展覽籌劃草案（香港展）”。一個梳理個人作品，總結卅年繪畫創作與審美思想的開始（寫生與創作、自然與個人的生存軌跡，創作實踐到審美思考），權當是對當代工筆畫理性分析的個案研究。

梳理自己打造自己、個體生命的寫意致藝術的實踐。

2010年元月卅日 晨

昨日去畫院將院慶作品和全國微觀工筆展作品運回，一個段落落幕，真正的大劇應該即開啟?！盀t灑自在簾外”。

昨日漸漸形成的個人畫集雛形清晰起來，近四十年的學徒要自己做自己的師傅、自己檢驗自己的學業、自己探尋內心的世界。

晨起題近日所畫小品，蓋“解印安禪”一印，此為離任校長工作所刻，且明心意。

2010年元月卅一日 周日 凌晨

戴望舒的《初戀女》：“你牽引我到一個夢中，我卻在另一個夢中忘記你?！边@是說戀情的移情別戀，而這不經意在午睡前讀這閑適的文字卻突然喚起了我對繪畫藝術創作的一個重要環節與這種“移情別戀”的精神狀態的聯系。

因自然的觀察、愛慕與欣賞“你牽引我到一個夢中”——這是感悟生活、熱愛審美對象的第一步，但倘若審美的過程到此為止，那審美還僅僅停留在泛化的一般境界。只有“我卻在另一個夢中忘記你”，那另一“夢”已是脫化于物質自然，進入精神境界的一種追求?！巴洝毙紊?，追尋精神，那是個人精神的更深、更純粹的藝術世界，那才是作為藝術創作的理想的“她”?！霸诹硪粋€夢中忘記你”，轉為對藝術核心價值追求、變物質的形色之美為藝術之境界，這一過程可謂為“實入虛出”恰正合與吾之創作軌跡。

“實入虛出”這二十年前所思所言正是我創作思想核心，是實踐的體會。

2010年2月9日 周二 凌晨 又回北 書房

·昨日，“商報訪談”定稿——真實、真事、真心?？梢跃}口，但凡出言，則不言違心非事實之語。

此《且言且行“花鳥精神”》說的“花鳥精神”正是中國畫的精神，正是中國文人的精神，是繼《遠行》的“編后贅言”之后重要文字，是一個時期的心理寫照。此文是個人精神的且言且行，人過中年所悟吧。

·昨日凌晨金溪山莊2206房間內無眠，繼前日凌晨，兩個早晨整理“時辰與生理健康”的電視介紹，多有啟迪，尤其對上周浙一看?。浩?、膽、胃、前列腺都已出現狀況的我來講，當是警惕且有所措施的時候了。

·昨日，下午回家時連上樓都感到累，新聞聯播時已困， 8點即睡。

便箋所記：

·詩意來自生命——唯生命能感悟萬千氣象與精微，活生生的生活只有生命才能體驗。

·將意念延伸，將精神發揮，生命的意義在此。

·——很奇怪，有些聚會，有些公干，有些臺上危言聳聽之后，窒息以至希望立即吐出污穢，得到新鮮的空氣和一縷清風。

·喧囂不肯離去，浮躁拂之又來，而生命在同時又能感悟什么？

——我對著窗外寒雨，對著滿覺隴黛青暮靄那立春后特有的綠意，那雨后拂來的一絲清風，陽光中會有的一塊綠蔭，我萌想，有了這絲清風，有了這絲綠意，那一塊生機、生命的空間，那么人生不正是得之以滋潤，生命因喜悅又開始復蘇？……我感悟到了這些，我得益于此，我心正如此平靜。

2010年2月10日晚錄滿覺隴早晨所記。

2010年2月15日 周一 農歷庚寅正月初二 晨

遠處傳來幾聲雀鳴——那是銀裝素裹的樹林深處傳來的天籟之音。雪、雨已將道路、房屋、叢林覆蓋，一片寂靜。能在這清晨寒意中呼朋喚友，能把我這個還躺在床上溫暖被窩里的人喚醒，是需要意志與力量的。千轉百回，連綿悠長，春風終有來時。

1988年與恩師陸抑非先生

春之潛流 185cm×114cm 1996年 張偉民

2010年初春，與母親在浙江美術館參觀浙江畫院25周年院展

雀鳴本是天意，是雀性使然，人類呢？

秉承本真之心，一息尚存，當從吾所好。我想這也是每一位從藝者、每一位文化人之秉性吧?！勅给Q吾所思。

2010年2月16日 周三 正月初三上午

亂紅飛過秋千去 195cm×173cm 1994年 張偉民

剛剛初?！靶穆窔v程”：自2009年7月7日-2010年元月十四日的打印稿。一鼓作氣看下來了，整整有49頁，預計4萬多字?？吹梦彝２幌聛?。那一日緊跟著一日，一事緊挨著一事；思慮一波未平又起一波；讀來自己也不禁抽口冷氣。因為是真事、真性情，又是隨機、隨事，隨著日子過來的真切的感悟與問題。說“以生命換取精神”不假，說“看山是山，看山不是山，看山還是山”也不假。時與勢是變幻著的，是與非是辯證的?！皠e忙著得出人生的結論”（此冊首語）或許用的最為妥帖吧?？傊x古人書知史，讀他人書明事，讀自己的筆記，可知己性，則也不假也。

陽光從云層中透出來了，下午全家將出門，去大商場做回俗人了。

201 0年2月1 7日 周三 正月初四 晨

“俗人”—則就是為溫飽、為了臉面，為了常人的需要，而勞心勞力。而這一切我與春秧涉足太少，一生忙忙碌碌似乎永遠在為事業奔波，本是凡人卻難求俗事。

昨日，欣欣然。在杭州大廈、銀泰百貨穿梭于品牌服飾之間；大廈的水吧、咖啡吧，到麥當勞，直到回到家靚亮急急地將母親退役或尚未退役的衣裙一套套試裝?！八资隆币簿褪亲鲆恍┗钤谶@世上的人為自己做開心的事。

而我看來，女人為自己選購服飾是給自己定位，是對自己期望；而陪購者是他以為她的定位與期望，選擇品牌服飾也許有一點試驗人的心態與心理定位的意味了。

今天起校對“心路歷程”從（2008年12月31日）即2009年開始至2009年3月14日這三個多月的筆記。

2010年2月19日 周五 正月初六 農歷 雨水

“雨水”當是個什么季節說不太清楚，但只覺得人們都在盼望春的腳步能快一點。孕育在樹枝體內的力量正集結著春天的喜訊，林間的雀兒們都已等得不耐煩了。枝頭正悄悄變綠，那一陣高過一陣的鳴聲似潮流陣陣涌來。為了生機的農民兄弟，已在初四就出現在進入杭州的交通樞紐上，“搵食不易”“ 搵食不易”……那是找飯碗。同樣，緊趕慢追，從歲末開始梳理的“心路歷程”校對昨天已完成初審，6本筆記本，近二十幾萬字，則是從2005年至2010年元月的歲月。

那些讀書、讀報、看新聞的札記；那些創作、繪畫實踐的體會；那些日有所思夜不能眠的思考；那些堅持己見的只言片語，朦朧中人性在向成熟趨勢，幻化在藝術境界上體現。人生不再是五更春夢，一片浮云。

在這薄薄的紙上尋找到與今與古那共同又不盡相同的空間，也逐漸地釀成了自己的審美空間，可待這有意無意之間，創作也將在審美的提升中變顏。

我想我不會淺嘗輒止，因為那是藝術事業，也是我生命之需要。

2010年2月27日 周六 晨 正月十四P：記近期所思：

“我們改變對歷史和歷史人物的看法，與其說是因為我們有了新的史料，還不如說是我們自己的處境發生了變化?！彼晕乙詾椴灰竿行碌奈幕z產的發掘而帶來新的文化沖擊，新的文化啟迪。我們要的是發自我們內心靈魂的新的精神氣象，以今天我們的思想來提升審美境界，內在的挖掘而非依靠外力的推動，這才是最最最重要的。

P：當代文化面臨著最大的威脅是“自我懈怠”，這種懈怠既有政治意識的主導，對“革命文藝”的慣性思維，也或在古典文化中沉淪，以為古代文化是永遠的救世主。

現實社會是現代文化的緣由，現代社會所發生的事件是文化再發展的催發劑，而歷史文化是行為發展的基準點。

趨向的基準點，是品格、品性行為的基礎，如何在二者的基礎上得到精神上的重生——不僅僅是一般意義上的生存狀態與行為方式等外在行為，而是哲學精神中的重生。

2010年3月14日 周日 凌晨

昨天，摯友吳偉、樓易生相聚。

“1976年8月唐山大地震，北京返杭的偉民繪聲繪色地講述了北京地震中的印象，至今歷歷在目。一切仿佛在昨天?！薄獦且咨@位歷史學教授和多少年后昨日從澳洲回家鄉的吳偉與我三人終于在知止堂相聚了。而近四十年前的少年摯友，熱愛中國書畫藝術、研究中國古代歷史、涉獵多藝的熱血青年今天更是妙語連珠。

從新疆支教的見聞、佛學發展的進程與云岡石窟的佛像藝術到省重大題材出題與審選；又從眼下的學校歷史系教師多位已轉做房產業的風云人物談起，到運河文化、南宋歷史遺址，身為文化顧問參與進退。一切仍然是他原有的風格，瀟灑、自然、淡泊、智慧。時間與閱歷并沒有使我們忘記曾經的一切，經年修煉修養更使我們對事對理有了深層的見解。

仿佛，幾位志同道合的摯友在岔路分手，杳無音信世事沉浮，三十年后突然不期而遇——此時是歡聚是感嘆人生聚散也是對對方的考驗，也少不了是對自身的體現。今天談資主體沒有變，心性仍舊，童心無泯，執手品茗，志在高遠，只是更見機敏、老成，洞察力與表達力以及對生活的態度更通達——這各自道路上的三十幾年的探索與磨練，既是考驗人品思想的基本本質，也是考驗悟性與意志。三人從一點出發，經歷各自的歷史，又聚走到一起。說“走到一起”是在對中國文化熱情中的志同道合者又一起為曾經的熱情歡愉與進一步的思考。情誼未變，追求未變，事業心與生活觀仍然是志趣相同！

春風、春裝、春色，看富春江與分水江兩江交匯，堤岸的春柳，綠枝冒芽。對一個歷史系的教授主講佛學、研究中西文化的對比，飽讀詩書的有志者，今天的時刻自然能信手拈來、借古開今。我想卅年前“我只有聽的份”，今天仍收獲在心?？磥?，良師益友，未來的歷程不會寂寞了！

“詩言志、詞言情”

“佛法幾種層次，喻為牛乳?！?/p>

“佛的教義、習規六祖一大變，但佛學今日雖為顯學，實質衰極，把進香拜佛看成是佛學的昌盛那是不知佛法（此正如鋪天蓋地的畫展與繪畫活動的頻繁視為藝術的繁榮一樣，本質與核心的藝術是非常有問題的，雖貴為顯學，實質缺乏本質意義上的推動。）

初月 65cm×84cm 1994年 張偉民我覺得，對于工筆畫來講，不在形色、不在線條，而是“意在象中”，就像“畫在詩中”一樣。具體來講，即寫其意韻、重視畫外之意、強調主觀抒發、意與形完美結合。

2010年3月17日 周三 凌晨

春天的感覺多好，這黎明時分，不再需要帶上帽子點上取暖器，此時窗外的“眉約春嬌聲”，那一聲呼喚一聲的婉約轉折，自有滌蕩清輝之意。端坐北窗，燈下求索，好一個“畫眉聲里聽春雨，熟讀南華三百篇”之意也。

所以我以為，得焦慮癥，莫過于先解決產生焦慮的事物，應思考從根本上來緩解。正如睡眠，不能只睡眼不睡心。欲睡心，先安心，排除不能安心的事物與思慮，平靜心態，患者自能不治而愈。

2010年浙江畫院25周年展與朱琦、陳瑾、靚亮在浙江美術館

2004年與陳綬祥先生在崆峒

現代日本高僧松原泰道說：“50歲前，是打基礎，在這階段里我們往往為立足社會，養家糊口而疲于奔命，基本上是為別人活著；50歲以后，經濟基礎已經奠定，職責也已完成，這才是到了實現自我，創造自我的最有價值的階段?！?/p>

而我一介平民，四十之際也早有議論：男人四十前不屬于自己，是屬于家庭，屬于社會，四十之后才開始做自己想做之事。五十之際則以為“五十之前可喻為走路，走快要踩前人腳，走慢則被后面人踩著自己腳跟，五十之后想怎么走就怎么走?！薄耙砰_走，五十之后仍不能自主走路，此生必廢?！庇X悟甚早只是時不待我，今天五十有五，責任仍然在身，外有公干，內有高堂，女兒的事業正像我一樣執著，沒有理由不管。常言道：“扶上馬，陪一程?！比说街心?，身不由己啊。

哦，如果說因為艱辛無助，我的人生無奈是從五十起步、五十五遂能自任為之；那么今天的靚亮能夠在專業上自主自信的學習，不也是不謀之合？同步同力，同心同德是也，靚兒你說呢？

2010年4月13日 周二 晨 陣風 寒雨

氣象廣播反復報道全國降溫“倒春寒”。

“可我覺得春天來得太快太迅猛，有什么好”，我對一起散步的春秧講。每天傍晚在東河邊，春天的花草瘋長，直逼得人有點適應不過來。對比日新月異的自然變遷你會覺得自己似在原地踏步，春節長假似乎剛剛過去，對比春天的腳步，新一年的規劃長進得特別緩慢了。所以倒春寒，那寒雨陣風讓人不至于一下子感到過去一個季節，降溫讓人不至于感到時間那么的緊迫了。

春光爛漫，春色匆匆。恨不能長藤系住春光！春風啊，您不必走的太急，春色啊，您不必太急著表現！

·我經常在回味一句話，“愛善待你的人，為沒有善待你的人祈禱?！?/p>

社會有此事，有此人，當以視而不見為好啊。當不愉快的垃圾傾倒在你身上，揮揮手、笑一笑，繼續你的行程?！吧虝?，不容你早上帶著遺憾醒來?！?/p>

·“生活有10%靠你創造的，而有90%是看你如何去對待?！贝搜钥刹?。

做早餐，似有想說的話，記下：

生活的“9 0%是看你如何去對待?！边@就有一個看法問題?！翱捶ā逼鋵嵤悄愕恼J識觀點，認識態度與方法。從而我想到了：

對藝術家來講，心靈的“視覺”遠比眼睛的視覺重要的多。只有具備了深邃的心的視覺、思想的洞察力，才有可能產生深層意義的審美狀態。

是一位藝術家，或者想成為藝術家，那么對心靈的開掘與探索這比對自然的審美、視覺的觀察更需學會投入。

五十以后，內省多了，思慮多了，心的空間大了，心胸開闊了很多。

·世俗有“城府”一詞，含有貶義，我說這詞高明，“城池”系一城性命，“府第”則是一家一族之安危，“城府深”是看不透，是攻不下，是說你有了防御能力，不僅僅生存要于此，社會的風風雨雨也導致必然之結果，人之一生只是襁褓與年幼時是父母為你擔當，成年之后均是一家所系，是呵護幼崽之成長，庇護衰年之高堂，這是生命的一部分，是人生責任的一部分。

2010年5月25日 周二 從昨天起全面放晴，開車陽光刺眼

余下：去港簽證的報告。

生命禮贊 160cm×90cm 2015年 張偉民《生命禮贊》是內心里的一種念想，是不得不要噴發的激情，是生命走到這個階段自然而然的花開。踏實的體驗，生命就是禪修。此畫正是人生自修的功課、生命自然的色彩！沒有訴求，是生命的底色、靈的花朵。

有句老話，“春天存下的一點念想”。這繪畫的生涯正是少年時期的一個夢罷了，一種初生牛犢之氣而已。不想人生的春天存下的這點念想使我一生奔波，為之付出一生精力，成為一生的追求。

一時負氣有今日，無奈笑看成夕陽。

此次籌備港展，僅僅是一個重要的開端，最終要達到的將“個性的成熟幻化在他的藝術上”，集閱歷與精力成全這“春天存下的一點念想”。

“五更春夢，一片浮云”——非也。

春播、秋收，對得住人生，對得住父母、師長和此生相伴的妻子。

“春日作序，秋嫁有辭”，不是嗎？

此冊將息，——這與我同呼吸（元月15日-5月25日）半載的手冊將結束。留下這么一句話：“粗糙地對待自己的歷史，就造成下一代歷史認知的斷代?！边@五十年的歷史應該有生活于這五十年生活人的歷史，我也有我的經歷，與五十年的追索，珍之！

2010年5月29日 周六 凌晨

昨晚寫完日記，“花開花落兩由人”。就昏昏欲睡，此時尚過八點，本想趁春秧不在電視不開，大可為之。就這樣直睡到現在九個半小時?；陦纛嵉?。

一句話：心不靜，累死人。

2010年5月30日 周日 傍晚 黃昏時刻，一人靜靜地在漆黑的畫室一角冥想

剛剛給安徽的小舅、給杭州的寶強電話——通報媽媽的病況，讓他們有一個思想準備。

母親第三次急診入院（2004年的這一周初次中風）。凌晨5點半發現狀況，5點45接到電話，6：10與120急救車同時到達市一急診室，6:15-7:00強烈的中風現象，斜眼、舌涎，呼她微有反應，做CT、血檢、血糖。7點至9點稍趨穩定，9點入院。10:30正式用藥，主任醫師安排下午3點磁共振，4點心電圖——結果顯示病史中左半腦血管堵塞如舊，新病況是右半腦大面積出血，并且尚在擴展中，大面積出血，難確定血栓帶來的后果；同時存在更進一步擴大和危險幾率，所以決定通知最重要的親友。

醫療似回天乏力的了，只待她自身的體質能夠闖過這一關。高危病況迫使我們隨時做好思想準備，是這些年來基本的狀態，但我相信母親能闖過這關——我們的緣還沒有斷！她始終是堅強的。

2010年5月30日 夜半 離明日又差幾步

一日將邁過一日的臨界，我默坐在母親的病床前，除默默地看著她的臉思考自己還能做些什么？這一刻的臨界?；蚴窃谏c死的臨界，默默地看著她卻無能為力！只能內心為她祈福。

人一生會遇到許多次的臨界，有生與死，也有是與非的。人生之重莫過于生死之界；我也經歷了不少，父親、大伯是眼睜睜的目送他們過界，更有先生陸抑非、有母親的前兩次腦溢血，還有意外的創傷，眼睜睜地看著他們痛苦掙扎。就像此刻，監視儀不時報警，傳來死神的威脅，那是自然界最大的力量，讓我，我們，讓人類無法抗拒的力量。

·血壓167/187！遠遠超過了警戒線而處在激烈的動蕩中，心跳竄至150次/分，直至更高，已超常人的一倍！

而一旁陪夜的妹妹則一刻不停地在床邊打轉，不肯息停，這樣的移動著……凌晨兩點過去了，則是生命最脆弱的時刻。母親此次病況起于房顫、顱腦大面積出血，因血栓促使腦梗死是中風患者最后的過程，每每陪至此時，會對生命看得很輕。人生啊恰似一冊生命之書，一頁頁、一章章都有結束之時，只是不同的是其中的故事各不相同罷了。

麗水大漈畫院采風寫生

·時常在我眼里，不少人是混跡于生活，是對人生不負責任，但在這特定的環境下，又不得不重新審視“人生苦短，秉燭夜游”之詞，悟透人生則又將如何了得？“臨界”在我生命的歷程中還有人生各種狀態的關鍵時刻，同樣的讓你刻骨銘心，讓你一生嘆息而不堪回首。

·我在想，醫術是救死扶傷，是挽救生命，藝術是擴展延長人生的精神生命，是爆發人的精神能量。值此講來，藝術也是創造生命，藝術者心靈應是最通透的，藝術者心態應是最積極的，藝術者應是最心存慈善者，藝術者生命應是最不可熄滅的。

自2010年啟動的個展正是對專業的總結，對獨立思考的綜述，正是對個人、對社會，也包括對家庭的交待。我也可期待在繪畫創作現在這個階段，會對個性的審美有一個深度挖掘與闡述的過程，或許可以留給未來的藝術探索者以一種從實踐到理論的借鑒。

生命正是在消失中延續，人生意義在肉體消亡之后在更大范圍內重生，我想鳳凰涅槃正是說的這樣的意義吧。

生命乎價值千金，生命乎一羽鴻毛。

2010年5月31日 凌晨三時于市一醫院病榻前■

畫理先行——張偉民

數十年的寫生、創作，創作、寫生，通過對具體對象的描繪來了解與掌握審美對象的物質形態，同時也是感悟自然靈性，尋找繪畫語匯的創作過程。這寫生的過程是畫家對自然的體悟及人性潤澤的過程，更是通過畫家的心性主動導引將物質轉化為精神的歷程。在我來看，畫家以寫生的方式將對自然、審美對象的感受以及生活體悟，用筆墨的方式表達出來，體現了一個藝術家對生命的認識、對生命華彩的表述，是生命的擴展、藝術的再現，是生命本質向社會文化方式轉換的開始。在這一過程中，也許正是個人生命的延續，正是以歲月為代價吧。

—張偉民

2010年6月3日

昨夜的值夜，未戴帽（怕聽不到母親的狀況，耳朵不能掩蓋）被空調風吹了一夜，凌晨偏頭痛。而幾天觀察，金花是個不錯的護工，今晚我不值全夜了。三個通宵，了解了母親二十四小時體能變化與生命跡象的狀況。首先是冠心病、房顫在凌晨三點至五點發生，形成血栓，進入大腦，促使大腦大面積堵塞，而造成腦梗死。而大腦嚴重缺氧，帶來重度昏迷，形成思維失缺，功能失缺。

電安徽小舅，和偉英通報情況，春秧繼續在學校，晚才回，立即研磨打汁機，解決母親食物問題。

·一天按夜里擬定項目逐一進行，并同時為其他城市展做準備，晚李明送來水果，可惜母親不能品嘗我送去的新鮮水果了。

去濱江恒鑫大廈，杭州書源網絡科技有限公司，與義坤等商定了影像的構想，將資料移交，具體先由首席攝影師俞政宏、義坤（藝術總監）二人負責。

2010年6月4日 周六 凌晨 涼爽

昨日在大劇院做籌備事，加班到晚8點才落座吃飯，15分鐘后即騎車購買鮮奶，8點半到醫院，護工和上午查房的醫生均認為母親能否全面清醒很成問題，或者說將不可能恢復吃飯，只能是通過食管進食的植物人！的確，至入院前二小時她尚能與我交流后，再沒有看到更清醒的時刻。未來將是黑洞，一個醫生也無法說明的黑洞。明天以后（入院一周）將要找關鍵醫生會診與商量了。

《油菜花》心學 禪學 處世哲學 儒 釋 道化作菜根譚 薄冰履行成往念 烈火揭開甲子年 己亥偉民 印章：日月入懷、張

《八重櫻》別名丹櫻 偉民寫真 印章：張、復見三心

《鳶尾》一枝一葉講究一個姿 一笑一顰源自一個情 一舉一動取自一個仁 一進一退則是一個智 白云流水落花間 則是一個緣 殿春偉民為庚子執筆為一個念

事只會更多，責任只會更大，因為生活還將繼續。

2點結束此即趕往錢江新城大劇院，小云與小茅、小丁配合同步制作專輯。確定專輯尺寸、頁碼、設計封面、排版風格、作品選擇。

而今天已讓云峰小陳、小戴帶手提來家辦公（一、手卷文字；二、專輯文字定稿，發港，并確定翻譯時間；三、赴港展作品目錄，作品逐件丈量、校對；四、港展用出版物目錄；五、畫展展廳用文字：前言、導言、展標、展簽；六、媒體文字的內容確定，包括通稿；七、導讀與釋文；八、講座文字與資料，確定場地與設備；九、邀請函、機票與酒店落實。）下午去醫院送果汁、鮮奶。

早晨空腹體重較一個月前已下降2.5公斤，每次上秤都看到一兩一兩的減少來，三個月后能使血糖正常？

早餐桌上，突然沖出這么一句話，記下：

“為生命擊掌、為人生鼓勁?！?/p>

自2010年5月30日凌晨接到緊急的電話，母親危情已逼到生命的邊緣，大腦繼左半腦梗塞到今天右半腦大面積出血，這一周幾乎昏迷，昏睡？都不得知。數夜伴隨床側，嘆人生奈何？且白日里事業、工作及女兒畢業展，繁忙而不可自持。一個生死臨界，一個學業小成，人生悲喜！

看破人生？還是積極心態？二者交雜纏繞，佛說……，人說……，都難以一概萬，餐余，突然寫下“為生命擊掌，為人生鼓勁”一語，我想，悲與喜，早為弘一法定，“悲欣交集”，永遠交集、人生永遠是一個難解的謎團。生存者唯為生命擊掌，為人生鼓勁，才是向前邁進的生命狀態。

2010年6月6日 周日 凌晨

盡管十一點半睡，早晨四點許就開始一天的勞作了。繼6月4日審《張偉民視頻制作配音稿》，昨天由云峰小陳、小戴來參與完成：“張偉民專輯”全部文字的梳理，并昨晚發港翻譯英文和繁體字。

三十年前在西湖跨虹橋邊寫生

《火焰花》隔岸江花黃金般的熱烈 佛性的偉岸 大有烈火烹油花團錦簇般的美麗 傳釋迦誕生福報大眾之樹 已亥春啟寫之 也得無憂無愁一十八天 善哉善哉 偉民合掌 章：張、偉民、得心應手

這些文字有自己的“且思且行”，有理論家評論“讀張偉民的畫”，其中包括了中央美術學院邵大箴、中國藝術研究院陳綬祥、中國美術學院任道斌、毛建波和美術報王平五位理論家的評點，使這小小的專輯具備了濃濃的學術內涵。

晚又與建波兄商議畫展名稱，擬以邵先生評論文的“詩意的棲居”為題，出自《詩意的棲居—我讀張偉民的畫》，這樣首展框架已勾劃出來了。

2010年7月3日周六于香港云峰畫苑，“詩意的棲居—張偉民花鳥畫精品展”。我一直以為搞個人展覽不僅要有精美的作品，一個個體的審美境界，還需要有自己的思想與文字的總結，這是我堅持個展的要求。今天似乎已有這么一個雛形，我想這才是我真正意義上的個人畫展。

2010年6月8日 周二 凌晨

揮就《張偉民畫輯》編后語，因為是平日所記，自然就順暢了。以此記住母親這一刻，以此為畫展鼓勁。

《二月蘭》在冬去春來的輪回中 二月蘭最早裝點大地 放飛的春意裝飾了少年的夢境 己亥與益平兄茅家埠踏青 偉民 欣筆 印章：張、心弦

《玉蘭》白雪臨風皎皎 笑溱洧芍藥紛遺 己亥 舊寒未褪青帙初展 覺枝芽忽綻 攜友三二寫此復記于燈下 亦為一笑 印章：張、心弦、復見三心

《水仙》臨波仙子 己亥 偉民試筆 印章：張

《迎春》九九加一九 耕牛遍地走 偉民亦隨春而動 章：心畫、張

2010年6月12日 周六 凌晨

幾個房間攤滿了畫稿、書籍與包裝材料，終于一點點一點點梳理清楚，今天晨起將拷貝最后一幅作品《隔水伊人》，這樣，《辛夷》《秋容爛漫》《朝朝暮暮》《秋水》《秋客》《春意闌珊》都重新拷貝，工筆畫拷貝一遍，也是筆墨的梳理，會向著“畫”走前一步，向語匯、程序邁上一步。當然也留下粉本重待收拾。

昨天寄出港展用畫冊，168公斤，25個出版物，這是第一次大面積發放。78幅畫作，一個二十幾分鐘的影視片，還有學術講座，的確是個展的樣式了。

雖然專輯的后記調整了5月8日稿，選用春秧急就章，但這一日這一篇文字將成為我“心路歷程”中最重要的一頁。

春秧以一個讀者、藝術研究者的角度提出自己的想法，十分在理，對我今天所應該展示的情緒與未來學術形象都十分有實際意義?！皯撟非罄硐肴松?，不要過分陷入現實生活。你的作品一貫如此風格，文字也然?！迸宸?，接納之。

《結香》錦簇金球永結香 柔枝招展舞霓裳 已亥陽春植物園百草園舊相識 未泯筆

《豌豆》尺幅雖小天地乃大 一花一果四季幻化 己亥偉民 蓮都示范 ?。簭?、日月入懷

《張偉民畫輯》后記

今天的偉民，在作品中依舊懷有充沛的情感與鮮明的個性，只是從中可以更多地體察到他對傳統中國水墨技法的妙用，和對西方現代構成形式自然的結合，形成了具有美學意義上的個人樣式。

我想作品中的情感、意志當為作者所有，別人只有欣賞的份；而作品在表達時形成了特有的技法或演變為美學形式時，不僅可以欣賞，還有了運用價值，也就有了流傳的可能，對他來說，藝術之路也會走得更遠更有意義。

時值赴港畫展前夕，專輯刊印之際，我，我們，為他加油！

庚寅端午 春秧于湖畔藕花堂

今天去醫院，母親病況出現了好的征兆，某些生理現象似乎帶來一絲希望。

2010年6月15日 凌晨 二點許

應該歸結于興奮吧，躺下三個小時，又回到了書桌前。畫室、書房已經被打理得有點恢復了以往的樣式，而這之前，房的四角、桌椅、板凳都散放著為個展準備的畫作，至昨日大雨前，將港展鏡框作品裝箱、打包。嬌嬌登記分類，而靚亮代表我將春秧調配的蔬菜汁帶往醫院。日復一日，春秧每天準備黃瓜、胡蘿卜、獼猴桃和檸檬……讓我能專心致志合攏了首展的作品。（這包括25幅鏡框作品、5幅大型作品，最大210乘480的畫芯），組畫10幅，成扇十二把等等78幅，已有的印刷出版物之外，還將有一個《張偉民畫輯》—香港畫展專輯出版，專題影像和專題講座的準備。以及整理了理論家的評點及自己的思路。近萬字的展覽導讀與作品品鑒，再次對自己的創作狀況與思想有了一次回答。

這合攏的畫作其創作年代跨度卅年！如果加上同時籌劃著的二展及個人畫集，那么講這是集一生結果也不為過。

但這不是簡單的回顧展，“是梳理自己，打造自己”，陳老師的教誨是站在人生的角度，以時代的要求，我想正像騰空的畫室，和正在梳理著的“心路歷程”，不是終結而是更遠的方向與更充實地“存儲”。

“作品中的情感意志當為作者所有……而作品在表達時形成了特有的技法或演變為美學形式時，不僅可以欣賞還有了運用價值，也就有了流傳的可能。對他來說，藝術之路會走的更遠更有意義?！?/p>

周邊只有小區的路燈在瀝瀝細雨中散發出幽暗的光，書房明亮的燈光不得不關起房門，這情境太熟悉了，那南山路171號湖畔的星辰；還是體育場路那五樓后叉車廠的車間工場轟鳴聲；朝暉六樓的暑熱；采荷北屋的窘迫；還有梅花碑屋外消防的出警，那刺耳的警報與汽車發動機聲……聲聲在耳，一切歷歷在目。

我不想寫又不能不寫，不得不寫，生命短暫，人生飄渺。聽！夜空中突然傳來夜鶯的啼鳴，一只，只有一只在忘情地啼鳴。

四時廿分，第一聲的啼鳴，我記住了。

《懸垂蝦瓜蕉》蝎尾蕉科 懸垂蝦瓜蕉 初八偉民名 繪畫之章法亦如應酬賓客 廳堂之上主賓滿座 左右不失照應 賓不覺寂 主不失之懈 謂違而不犯 和而不同是也 正月十五之日題

或許是風雨聲，使你的啼鳴晚了時辰，但婉轉曲折，我還是讀懂了你。

·“詩意的棲居—張偉民花鳥畫精品展”?，F在我可以確定畫展的標題：詩意的棲居，那是邵先生為我撰寫的文章的主標題?！霸娨獾臈印?，哲人海德格爾的著名觀點—一個源自詩人荷爾德林的名句。更是我讀懂了我自己的作品以及生命這一歷程整體的追尋?！霸娨獾臈印?，人類的追尋，人類共通的精神追尋，成就了我的繪畫藝術審美境界。

今天我的奉獻，奉獻出疊加了人文歷史的潤澤、世人精神的體悟與漫游的思緒、從藝術的一頭又回到現實世界—香港，一個百年滄桑歷史的都市，奉獻心中追尋之花，一個西子湖畔的少年與自然會心的感動。

偉民又記于聞鶯閣百鳥爭鳴之時

2010年6月20日 周日 晨

竟然七時才醒來，昨夜睡得很沉。

《黃蝎尾蕉》只要曾經熱烈開放過 就不辜負四季兀自燦爛 靜候下一個生命的歷程 題而愔然 春的節日偉民有緣 熱帶美人也 此黃蝎尾蕉 章：張、知止堂

全家去錢江大劇院欣賞愛爾蘭室內樂音樂會。氣候很好，晚霞使錢江新城在華燈的映照下，與天地相互輝映，現代而輝煌。期待這樣的環境，仰慕已久的音樂，難得有此享受。

此次赴港畫展，同時也是經年的愿望，全家去香港，并由此打開全家行萬里路的宿愿，我想去歐洲仔細地品味，這對靚亮、對我最后的藝術活動十分有意義。正像在“室內樂”余韻裊裊的弦樂中，大腦里又一次浮出我審美思想的過程：

1984-2004 我的繪畫狀態是以自己個性的感情色彩營造與構建；

2004-2008“人文化天工”思想指導下的梳理打造，讓我的思想通透起來；

2008-2010 紐約大都會與現代藝術博物館則讓我內心隱逸的一種激情激發了出來—一種“表現欲”，一種藝術張揚、個性澎湃的欲望。

第一階段是感情在作品中孕育釀造，作品是“我”的面貌，是我內心的真情，是“自我”的喃喃細語；是“潛伏的情感”；

第二階段哲思、文理在為我梳理，思辨在提升，而繪畫樣式不完全相同于以往的理想范疇了，其軌跡更多地是“理”在起作用。

《蔦蘿》找到童真 再見森林 戊戌冬月圣誕夜題 章：大吉、帆

《香蔥》人生有蔥動才有姜來 不要一遇挫折就蒜了 笑訥他言 為三枚小蔥題記 印章：張、日月入懷

而第三階段，即現在比歷史上任何一個時期清晰了解自身，并反映在藝術思考上。紐約二大藝術對比，讓我明確了自身定位在最后十年的目標。正像廿幾年前在大學三樓學生宿舍那臺黑白的電視機中欣賞現代風格的俄羅斯芭蕾舞—但丁的“神曲”讓我突然悟到我的樣式，我繪畫的面貌。

今天在音樂的環境里，過去了的藝術的追索過程也變得那么的清晰。

這是否預示著“成熟”？

2010年7月2日 周五 晨

香港城市花園酒店709房間。

每次出門住酒店是不會考慮酒店的費用的，也無需我來考慮，這次不同了。是個體的專業活動，那么都必須自己考慮，同樣這個展覽從策劃到實施都是自己的事了。

庚子開春，瀾滄江畔西雙版納植物園示教

“詩意的棲居—張偉民花鳥畫精品展”一個本該在20年前就應該在香港舉辦的個人展覽?！俺鞘挟嬂取丙溝壬?、麥太太，二位早期進入內地發展的藝術經紀人。因為1988年一件作品《沐》參加了香港的展覽而找上門來的現代城市畫廊，持續到97香港回歸移居英國失去了聯系。那時她與浙江的曾宓先生和我往來，也數次邀請去香港舉辦畫展，時負重于主持學校的教學工作，負重于家庭與女兒的出生。香港展覽也就失之交臂了。

廿年后的認識則不同了，雖不能以日本茶道中“一期一會”來解釋人生的機遇，這次畫展依然可以謂之半生的積累——作品的積累、思想的積累。這個人行為之外更有周圍學術氛圍與品判的認知?；蛘吒鼫蚀_地說是廿年前一個蓬勃生機的樹苗，是朝陽雨露、在春風中曳曳生長的一棵綠樹，那么今天已成為一道風景，一道有自己疆域、氛圍、生態的植被群。

這廿年后的展覽從創作實踐上有了一個恰當的定位；美學意義有了存在的價值；一個存在并能喚起某個領域關注；對個人來講則是半生積累，一生思考，對當代工筆畫審美境界有一種探索的可能。所以講，這中年之后的學術活動將帶有更大的人生意義與社會影響力，盡管我不作任何宣傳。

琢磨、梳理、打造到強化、完善，成為一個人生的意義，成為某一個領域高度，成為一個時代藝術上的不可缺少的現象，這才是學術活動的真正意義。

“荷風蓮開”，借陳江會談兩地互贈臺灣木雕大師作品之意，寓作前程。

荷風蓮開！

餐前記于香江北角，銅鑼灣南側

2010年7月3日 周六 凌晨

這里黎明沒有鳴叫的鳥聲，只有空調機發出的轟鳴聲，這里，鷹是飛在林立的高樓大廈之間；這里生命狀態是忙碌而擁擠的，這里的報章欲想閱讀的話是要像淘寶一樣在廣告的間隙尋找新聞……這正是現代生活的一個客觀存在，這正需要藝術的滋潤，正需要精神的補充。我想今天即將開幕的畫展正是冥冥上天賦予我的責任。職業的責任，更是作為“人”的責任。

為“人”者當以“詩意的棲居”，這是人性使然?！办o靜欣賞張偉民的畫作，如棲身世外桃源，渾然忘記自己身處的繁囂世界”（媒體評語）

以“藝術代替宗教”，這正是藝術家的職責。

“期”？“不可期”!“不得不期!”

不得不“期”，又不能去“期”。

生命有價值？生命又難有價值。精神只有不作為支撐，精神才是自由的。生命亦然，不以期，生命才是自由的。

“不可期”？仍然可期的！

黎明時分偉民記于港灣璀璨的燈影下

2010年7月4日 周日 凌晨3:30

昨日開幕后給報名的繪畫愛好者講座。不同于任何一次講座，這一百多位專業或業余或書畫藝術愛好者是實名制報名，每一張座椅上掛上名姓的聽講者！先后順序根據報名前后順延。一位觀眾進言：“在香港一百人來聽演講，那就是大陸三千多人來聽課啊?！边@個“實名制”式的聽課使得我這個教師出身的講座者不能不感動。這是此展我最關注的內容，以這種形式對藝術的熱愛，以這種自律對秩序的尊重，不能不刮目相看。

是組織理念？還是同宗同根的港人社會觀念？香港帶給我的不僅僅只是“空調的轟鳴聲”。

留下授課的提綱，留下開幕的答辭，也是人生的一次閱歷吧。

2010年7月7月 凌晨開窗，海風習習

晨，開卷有益，讀昨日李剛壽名譽理事長，現任理事長吳楚煜贈送的書籍《再造華登湖·東西方論美國文藝復興》2009年麻省劍橋交流出版社出版的：“郎諾·波思克”（紐約州立大學教授梭羅學會及愛默生學會會長）；杰爾·邁爾森（南卡羅林納大學教授，曾任維護美國文藝復興遺產會長）；池田大作（一位匯眾一千二百萬的創價學會會長，一生貢獻教育，倡導人道思想者）三者對話。

今天是返程的日子，在港時間不短了，整整七天；所見所聞所思，應該會對未來有觸動，創作的發展會有更明白的道路。堅持什么，放棄什么，了然于胸中。若有“三生”之言：前生已逝，今日尚存不久，來生太遙遠，臻已動，珍惜今生。唯是也。而久經歷練的生命和真誠熾熱的情感來演繹人生，以生命換之精神，才不枉人生也！

《蠶豆花》已亥谷雨記 野花鉆地出 村酒透瓶香 側聞雞鳴狗吠 古楿樹下遙蒼穹 清澈的天際和著逝去的水聲 如梭的歲月仿佛停止在芬芳的這一刻

《硬枝黃椫》一曲一直勢也 一虛一實情也 畫理致此透也 偉民

《修竹》若有夢里春暉 此必有才情胸臆 必有不可為而為之之精神 必有行巳 有恥 博學于文的覺悟 必為理想踐行 偉民題三十年前舊稿

《紅棉》有影就有光彩 有風便帶花香 繁花 敗柳都是一次生命的輪回 章：偉民、盡精微、致廣大

這七天，靚亮的能力是一次長進，應知應會與繪畫知識同步發展，所需的社會實踐得到一點初試，春秧的身體是一次考驗，能夠痛定思痛，則是人到中年該悟與該解決的最重要的問題，而我已歸心似箭了。

生命禮贊 用心聆聽 且聽風吟

詩意的棲居 驀然回首 夢想花開

價值觀與方法論 “擴展我知識與想象的空間”把每次的外出作為一次機會來把握，此香港行也然。

吾有思記下：

P：宗教希冀將獨聲變成眾生合唱，藝術則更趨向于共識下的獨立精神個人見解來表現，我想1853年梭羅一段話說的更大意義：“假如人能從大自然取得素材，作為形容生活的比喻和象征，那他就是世上最富有的人。如果金色楊柳交錯形成的入口令我心動，我就會進入一個與入口同樣美麗有趣的世界。如果我活力充沛，而又無法形容我豐富的經驗，那么自然就會成為我充滿詩情的語言……”我想五十五歲后的我，正由我的藝術實踐展開我的人生思考，以繪畫呈獻我對生命的禮贊。

P：“把思想與自然融合在一起”不只是個絕好發展與流傳下去，生活中的大自然與藝術的大自然，生活中的真實思想與藝術追溯的理想之夢，是當下的你的擴展，是沒有了你之后的自然延伸，只要有自然，你繪畫藝術所呈獻的生命會繼續；只要你有藝術的經歷，你對自然就有了靈魂的投射—二者互惠互存，更重要的是繪畫不再是一個抽象概念，它們之間應你的思想聯系在一起了。

“即使大哲學家也會被時間湮沒，除非弟子承傳了他們的思想并實際應用?！笔侨?。一個人的創造是短暫有限的，況若將藝術生命與一種思想、一種理念結合起來，自然，作品的藝術理念與流傳的領域會應聯系的思想而傳播開去。況若與天造地置，與人類永遠共存的大自然聯系起來，精神遺產與精神對現實的投射，那么生命的光芒將隨著人類的生命永遠下去。此將不可估量了。

“希望就是相信‘人類意識的進化’”—清晨似有悟。

別了 香江

2010年7月8日 周日 晨

“擴展知識與想象的空間”

個人展覽是一種經歷——從創作的過程到進一步思考與表述的過程，在交流中得到心靈的回音。

遠行是一種經歷，地理的、行為的、心理的差異，作為人生，或許正像鏡子的幾個面，照見肉身，也會感悟到一點熟識之外的思想，了解一種社會的文化背景。

今天則不僅僅是剛剛經歷個人畫展的光彩照人的畫家了，是兒子，是工作人員，是需要解決瑣事的傭人了?！?/p>

畫作為證——張偉民

精神取向是我創作的首要，形式趨向則是貼近于精神追求的必然要求。這是成為我繪畫創作的主要狀態。

我創作的核心理念不在于突破地域性的變化；不在于風格化的追求，根本的是如何將心性來作為藝術的先導，精神的追求來作為我對繪畫藝術價值的評判。在當代工筆花鳥中，表現出個人生命的狀態，重視的是精神的升華，追求的是人生的意義。

因為我一直以為此乃“大乘”之法，乃為藝術之本質。

—張偉民

晦晦明明 68cm×89cm 張偉民

晦晦明明

心境是人在某一時期在某種外物影響下所反映于內心的某種情緒或精神狀態。工筆花鳥畫無論是反映自然瞬間景象，還是創造某種畫境，都須借助真實可信的“實景”形象，即使注重表現心境的作品也不例外，只是在寫實造型中需體現更獨特的內心活動，借栩栩如生的物態傳達獨特的精神意志?！痘藁廾髅鳌肥墙枵€寒的早春氣候，表現人的情緒時而開朗時而憂郁的精神狀態。畫面在造型與整體色調上都帶有一定的感情色彩。整幅畫處在明明暗暗的色調之中，醉臥花蔭下的錦雞則于回首之際眼神中透出茫然。在處理手法上是工整細膩的勾線與胭脂輕色的細染。根據整體明暗的設計，上面主要部位的花朵以白色為主，賦以淡淡的粉紅，以透出海棠嫵媚的春色；下面部分則用較沉穩的深紅為主。這一處理，既是為求得構圖的穩定，也是根據表達意境的需要。筆法也是工寫結合，花朵的碎密與賦彩同錦雞整體的水墨效果，形成造型形式上的對比。

孤映扶疏 100cm×95cm 張偉民

孤映扶疏

離開潛意識的夢，去做有意的夢——這是我相當一個時期創作的狀況與追求。有景，有情，有趣，有意，有現代意識，融合與現代環境現代人的氣息。繪畫的形式風格具有個性又能為大多數觀眾所喜愛?；蛟S這是從傳統的昨天走來，面臨時代的今天，每一位現代畫家所共同經歷與探索的問題。

芙蓉塘外有輕雷 190cm×190cm 張偉民

芙蓉塘外有輕雷

有學者云：“盛夏之時，炎陽如燃；紅花映日，綠葉接天，清香流溢，世人可有不愛荷者乎？然西風起于青萍之末，金秋下臨，荷塘殘；轉瞬渺然，值此，世人可有不悲者乎？”凡文人墨客，均是感悟在前，筆墨在后，惟集大千萬物孕育于胸方能賦詩作文，翰墨丹青。正是幾十年來與西子湖為伴，四時變幻，風光不同，耳濡目染，使我盡態極研，樂此不疲。此《芙蓉塘外有輕雷》一反寧靜、舒緩的悠閑，盡情抒發夏末荷塘雷聲轟鳴、疾風橫掃的動蕩，每一個形體、每一根線條都是在飛舞與不穩定中：荷花、荷葉和滿池蘆花互相沖撞，失去了完整的形態，紊亂與騷動成為畫面主要的特征。此時的我，運臂懸肘，筆勢豪放，勾皴結合，合色融墨，不拘泥于細節與表面的真實，追求畫面的總體節奏，暢快地表達出內心的奔放與激情，藝術創作至此境界——足矣!

朝朝暮暮 113cm×121cm 張偉民

朝朝暮暮

工筆花鳥畫表現形式總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。畫家的意志與審美形式以及藝術形象渾然一體，不露人工雕琢之感，融自然之物、畫家精神與藝術手段渾然結合的高超境界。讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的自然本來面貌，儼然像一個“五行之精，粹于天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而秋，則葩華秀茂，見于百卉眾木”的“純”自然的景象。是“自行白色”的“無我之境”。以至簡單誤論這工致細膩的花鳥是自然物形的再現與追求。然而這是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感與自然對象，是觀自然生趣（窺自然之天機，凝自然之意）與作者精神（主觀情趣）的結合。這自然對象也無不有情有致了?？梢哉f歷代優秀作品無不是在追尋這種境界，這也正是中國工筆花鳥畫具有魅力之所在。

一夜春雨 62cm×68cm 張偉民

一夜春雨

一夜春雨，大地潤澤。山巒湖色籠罩在水色迷茫的晨霧之中，嬌艷的牡丹在夜雨的滋潤下似乎退了幾分媚俗，在其微傾的姿態中更顯露出幾分清新純凈的秀麗。這時，如果你仍然沿襲古法，以勾勒渲染法畫牡丹，那就很難表現出這一虛靈空脫的畫境?！兑灰勾河辍愤@幅畫是據畫境的需要采用了個性化的技法：在以潑墨為基本手法之外，筆含清水，合色點染，把沒骨的用色方法與寫意的潑墨技法融入到工筆的造型之中，不是一瓣一葉地勾勒，一墨一色地渲染，也不是傳統意義上用一管水筆輔助色筆機械地進行渲染，而是將整體透染與局部刻畫結合起來，充分利用水在畫面的中心作用—以水合墨，墨色元氣淋漓；以水合色，水色神采煥發—由此創造出一種不同于傳統工筆花鳥畫形式的瀟灑而淋漓的美的畫境。

長空落天風 140cm×110cm 張偉民

長空落天風

張偉民的工筆花鳥畫是詩的世界，他以畫面的幽靜、恬淡和唯美，表達了他對自然和人生深深的戀和淡淡的感傷。古人有云“寫大自然之性亦寫吾人之心”。的確，作品是畫家心靈和性情的反映。畫家要獲得這一認識，要有一個過程，作品也是隨著畫家的經歷而成長的，畫家要走過人生的一段道路，才會看淡繁華的表象，關照自己的內心。近期，張偉民的畫風，慢慢回歸到個人的心性，走向略帶憂傷的安靜和唯美。作品中流露出簡約淡雅、清新自然的藝術風格和悲天人的感傷情懷。他追尋自然和生命的原真，崇尚水的清純無色，顯示了浪漫典雅之美。他的作品抒發了個人的意念、情懷、思想和精神。透過著意經營的花鳥形象，有意無意間傳達著時代的氣息，講述自己對客觀現實的理解，玩味著由個人經歷和修養凝練而成的情調和趣味。

——摘錄自邵大箴《詩意的棲居》