數碼暗房

黎悅瓣

為照片添加手繪邊框

使用我們免費提供的真實筆觸素材為照片添加充滿藝術感的邊框效果。

大多數的藝術類邊框都是直接在電腦上通過圖像處理軟件制作的，稍微考究點兒的可能在制作時會用上壓感筆豐富邊框的真實感，但歸根結底它們離真實的手繪邊框還是相去甚遠，筆觸死板、缺乏變化，更重要的是顏色沒有層次感。所以想要得到真實的效果，最終還是只有動手畫一條路。

這聽上去似乎是一個復雜的工程，但是想要得到真實的效果，就目前來說，還真沒有什么方法比得上親手拿著畫筆在不同紙張上畫出來。當然，為了替大家省去這些麻煩，在本期雜志當中，我們專門替大家準備了一些使用這種方法創作的邊框素材作為春節禮物送給大家。

使用這類邊框的方式非常簡單，而且操作也完全一樣，所以一旦你掌握了技巧之后，就可以迅速嘗試不同邊框帶來的效果。我們提供給大家的邊框素材適用于任何樣式的照片，但總體來說還是和創意肖像、靜物之類的藝術化作品氣質更為匹配，所以選擇一張合適的照片，咱們開始吧！

專家技巧：

文件說明

我們提供給大家的邊框使用不同類型的畫筆和丙烯顏料在紙張上手繪掃描而得。為了便于大家將添加邊框之后的照片制作為成品，所有邊框文件最終都被處理成了A4尺寸，如果你需要更大尺寸的照片，可以在打開邊框文件之后執行“圖像>圖像大小”將邊框素材的尺寸更改成你需要的大小即可。

Jon Adams

知名攝影師和后期師，有多年后期教學經驗。

1添加照片

將我們提供的素材包下載到電腦，然后在Photoshop中打開你想要添加邊框的照片，使用快捷鍵CtrI+A全選照片，然后使用快捷鍵Ctrl+C拷貝照片內容，最后使用快捷鍵Ctrl+W關閉照片。接著，在Photoshop中打開你想要使用的邊框素材，執行“圖像>圖像旋轉”將照片旋轉為縱向以便于和我們的范例文件方向匹配。接著，使用快捷鍵Ctrl+V將剛才拷貝的照片粘貼到畫面中。粘貼的內容將以圖層的形式出現在邊框上方，執行“窗口>圖層”命令打開圖層面板就可以看到。

2調整尺寸

為了讓下方的邊框內容顯示出來，保持照片圖層為當前選擇圖層，在國層面板左上方的混合模式下拉菜單中將其混合模式從普通更改為濾色。接著使用快捷鍵Ctrl+T進入自由變換模式，使用快捷鍵Ctrl+/-縮小畫面以便觀察全國，最后拖動畫面四角將其置入邊框內部。注意觀看邊框四周，避免出現由于畫面內容消失而導致的硬邊緣。對調整結果感到滿意之后，在調整框內雙擊或使用回車鍵應用調整結果。然后執行“文件>存儲為”將其保存為一個適合分享或輸出的新JPEG文件。

3黑色邊框

對于有些場合來說，黑色的邊框看起來要比白色更酷一些，另外也能讓畫面中的色彩看上去更為突出。如果你想要嘗試黑色的邊框，在執行上述兩步操作之后，別著急保存文件，首先回到圖層面板選擇下方作為背景圖層的邊框文件，執行“圖像>調整>反相”，這樣一來我們的邊框就變成了黑色，而中間變成白色。接著選擇上方的畫面內容圖層，將其混合模式從濾色更改為正片疊底，這樣畫面內容就重新出現在了畫面中央區域，留下了黑色的邊框。

4調整大小

并非所有照片都和A4大小紙張的比例相當，例如說當我們面對正方形畫幅的照片，甚至是超寬畫幅全景圖的時候，一定不愿意將其壓縮到4：3左右的畫框里面，這時候就需要對畫框尺寸進行調整了。這種情況下，可以先打開我們需要調整的照片，然后打開我們希望使用的畫框并依次執行快捷鍵Ctrl+A、Ctrl+C、Ctrl+W復制并關閉畫框素材，然后回到主畫面中使用快捷鍵Ctrl+V、Ctrl+T粘貼并調整畫框的大小，使其與畫面比例吻合之后，將畫框圖層混合模式設置為濾色應用效果。

內容識別填充工具

新升級之后的內容識別填充工具為我們移除畫面中多余的內容提供了更強大的選項。

內容識別填充可以自動生成畫面局部內容，幫助我們覆蓋畫面中的多余內容，保證畫面構圖的簡潔、完美。這個功能在Photoshop中出現了很長的時間，但前不久的一次重大升級給它帶來了全新的強大控制功能。

在使用內容識別填充工具之前，我們首先要針對需要填充的區域創建選區，然后Photoshop會自動分析我們希望移除的畫面內容，并使用照片中的其余部分作為素材自動生成內容，覆蓋我們希望移除的部分。但對于之前的版本，該工具存在一個巨大的問題，它有些時候會選擇一些我們并不需要的畫面局部作為生成采樣區域。就拿本文例圖來說，我想要移除這只蜥蜴頭頂上那片多余的樹葉，但如果直接執行內容識別填充工具，程序在取樣時就會把蜥蜴、樹干上的紋理，全部作為覆蓋樹葉區域的素材使用，將畫面弄得一團糟。

這時，新的內容識別填充工具優越性就凸顯出來了。我可以精確設置畫面中我所需要的采樣部分，將那些我不需要的區域排除在外?；氐竭@個例子，就是說我可以將清晰的前景部分排除在外，只選擇模糊的綠色背景作為取樣區域。除此之外，我還能控制程序如何對畫面進行取樣、如何使用這些采樣像素。

專家技巧：

內容識別

除了內容識別填充命令之外，Photo-shop中的內容識別技術還被用于許多不同的工具。對于初學者來說，最熟悉的莫過于“編輯>填充”中的內容識別選項了。

另外，內容識別工具也是大家常用的污點修復畫筆工具和修補工具的背后功臣，在裁切工具的選項欄中，我們也可以看到內容識別命令的存在，它可以在我們擴大畫面的時候自動幫助我們填補畫面中的空白部分。

James

Paterson

《攝影之友·影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

1采樣筆刷

可以使用采樣筆刷設置畫面中哪些部分屬于內容識別時的采樣區域，哪些部分不屬于。默認狀態下畫筆為移除模式，按住Alt鍵則變成添加模式。使用[、]鍵可以調整畫筆的大小，在預覽窗口中可以看到更改采樣區域造成的效果變化。

2創建選區

在使用內容識別填充工具之前，我們首先要對需移除的部分創建選區，一般來說使用套索工具創建一個松散的選區就能滿足需要。在內容識別填充工具中，也會給我們提供套索工具便于我們對選區范圍進行調整。

3工作空間

內容識別填充對話框包含兩個預覽區域，左側用來調整填充選區和取樣區域，右側展示預覽結果。我們可以拖動中間的分界線調整兩個窗口的大小比例，使用抓手工具移動畫面，快捷鍵Ctrl+/-縮放畫面。

4疊加

疊加區域用來標記畫面中用作內容識別采樣的區域。大多數情況下我們不需要對其進行調整，但對于例圖這樣的照片來說，默認區域可能出現問題，這時候就需要我們手動調整。默認疊加顏色為綠色，但我們也可以在右側進行更改。

5縮放與鏡像

縮放對于那些重復而有大小遠近變化的紋理來說作用非常明顯，鏡像則適合那些包含左右對稱內容的照片。但是這兩個選項對于普通照片來說，反而會造成一些問題，所以我們這兒并沒有選中這兩個選項。

6顏色與旋轉

顏色適應與旋轉適應影響Photoshop生成填充區域的算法，顏色可以改變取樣的明暗與顏色，適用于處理畫面中的漸變區域，設置為高時能得到相當平滑的結果。旋轉適用于畫面細節角度有變化的照片，大多數時候不需要打開。

創建真實的顆粒感

Lightroom中有一個簡單的j設置選項以為我們的照片添加真實的膠片質感。

顆粒感是攝影創作中一個特別有趣的元素。前期拍攝的時候，我們會盡我們的最大努力消除畫面中的數字噪點。而在后期處理的時候，我們往往會為了模擬膠片的獨特視覺效果而給畫面加入一些額外的顆粒。有趣的是，攝影師們在膠片年代反而將今天攝影愛好者們熱衷的顆粒感視為一種瑕疵，想要盡可能削弱它對畫面的影響。所以懷舊的快樂，就是這么讓人難以理解。

對于今天的數碼照片來說，顆粒感確實能有效緩解照片那種清晰到不真實的感覺。尤其是我在將照片處理為黑白的時候，一定會給照片加上不同程度的顆粒感，這是我非常喜歡的一種手法。

Lightroom的顆粒工具能模擬真實的膠片效果，控制選項之豐富足以滿足絕大多數攝影師的需要。該工具位于調整照片模塊的效果面板中，提供了數量、大小和粗糙度三個選項。其中數量用來控制效果的強弱，大小用來控制單個顆粒的尺寸大小，粗糙度則用來控制顆粒的隨機性。充分使用這三個滑塊提供的功能，就能模擬出各式各樣的顆粒質感。

專家技巧：

前后對比

在調整噪點的時候，我們可以通過一個簡單的小技巧來對比調整前后的效果。在Lightroom中，我們可以快捷鍵Y查看調整前后的效果。與此同時，我們還可以在歷史記錄的任意步驟上單擊鼠標右鍵將其設定為前后對比時的對照步驟，這樣就能輕松對比不同的設置效果。

Sean

McCormack

《Lightroom完全手冊》作者，本刊的特約作者，對這款軟件有獨到的認識。

1黑白轉換

在添加顆粒之前，首先需要將照片轉換為黑白。打開基本面板，將飽和度設置為-100，接著適當提高對比度滑塊的設置值。對這張照片來說，我覺得60的對比度恰到好處，能讓暗部更黑，亮部更白，畫面更具立體感。接著，打開色調曲線面板，設置為點曲線模式，然后適當向上移動左下角的黑色端點，然后在曲線中部單擊創建一個調整點并將其向下移動。這樣一來能適當提升畫面暗部亮度，但不對原有的畫面反差造成較大影響。

2顆粒強度

在開始調整顆粒時，可以選擇較高的數量設置，以便我們更加清晰地觀察到不同顆粒參數對于畫面的影響，在確定各滑塊的值之后再將數量降到合適的值。調整時，將畫面設置為1：1更有助于觀察參數對于細節的影響。我一般以50作為數量滑塊調整的起點。對數量滑塊做任意調整后，大小滑塊和粗糙度滑塊便會被設置成25和50的默認值，畢竟如果這兩個滑塊依舊保持為0，那么我們調整數量滑塊就看不到任何的效果。

3顆粒大小

接下來需要調整的選項是顆粒大小。雖然顆粒部分的三個滑塊都會對畫面效果造成影響，但影響最為明顯的還是數量與大小。即便數量設置極低的數值，將大小設置得非常高的情況下依舊能給畫面帶來明顯的噪點。另外需要說的是，提高顆粒大小的設置會顯著降低畫面的清晰度，所以如果你希望得到較為清晰的照片時，一定不要使用過大的顆粒大小設置，數值一旦超過50就會對畫面造成非常強烈的影響，上方我將大小設置為51時的效果。

4調整粗糙度

粗糙的反義詞是柔和，所以基本上來說提高粗糙度也就等于降低畫面的光影柔和程度。隨著粗糙度提高，畫面中的明暗差異也就會變得更大。如果你打開了高光修剪警告，那么在提高粗糙度設置的時候我們甚至有可能看到高光警告區域也隨之擴大。在上方的例圖中，我選擇了80的粗糙度，畫面顆粒變得極其明顯，甚至破壞了細節表現。于是我又將數量降到了17，將大小設置為49。還記得前面提到的么，使用低于50的大小設置能更有效地保護畫面細節。

吸引觀眾的注意力

使用本文提供的四個技巧將觀眾的視線吸引到你希望他們關注的畫面位置上。

攝影是一種視覺藝術，這一點任何風格的攝影師都無法否認。當然了，焦段與曝光選擇在畫面的營造上扮演了極其重要的角色，甚至超出了環境光線本身的影響。但是，通過一些后期小技巧，我們依舊能在一定程度上更改畫面的表現。

英國林帕德恩湖中的這顆孤樹可能是世界上被拍攝次數最多的樹之一，畫面選擇的三等分構圖以及前后景之間的對比使得這棵樹成為畫面中毫無爭議的視覺重心。但唯一的問題在于，使用了超廣角鏡頭讓主體在畫面中顯得略有些單薄。

接下來，我們將向大家介紹四種截然不同的處理技巧，讓原本顯得有些單薄的主體在畫面中變得更加突出。另外，大家也可以將四種技巧排列組合在一起使用，得到一系列豐富的創作技巧。

James

Abbott

James是專業攝影師和職業記者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的后期技巧給讀者。

1調整色調

單擊圖層面板中的新建填充或調整圖層按鈕，選擇漸變映射調整圖層。打開漸變編輯器將暗部設置為深棕色，亮部設置為淺藍色，應用漸變映射，并將漸變映射調整圖層的混合模式從普通更改為正片疊底。再創建一個曲線圖層，提高畫面亮度。

2添加炫光

使用快捷鍵Ctrl+J復制背景圖層，執行“濾鏡>渲染>鏡頭光暈”。將鏡頭類型設置為35mm聚焦，將光暈的中心放在畫面遠山的位置上，將亮度設置為100%并單擊確定。接著創建一個照片濾鏡圖層，選擇加溫濾鏡（85），濃度設置為50。

3壓暗邊緣

使用橢圓選框工具圍著主體創建選區，接著執行“選擇>修改>羽化”，將羽化半徑設置為250像素，單擊確定。接著使用快捷鍵Ctrl+Shift+l反選選區，單擊圖層面板下方的添加調整圖層按鈕添加曲線調整圖層，最后將曲線向下拖動壓暗周圍畫面。

4移軸效果

使用快捷鍵Ctrl+J復制背景圖層，執行“濾鏡>模糊畫廊>移軸模糊”，拖動移軸中央區域覆蓋整個樹干部分，接著將模糊設置為30，單擊確定按鈕模糊周圍畫面。最后，添加色相/飽和度調整圖層，將飽和度設置為30增強畫面的整體色彩表現。

兩種方法調整構圖

使用Photoshop的內容識別功能改善畫面內容的相對位置關系。

每當我們從創作的興奮中冷靜下來客觀評價自己的作品，總會覺得有些地方能處理得更妥當一些。這兒所說的“處理”有時候只是簡單調整一下明暗或者構圖，但有些時候很可能是對畫面中某些元素的具體位置感到不太滿意，后悔拍攝的時候可能左走幾步或者右走幾步就好了。

幸運的是，Photoshop給我們提供了吃后悔藥的機會，我們可以借助其提供的工具改變畫面中元素的位置，甚至重新調整構圖。在過去這些操作并不容易，但隨著內容識別工具逐漸成熟，一切也就變得沒那么困難。

讓我們從內容感知移動工具開始。在軟件中打開一張照片，選擇內容感知移動工具。默認狀態下，內容感知移動工具位于修補工具下方，在修補工具上長按鼠標左鍵即可從彈出菜單中選擇該工具。首先使用該工具圍繞著計劃調整位置的對象框選一個大致的選區，然后將其拖動到新的位置上。拖動之后松開鼠標，我們將有機會進一步使用調整框去調整移動元素的大小，然后使用回車鍵應用調整。如圖1所示，工具將會自動填充對象原本所在的區域，并將其融合至新的位置當中。當然了，有些時候，我們也可能需要在使用該工具移動之后再使用修復畫筆工具做一些小調整。

內容識別縮放可以在不損害畫面核心內容的前提下改變畫面的構圖比例。換句話說，如果我們拍攝了一張橫構圖的照片，但是想要在不做裁切的情況下將其變更為方形構圖，就可以使用該工具做到。在使用該工具之前，我們首先需要選擇需要調整的內容，或者將圖層轉換為浮動模式。我使用快捷鍵Ctrl+A選擇了整個畫面。

執行“編輯>內容識別縮放”，選區范圍變成了變換框。該工具的使用方法和自由變換并沒有什么區別，都是通過拖動邊角的調整手柄來改變畫面的尺寸大小。但不同的是，在內容識別縮放模式下，我們改變畫面大小時，優先被壓縮的是那些細節并不豐富的區域，而變化較為明顯的部分并不會受到任何影響。在確定調整比例之后，單擊回車鍵應用調整，得到了如圖2所示的結果。

RAW一張照片，兩種風格

每個月，我們都會邀請兩位Photoshop專家按照自己的意愿來調整同一張RAW文件。在接下來的幾頁中，他們將向大家詳細介紹自己的思路和調整參數。

攝影師Lauren Scott

這張照片使用佳能EOS 80D加50mm f/1.4鏡頭拍攝，曝光參數為光圈f/3.2，快門1/500秒，ISO 100。對這張照片來說，最大的難點在于逆光時的曝光平衡。Lauren選擇了+2/3擋曝光補償來解決這個問題。

1號專家：

希望突出溫暖的陽光氛圍

James

Paterson

《攝影之友·影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

2號專家：

希望還原更為細致的影調

James

Abbott

攝影師和記者，后期技巧非常成熟，很愿意分享自己的后期技巧給讀者。

1號專家

James

Paterson

在大太陽下拍照片的時候，逆光其實是一個很好的處理方法，這樣能夠有效避免光線打在臉上造成難看的陰影，另外被攝對象也不會因為光線過于強烈而瞇起眼睛，出現不自然的表情。逆光營造出的輪廓光效果，也能給畫面帶來良好的氛圍感。但是，有些時候逆光可能導致畫面出現比較嚴重的色彩問題，尤其是位于陰影中的人物面孔和高光區域的色溫差上。

在調整的時候，我將會使用CameraRaw中的局部調整功能矯正背景與人物的色溫差問題，然后對面部再做一些額外的調整，例如說使用Camera Raw中新增的紋理功能柔化皮膚。

1暖化面部

在Camera Raw中打開照片，然后將配置文件設置為CameraMatching中的人像模式，得到最為接近相機默認人像設置的色彩還原。

接著，我計劃使用調整畫筆工具提高畫面逆光區域的色溫。從上方工具欄中選擇調整畫筆工具，單擊右側設置面板中色溫右側的加號按鈕，將色溫設置為+18，然后在逆光區域上涂抹，緩解陰影與高光之間的色溫不平衡問題。

2RAW調整

Camera Raw中新加入的紋理設置選項能控制畫面細節的表現程度，因此非常適合用來在不影響人物整體皮膚質感表現的前提下，大幅度降低皮膚上各種小瑕疵的突出程度，是目前最好用的磨皮工具之一。將調整畫筆模式設置為新建，單擊下方紋理滑塊右側的減號將其設置為-50，然后在皮膚區域涂抹使其變得更加柔和。接著我又將畫筆設置為新建模式提高了眼睛的反差、牙齒的亮度以及頭發、衣服的色彩。

3裁切與調色

接著我使用裁切工具移除了人物腦袋上方過多的空余畫面區域，然后在曲線面板中使用一個S形曲線增強了畫面的整體反差。與此同時，我還適當拉低了曲線右上角對應畫面高光區域的端點。對于逆光拍攝的照片來說，這個操作一般都能得到不錯的效果。最后，我在Camera Raw的相機校準面板中提高了陰影的值，給畫面暗部加入了一些品紅色色調。提高了綠色的色相，保證膚色的紅潤。

2號專家

James

Abbott

人像照片后期處理最好玩的一點就在于后期方向更為豐富，不管怎么處理都不會讓畫面看起來不太自然，這一點大大區別于風光類照片。處理風光照片的時候，色彩還原稍有差池就很容易被察覺。當然了，這并不意味著風光攝影的后期就毫無創意空間可言，只不過和肖像類照片比起來確實讓人有些束手束腳。

對于這張照片，我希望得到更為自然的影調，通過控制不同色彩通道的飽和度來達到比降低畫面整體飽和更為精致的效果。

1調整構圖

首先我想做的是調整畫面構圖，一方面讓畫面更加緊湊，另一方面也改善畫面的平衡感。從上方工具欄中選擇裁切工具，從上到下拖動選中整個畫面，然后按住Shift鍵向下拖動右上角裁掉上方空白，使得畫面三等分點落在人物的眼睛高度。然后適當向右拖動裁切框，使得頭部位于畫面中間區域。

2基本調整

接著做一些基礎調整。首先將色溫設置為5500，色調設置為+10適當暖化畫面，然后將曝光設置為+0.15、對比度+50改善畫面影調，陰影和高光分別設置為+45和-50，改善對應區域的細節表現。最后將白色和黑色分別設置為+12和-12，彌補由于調整陰影高光造成的反差下降。

3提亮面部

畫面整體的亮度在調整之后已經到了不錯的狀態，但是面部背光區域還是有些暗，于是我選擇了徑向濾鏡覆蓋人物的面部區域，并將曝光設置為+0.25將其提亮。接著將白色與黑色分別設置為+10和-10，改善該區域的反差表現，最后將清晰度設置為+15優化面部立體感。

4控制飽和度

最后，我打開了HSL面板中的飽和度子面板，將要在這兒對不同色彩做一些細致的飽和度控制。首先，我將所有色彩的飽和度均設置為-15，觀察一下畫面在較弱飽和度上的表現，之后發現黃色與藍色的飽和度還是太強了點，于是將黃色降到了-35，藍色降到了-25，完成調整。