《吶喊》：世界最早的表情符號何以經久不衰

湯姆·丘吉爾

大多數藝術巨作都因美麗而聞名于世——達芬奇筆下掛著微笑的《蒙娜麗莎》，維米爾創作的《戴珍珠耳環的少女》，還有波提切利那赤裸著身體的女神維納斯。

但縱觀歷史名作，挪威藝術家愛德華·蒙克的《吶喊》是一個惹人注目的例外——蒼白、禿頂的人形雙手抱頭，嘴巴大張，痛苦地嚎叫著，看起來不可能成為世界上辨識度最高和被復制最多的形象之一。

這幅作品發自蒙克內心，充斥著厄運和毀滅之感，反映了這位挪威藝術家在19世紀末的不安心態。畫作現已滲透到了流行文化的方方面面，包括電影、電視、表情符號和紋身。

學生臥室的墻上、抗議者的標語牌上，以及政治漫畫中都有對它的再創作和模仿，還在全世界第一個擁有了專屬的表情符號——那張“恐懼尖叫的臉”。它是最能代表生存危機的形象，是北歐黑暗劇的原型。

關于這幅畫的創作靈感，蒙克如是寫道：“一天黃昏，我在小路上散步。一邊是城市，另一邊的腳下是峽灣?！?p>

《吶喊》，1893年，愛德華·蒙克（1863年～1944年）。分別作有油彩、蛋彩和粉彩木版畫

“我覺得又累又難受，就停下來眺望峽灣，太陽正在落山，將云朵染成了血紅色?！?/p>

“我感覺到一聲尖叫穿過大自然，似乎傳到了我的耳朵里。之后我就畫了這幅畫，把云彩畫成鮮血一般，色彩仿佛也在尖叫?！秴群啊肪瓦@樣誕生了?！?p>

《吶喊》，1895年，愛德華·蒙克（1863年～1944年），私人收藏，挪威

這幅1895年的石版畫也是蒙克創作的一個版本，是去年4月大英博物館新展覽“愛德華·蒙克：愛與焦慮”的主要展品。這是英國45年來最大型的蒙克畫展，向人們展示了藝術家動蕩不安的內心世界。

1863年，蒙克出生于挪威的Adalsbruk村，并在克里斯蒂安尼亞（Kristiania， 1924年更名為奧斯陸）長大。沉重的宗教家庭環境以及嚴苛的撫養方式使蒙克的一生充滿悲劇和精神壓力。

1902年，蒙克在工作室

蒙克的母親和姐姐在他14歲以前就去世了，父親在也12年后去世，一個妹妹因為躁郁癥而被送進了精神病院。蒙克自己也與精神疾病斗爭了一生。

蒙克寫道：“自記事起，我就一直被焦慮折磨，我用藝術來表達這種感受。如果沒有這種焦慮和疾病，我就像一艘失去方向舵的船?！?/p>

蒙克在克里斯蒂安尼亞的皇家藝術與設計學院學習，后來前往巴黎和柏林，過著波西米亞式的生活，結交了一批藝術家和思想家，形成了突破傳統的藝術風格。

2014年，在法國舉行的反核示威活動中，一幅以《吶喊》為原型的海報被重新設計成輻射危害的標志

當時，城市化和科學技術不斷發展，世界即將迎來巨大變革，道德困境浮現。這些因素都使得蒙克愈發沉浸在緊張的情緒中。

《吶喊》共有四個版本，第一個彩繪版創作于1893年，現保存在奧斯陸的挪威國家美術館。這幅畫于1994年被盜，但不久就在誘捕行動中失而復得，且完好無損。

奧斯陸的蒙克博物館收藏了同創作于1893年的粉彩版《吶喊》，以及1910年繪制的另一個彩繪版。后者在2004年也被盜，但后來也同樣被找回。

第二個粉彩版的《吶喊》創作于1895年，是四版中唯一為私人所有的，在2012年的拍賣會上以1.2億美元售出，創下了當時的紀錄。最后，還有一個石版畫的版本于1895年制作完成，是《吶喊》一件罕見的黑白作品，去年在大英博物館展出。

電影等流行文化也看得到《吶喊》的影響力

反噪音的活動海報也從蒙克的《吶喊》中提取靈感

關于畫中關鍵元素的來源說法不一。紅色的天空被認為與1883年喀拉喀托火山爆發有關，那次爆發導致歐洲上空連續好幾個月顏色壯觀，還出現了珠母云。

畫中的主要形象則被認為與蒙克在1889年巴黎世界博覽會上看到的秘魯木乃伊有關，以及同場展出由愛迪生發明的巨型燈泡。

作家格羅維耶表示：“蒙克對現代文化感到焦慮，我們很容易就能理解，剛獲得專利的電燈泡作為當時科學的象征是如何與蒙克腦海中木乃伊的形態融合在了一起———木乃伊是一個令人不安的歷史遺存，象征著某個毀滅已久的文明?！?/p>

藝術評論家瓊斯則認為，《吶喊》的吸引力來自這個奇怪人形模糊不定、不得而知的特點。他在《衛報》上寫道：“蒙克抹去了其所有個性，任何人都可以自我代入，他為靈魂畫了一個布偶?！?/p>

當時的世界正在漸漸脫離舊傳統，如果蒙克的作品確實是在歷史轉折點上對自我焦慮的表達，那與當今世界明顯有著相似之處。所以盡管《吶喊》無處不在，卻依然力量不減：它是一面映照出當代恐懼的鏡子。