從書入畫的盧春旭

文/馬 嘯

書與畫，在中國古代本是一體的東西，然而在現代，由于觀念、行為、工具，乃至用途的改變，兩者逐漸分離。近年來，隨著人們對傳統文化的某種反思，兩者又漸漸走近。在這樣的格局下，許多原本只擅長寫字或繪畫的人走上了書畫兼涉的道路。盧春旭就是其中的一員。

蘭花深處有盧雞 25cm×37cm 紙本設色 2020 年

春旭是天津薊州人。此地，舊稱漁陽，是歷史風煙彌漫之地。如今，千年的風煙雖早已散盡，但文化的印跡清晰地留在了這片土地上。

20 世紀90 年代中期，因參加書壇的一次全國性學術研討會，我初至薊州。從此，薊縣（薊州的舊稱）這個地名深深烙在了我的腦海里，因為這里有屹立千年的古剎—獨樂寺，有我仰望過的世間最高觀音木雕立像，有“一夫當關，萬夫莫開”的黃崖關長城……前些年，因結識了盧春旭有緣再至薊州，至今兩度登盤山，對這座歷史名城有了新的了解和感受。當然，也對盧春旭有了更深的認識。

“春旭”，一個平常而寄托希望的名字。盧春旭告訴我，他是在唐山大地震半年后正月初三的清晨出生的，讀過私塾的爺爺給他起了這個名字，飽含了劫后余生的希望。事實上，盧春旭正像他的名字，活躍、包容，充滿生氣。

春旭是一位酷愛書畫的人。他雖生長于農村，但兒時就喜歡寫寫畫畫，后來初中畢業考上了天津師專美術班，畢業后當了半年美術老師，而后調到計劃生育部門搞宣傳，隨后便停薪留職經商。近年他又回原單位，負責《薊縣志》的編寫工作……

看似平淡無奇的經歷，其實包含著盧春旭豐富的人生體驗—從鄉村到城市，從學校到機關，從政界到商界，然后又“復盤”。其實，每種不同的人生經歷、體驗，都是挖掘自我能力的嘗試。而這樣的嘗試，正是藝術家獲得成功的基礎或前提。

多樣的人生體驗中，盧春旭最喜歡的東西，大約就是藝術，與此相伴隨的，是酒。

在我眼里，春旭君是那種“陶醉型”的人格—他陶醉于美酒，陶醉于朋友之間的友情，當然，也陶醉于筆墨的藝術。

為了習藝，他結識了京城諸多名家藝人。近十年間，他先后進入張旭光、湯立、范揚等著名書畫家的工作室，以學習書法為起點，而后又由書入畫，進入了一個更為廣闊的藝術天地。

春旭習書之路，與如今許多人大致相似，從晉唐入手，看重規律，注重法則。此種方法看似無甚特別之處，但它卻是過去千余年間積淀下來的最普遍也是最為有效的習書之法。從此道上走出的書家，其作品往往筆法清晰，字態和雅，布局均衡。與此 相類似，盧春旭的繪畫也注意筆致的清雅與整體的和諧。

枇杷小雞 50cm×20cm 紙本設色 2020 年

春旭的繪畫實踐，兼涉花鳥與山水。其花鳥畫，借鑒近代諸家之法，以平日所見之物入畫，取其意態，以清新、簡潔的筆墨畫出，或敷之于淡彩以展現其活潑、動人之生姿。其作品不重尺幅的大小、筆墨的多寡，而重對象情致的表達。

春旭習山水雖時日不長，但深受范揚先生的影響，注重傳統規范與現實場景的結合，同時他又將早年從學習書法獲得的經驗應用于繪畫實踐，故而能事半功倍，收效明顯。其近期所作山水，善用中鋒、巧施水墨，追求畫面的層次與自然的韻致，給人賞心悅目的美感。

春旭君是屬于那類“往往醉后”之人，然而他的書和畫，走的卻是平和、平穩之路，沒有跌宕起伏、大開大闔，更沒有左沖右突或亂石鋪街的“醉意”。如果藝術可以展示人的兩個面—感性或理性，那么我們在春旭的書與畫中，看到更多的是他感性與理性的某種平衡。

這種平衡，是他今后的藝術與人生走向更為廣闊天地的根基。

（本文作者為中國國家畫院教學培訓中心副主任）

嶗山寫生 45cm×45cm 紙本水墨 2020年

遠眺 46cm×26cm 紙本設色 2020年