從A到Z：當代建筑史　女性從未缺席

已故普利茲克獎得主扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在接受記者采訪時曾反問：“如果我是一名男性，大家還會叫我‘女王嗎？”扎哈的問題帶出了一個世紀以來，在建筑行業里女性建筑師屢屢需要面對的一個話題：自己的性別。雖然不少建筑師表示“我在做設計時根本不在意自己是男性還是女性”，但現實經常還是會走向“無論我的名字如何被標注在作品的旁邊，它們最終還是會被認為是我丈夫的作品。人們始終不相信我們是一起做出來的設計?！保―enise Scott Brown）

在男性為主導的建筑行業，仍有一些女性用自己的力量贏得了贊賞。在以由男性建構起的建筑體系中注入了獨具女性特質的能量與溫度。我們根據英文字母排列順序，選取了名字中含有A-Z的26位曾經或依然活躍在世界舞臺上的女性建筑師加以介紹，向這世上所有的女建筑師們致敬。

Amale Andraos

Amale Andraos1973年出生于黎巴嫩，是一位建筑師、作家與教育家。2003年，她與丈夫Dan Wood一起在紐約創辦WORKac事務所，專注于探索城市與自然環境間的關系。2014年，她就任美國哥倫比亞大學建筑學院院長，是歷史上第一位執掌哥大建院的女性。Amale Andraos 和 Dan Wood 很少糾結“建筑究竟是什么”，而更喜歡去想象“它可能會變成什么”。他們希望讓建筑成為一種介質，更深入地參與社會議題的討論并解決更多的現實問題?！敖ㄖ梢詫⒊鞘信c鄉村、不同的文化等連接到一起，搭建起新的關系，也可以參與到解決更大的城市問題之中、貢獻一種新的模型，而不是只是占據一處物理空間?！彼麄儽硎?，未來會關注更多公共建筑和基礎設施，還想為改變氣候變暖現狀做點什么。

Lina Bo Bardi

意大利裔巴西籍Lina Bo Bardi，是20世紀最重要的建筑師和設計師之一。她的自宅被公認為現代主義極具代表性的作品，另外兩個大型公共建筑：圣保羅藝術博物館與SESC龐培亞休閑文化中心均為粗野主義杰作，同時也傳達出Lina長久以來對社會及文化的關心。32歲那年她與藝術評論家Pietro Maria Bardi結為夫妻后移居巴西，并開啟了自己在巴西的建筑設計生涯。Lina的建筑作品在整個領域中占據著獨特地位，它們以絕妙的個人品位和出其不意的形態結構，讓人們在沉浸其中時感受著每個細節所傳達出的不可替代的超強功能性。在設計圣保羅藝術博物館時，她開始在建筑中注入極具生命力的象征，延續了對于自然狀態的思考，使其具有了某種建筑少有的輕盈動感，大膽的紅色打造出巴西的熱情溫度，也充滿了力量感。

LuciaCano

Lucia Cano1965年出生于西班牙馬德里，她與Jose Selgas一起于1998年創立事務所SelgasCano。事務所避免使用太過學術的程序或機制，更多利用從前極少與建筑設計結合的其他領域的技術，集中尋找使用人工方式創造“自然”的新可能。兩人努力尋求任何人都可以理解的美，最小化建筑的存在感，使它弱化為創造新型“自然”的機遇。SelgasCano的作品以明亮的色彩與創新的材料聞名，2015年作為第一個受邀的西班牙事務所，完成了倫敦蛇形畫廊的設計。這件公共藝術裝置使用10種顏色的彩色ETFE材料，模糊自然和人工的界限。這個充滿動感、亮度并且變化各異的巨大蛹狀結構如“萬花筒”，在美國洛杉磯展出時，因燦爛炫目的色彩和奇妙迷幻的光影被譽為“獻給洛杉磯的情書”。

Jane Drew

Jane Drew是倫敦現代運動的奠基者之一，她既是建筑師、城市規劃師，也是作家、社會學家。當Drew開始她的建筑事業時，建筑業還是男性絕對主導的行業，她曾申請許多公司卻都因女性身份而遭到拒絕。因此，在獨立執業期間，Drew只聘用女建筑師，以此改善建筑業的性別歧視問題。作為現代主義建筑的積極推行者，Drew是一個理想主義者，但更是一個強調以人為本的務實主義者。她最大的貢獻是倡導社會福利住宅和人類學的設計方法。二戰期間及之后，Drew活躍在英國、西非、印度等地區，設計和推廣公共住房項目。她與丈夫尤其注重將現代建筑的設計技巧，因地制宜地運用于落后國家的鄉村設計和社會福利住宅上。人類學的設計方法，強調地域設計理念，在西非做設計時，為了使住宅更適應熱帶氣候，她提出了“熱帶現代主義建筑”的主張。去世后，以她的名字命名的“JaneDrew獎”用于授予在建筑領域里有著杰出貢獻的女性。

Ray Eames

Ray Eames和她的丈夫Charles Eames這對夫妻檔設計大師被譽為20世紀最有影響力的設計師之一，他們卓越的設計涵蓋了家具、建筑、影像與平面設計等領域。夫婦倆人從二戰美國海軍的實驗計劃中學習經驗并發展，成為現代工業中使用模鑄膠合板的先鋒，自1940年參與了由MoMA舉辦的有機家具設計大賽以來，至今已有近百件作品被各大博物館永久典藏，其中包括Eames自宅、Eames Lounge Chair等經典傳世之作?！癉esign is for living.” 他們協力將家具設計帶起一股新風潮，摩登時髦、雅致簡潔、兼顧功能性的造型，不僅滿足使用者的需求與便利，更希望為使用者帶來愉悅的體驗。

Yvonne Farrell & Shelley McNamara

Yvonne Farrell和Shelley McNamara在都柏林大學畢業后共同創辦了Grafton Architects，愛爾蘭最具影響力的建筑事務所。她們在進行設計實踐的同時也在大學任教，在歐洲和美國的建筑學院都有廣泛的演講經歷。2015年Grafton Architects完成的秘魯利馬工程科技大學教學樓，有著非常戲劇化的造型——一個高聳、弧形的混凝土結構，呼應利馬處于懸崖之上的城市地形，它被喻“當代馬丘比丘”，為她們贏得了當年的RIBA國際獎。2018年二人還共同擔任了威尼斯建筑雙年展的策展人，從全新的視角出發探討了建筑的終極意義。

Jadwiga Grabowska-Hawrylak?

作為波蘭戰后最重要的建筑師之一，Grabowska-Hawrylak人生的大部分時間都待在弗羅茨瓦夫。1950年于當地大學畢業后，她便參與到波蘭戰后重建的工作中，主要負責修復在戰爭中被毀掉的住宅、住區等。完成于1973年的Grunwaldzki廣場住宅綜合體是她最知名的作品。1974年，她成為波蘭首位獲得波蘭最負盛名的建筑獎的女性，這是波蘭建筑師協會（SARP）的榮譽獎。

Zaha Hadid

“女魔頭”Zaha Hadid，1950年出生于巴格達，伊拉克裔英國女建筑師、時裝設計師、藝術家，2004年普利茲克建筑獎獲獎者。她的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑界的“解構主義大師”。這一光環主要源于她獨特的創作方式，其作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質。從米蘭的玻璃塔、蒙彼利埃摩天大廈，到廣州大劇院、北京銀河SOHO建筑群、香港理工大學建筑樓，Hadid標志性的曲線給她帶來了無數的贊美與爭議、多重的標簽，但作為女人，她只需要一個名字，那就是：扎哈。

Itsuko Hasegawa

在建筑中，“體”與“用”是一對互相依存又互相矛盾的關系。日本建筑師長谷川逸子的建筑有意識地創造出一種有機的平衡。對“社會性”的強調，使她的建筑更具有“公共性”，從而創造出別出心裁的“開放”的建筑風尚。1979年時，長谷川逸子成立了自己的事務所長谷川逸子·建筑計劃工房。1980年代后期，她設計的湘南臺文化中心成為了建筑圈內的焦點。身處當時特定歷史時代的日本，公共建筑的設計一直被幾個大事務所壟斷，在注重資歷的日本業界，年輕人并不占據優勢。以年輕建筑師身份拿下公共競賽的這次事件，在日本建筑史上也有著革命性的意義。

Carla Juacaba

巴西女建筑師Carla Juacaba于2000年在里約熱內盧設立自己的事務所，2013年獲得了第一屆arcVision Award（女性與建筑）獎，2018年受邀參加威尼斯建筑雙年展的梵蒂岡小教堂項目，設計了其中一座室外的小教堂。她的作品以連貫性與一致性聞名，常受邀在哈佛大學、哥倫比亞大學等知名學府講座。

Ilse MariaK?nigs?

Ilse Maria Konigs出生于奧地利，1990年在因斯布魯克大學畢業后搬去德國科隆工作。1996年與Ulrich K?nigs共同創辦事務所，并以位于德國Schillig的“海邊教堂”聞名——教堂使用深色的奧登堡磚建造而成。

Anne?Lacaton

Anne Lacaton畢業于法國波爾多大學，此后常年留在學術界，在歐洲與美國多地任教。1989年，她與Jean-Philippe Vassal共同創立事務所Lacaton & Vassal，事務所的作品以注重人的體驗為主旨。Anne Lacaton經常說的一句話是：“轉化，增加，再利用，決不推倒！”2019年，事務所以波爾多530公寓樓項目獲得密斯·凡·德·羅歐洲當代建筑獎。

Dorte Mandrup

Dorte Mandrup于1999年在哥本哈根創立自己的事務所。她的作品通常帶有強烈的概念性，這不僅體現在建筑造型與材料上，也體現在其切入主題的分析與思考方式里。2019年，她被任命為密斯·凡·德·羅歐洲當代建筑獎評審主席。最近，由她領銜的團隊擊敗BIG、Sn?hetta等知名事務所，贏得了挪威觀鯨文化中心設計的競賽，這座“充滿詩意、低調，同時非常令人興奮和不同尋常的建筑”將顯著增強挪威北部作為旅游目的地的地位。觀鯨樓預計2022年對外開放。

Fuensanta?Nieto

Fuensanta Nieto于1957年出生于馬德里，1985年與Enrique Sobejano共同創辦Nieto Sobejano建筑事務所。他們的作品本質上植根于建筑中被廣泛認可的傳統價值觀。他們是光的主人，創造干凈、清晰的空間序列，其專業精神表現在他們有能力去除空間中所有多余的、分散注意力的元素。強烈的結構感和創新的變化在當代藝術中心和阿拉貢世博會的大禮堂和會議中心等作品中得到了完美的表達?！弊鳛槲靼嘌雷罹呗曂氖聞账?，Nieto Sobejano于2015年獲得第20屆阿爾瓦·阿爾托獎，其中Nieto是該獎項歷史上第一位女性獲獎人。

Sheila O'Donnell

O'Donnell畢業于愛爾蘭都柏林大學，隨后在倫敦皇家藝術學院獲得碩士學位。1988年與John Tuomey聯合創立O'Donnell+Tuomey事務所。設計實踐之外，她還在美國、歐洲、日本多地擔任大學客座教授。2015年，由于貝爾法斯特的抒情劇院和倫敦政治經濟學院學生中心等項目，她被授予RIBA終身成就金獎。2019年因對布達佩斯中歐大學建筑的改造榮獲建筑女性獎年度建筑師獎。

Raili Pietila

芬蘭建筑師Raili Pietila畢業于赫爾辛基技術大學，1966年與丈夫一起創立工作室，Pietila夫婦對現代主義的有機方向探索深刻影響了20世紀的芬蘭建筑。阿爾托大學的Dipoli綜合樓是芬蘭第三代建筑師代表作品，Raili與丈夫分別設計了兩個獨立的部分，抽象而伸展的如巖石雕塑的一側設有主要的公共空間，室內也充滿了乖張外露的非直線造型;而具象平和的矩形一側則留作辦公室使用，規矩的就像北歐岸邊的方形冰塊，抽象與具象交織在一起無論室內室外都給人一種時空交錯的奇幻感。

Dang Qun

黨群出生于上海，于愛荷華州公立大學獲得建筑學碩士學位。作為MAD事務所的合伙人之一，她推動著各個項目的技術革新和綠色建筑的實施。黨群執行項目實現的各個過程，這其中包括夢露大廈、朝陽公園廣場、哈爾濱大劇院和芝加哥盧卡斯敘事藝術博物館等MAD建筑事務所多年的建筑作品。

Lilly?Reich

Lilly Reich1885年生于德國柏林，是德國現代主義設計師，她在建筑、家具、室內設計、裝飾藝術等方面都有出色貢獻。她曾是密斯·凡·德·羅在工作及生活上的伴侶，同時也擁有自己的工作室，是包豪斯運動和德意志制造聯盟的核心成員。她與密斯合作設計了20世紀最具標志性的兩把椅子：巴塞羅那椅和波諾椅。1927年Lilly Reich與密斯一起為德國絲綢制造商協會搭建柏林的CaféSamt&Seide（天鵝絨和絲綢咖啡廳）來舉辦展覽。他們把展廳做成一個連續空間，僅通過懸掛在不同高度的絲綢和不同顏色的天鵝絨來劃分功能，各空間里的家具就包含她設計的波諾椅和Kubus沙發。

Alison Smithson

Alison Smithson與Peter Smithson是英國戰后最知名的一對建筑師夫婦，他們合力將“新粗野主義”建筑帶入英國，其作品遵循道德勝于美學，認為人和他們的使用體驗比時髦的建筑風格更為重要。因此他們一直倡導使用低成本、易獲得的材料建造起來的現代建筑，也被歸類為“粗野主義者 ”，這些理想也衍生出了他們的“功利主義”美學。1972年建成的羅賓伍德花園體現了Alison和Peter Smithsons對于戰后新型社會住房的展望，它是大不列顛建筑史上一個不可否認的重要部分，也是英國現代主義的一面豐碑。

Benedetta Tagliabue

出生于米蘭的西班牙傳奇女建筑師Benedetta Tagliabue與Enric Miralles一起創辦了EMBT事務所，2000年Miralles悲劇性地英年早逝，Benedetta 作為事務所唯一主管，獨自完成了遺留下來的所有建筑項目，包括知名的巴塞羅那卡特琳娜市場與蘇格蘭議會大廈。她也是哈佛、哥倫比亞和加泰羅尼亞理工大學的客座教授，2013年，她因在理論與實踐兩個領域上的突出成就而獲得RIBA查爾斯·詹克斯獎。

Kazuyo Sejima

妹島和世是當代日本最重要的建筑師之一。她于1987年創立自己的事務所，1995年與西澤立衛共同創立SANAA。妹島和世的作品承襲了伊東豐雄設計的輕快和飄逸，但又更進一步增加了作品中的浮游感，細膩、精致而富有女性氣息。她大量使用玻璃外墻等材質，使建筑帶有“穿透性”。2010年，妹島和世成為威尼斯建筑雙年展歷史上第一位女性策展人，同年，她與西澤立衛共同獲得普利茲克建筑獎。

Nathalie de?Vries

荷蘭建筑師、規劃師Nathalie de Vries是荷蘭知名建筑事務所MVRDV的三位創始合伙人之一。作為未來城市締造者，MVRDV總是站在更高的視野思考設計，從高密度、多樣性、生態性和集體性入手，為世界奉獻了無數經典案例、解決方案和關于綠色、城市和未來的一本本著作。Nathalie de Vries是荷蘭皇家建筑師協會主席，同時還在杜塞爾多夫以及哈佛任教。

Sarah Wigglesworth

Sarah Wigglesworth是一名屢獲殊榮的英國建筑師，于1994年創立了Sarah Wigglesworth Architects，她的實踐在可持續建筑方面享有盛譽，并熱衷于使用替代性低能耗材料。實踐中最著名的建筑有倫敦伊斯靈頓的稻草包房子和Mellor Primary School。她曾在謝菲爾德大學任教，直言不諱地倡導女性在建筑中的作用。1995年，她發起了《理想實踐：建筑，性別和跨學科》的展覽、座談會，探討了建筑實踐中的性別差異。

Inger Augusta Exner

Inger Augusta Exner是20世紀丹麥宗教建筑設計的領軍人物。1954年她畢業于丹麥皇家藝術學院，1958年與丈夫Johannes在奧爾胡斯設立工作室，專門從事教堂的建設和修復工作。這對建筑師組合最為人所知的作品是Islev教堂、Gug教堂以及Koldinghus城堡的修復。以上作品為他們贏得了許多榮譽和獎項。

Maya Lin

林瓔出生于美國俄亥俄州，是林徽因的侄女。早在21歲時，還在耶魯大學讀本科的林瓔就因贏得越戰紀念碑設計競賽而一戰成名。這位華裔女建筑師（當時還是女學生）用簡潔、低調的手法打破了傳統紀念碑的設計方式，也打動了當時的評委。位于華盛頓的越戰紀念碑，從此也成為了全球認知度最高的紀念性建筑之一。2002年，林瓔出任耶魯大學新任校董。

Cazu Zegers

智利建筑師Cazu Zegers畢業于瓦爾帕萊索天主教大學，隨后搬去紐約在帕森斯設計學院學習建筑設計。1990年，她回到智利并在圣地亞哥創辦自己的事務所，其作品受到建筑與詩歌間關系的啟發，也有智利本土文化帶來的影響。她最知名的項目名為“Casa Lluvia”，又名“Rain House”，是一座能讓一家四代人共同生活的建筑。房屋的形狀及其有角度的屋頂是“受到了森林中伐木工人建造的不穩定帳篷的啟發”，表現了智利南方建筑的典型特征，從而回歸傳統。