戲劇舞臺表演基本功的塑造和養成探析

馮小東

【摘 要】“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲劇舞臺表演對從業者的要求非常高。所以，日常的基本功訓練至關重要，直接決定著表演人員舞臺之上功力的高低。筆者結合教學情況，主要從舞臺表演體驗、強化表演技巧和提高文化素養等方面對舞臺表演基本功的塑造和養成進行探討。

【關鍵詞】藝術教學;戲劇;舞臺表演;基本功塑造

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0036-01

一、強化舞臺表演體驗

我們都知道，藝術源于生活。舞臺上的一舉一動都要表達內心活動，所以在日?；竟τ柧殨r，演員應該切實體驗生活，表現生活，并適當加以夸張。只有這樣，觀眾才能真切感受到角色的真情實感。比如，在日常訓練時，生氣的表演動作不到位、表情不夠自然，就會讓人感覺不真實。還有一部分演員花了大量力氣在臺詞背誦上，表演時感情是平鋪直敘的，沒有深入體驗，也沒有情感帶入，讓觀眾覺得寡淡如水。

之所以會出現這些情況，都是因為沒有表演體驗。所以，演員要想在舞臺上表演出真實的生活感，就必須強化表演體驗，通過真實的感情去感染觀眾。在日?；竟τ柧殨r，細心觀察，積累生活素材，并融合自己的所感所想所悟，有效運用于舞臺表演中，帶著對生活的感悟去塑造舞臺人物。有了自身的閱歷和生活經驗，提煉升華后，相信表演水平也會得到提升。

二、強化舞臺表演技巧

在日常訓練中，必須結合角色的身份，琢磨角色的性格、感情變化，去挖掘角色的內心世界，通過藝術方式加以有效演繹。

（一）藝術修養訓練

藝術舞臺的關注度比較高，要求也比較嚴格，所以提高全面藝術修養至關重要。在日常訓練中，應根據劇本仔細琢磨并研究。演員必須具備較高的文藝修養，不僅要流暢說出臺詞，還要融入自己的情感，同時要做好每個動作，通過一舉一動、一顰一笑展現人物魅力。通過日常訓練，做到藝術的有效積累，真正表演時才能做到融會貫通，將人物精髓表演出來，將人物演活。筆者在日常教學中也注重讓學生不斷提高藝術修養，通過讀、學、練、悟等多方面、全方位訓練提升，取得顯著效果。

（二）舞臺動作與語言技巧的訓練

戲劇表演對唱功要求高，語言必須到位，聲音和斷句必須熟練掌握。舞臺語言必須注意重音、語氣和婉轉悠揚的腔調，在平常就應該從人物內心世界和思想情感出發，自然表演，以或高昂或低沉或快速的語氣來表達，成功塑造人物，觀眾也會沉浸其中。

戲劇表演對動作要求也比較高，演員需要在舞臺上做出更多動作，如翻、滾、撲、跌等各種技術動作，通過甩頭、抬腿、大跨步、小碎步等表演形式表達出劇情和人物的內心世界。這些動作難度高，節奏感強，是演員必須具備的基本功。也是演員跟隨音樂及鑼鼓聲快速動作的獨特藝術所在。演員要準確表演出人物動作，一定要通過長時間的訓練與實踐，不斷提升基本功，表演時才能置身于角色中，增強人物的吸引力。

塑造一個成功的人物形象，必須具備高超的舞臺動作和語言表演技巧。

（三）舞臺氣場的訓練

在舞臺表演或者日常實踐中，筆者也發現一個很有趣的現象：很多演員日常訓練中動作、語言拿捏到位，藝術水準高超。一旦正式登場，就有點畏手畏腳，甚至嚴重會出現音高失準、動作失誤等。歸根結底還是自信和舞臺氣場不足。舞臺氣場是一種獨特的氣質，對演員自身要求高。所以日常訓練中，要堅定自我、對自己有信心，培養強大的氣場。

三、提高文化素養

戲劇表演無論是哪種角色，也無論是什么劇種，演員都需要努力提升自己的文化修養。各種戲劇都是我國傳統文化的流傳，沒有一顆熱愛戲劇的心，沒有較高的文化素養，難以高水平、高質量做好傳承和發展工作。

在日常，演員要學習書本，學習戲劇歷史，不斷提高自己對戲劇的理解和感悟。必須認認真真地學習文化知識，科學地鉆研文藝理論。只有掌握高超的理論水平，才能有所建樹、有所造詣，從而帶動戲曲的普及和發展，為弘揚民族文化作出新的貢獻。文化素養的高低將直接影響演員的演藝水平，只有為自己樹立一個更高的目標，讓自己深受中國傳統文化的熏陶，那么對戲劇的認識和把握以及表演能力也會自然而然得到提高。

演員要向前輩們學習，戲劇流傳下來的都是經典劇目，經常學習前輩們的表演，能夠深入領悟他們對戲劇的感悟和理解，走一條藝術的捷徑。能否深刻領悟和解讀劇作中的潛臺詞，將極大地影響對劇中人物再創作的水準。

要逐漸形成自己的藝術風格。豐厚的文化底蘊對于演員的素質提高有著至關重要的作用，要想使自己在舞臺上灑脫自如、形神兼備，藝術風格的形成決定著其作品藝術水平的高低。在日常，就必須不斷學習、鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格，從而達到在藝術殿堂自由翱翔、在戲劇舞臺任意馳騁的目的。

戲劇舞臺的基本功在于方方面面，擇其重點予以探析，希望對藝術追求者和愛好者能夠有所裨益，從而在藝術造詣上實現更快、更好的提高。