宋代院體花鳥畫設色風格探究

摘要：宋代院體花鳥畫在中國花鳥史上占據著極其重要的地位，尤其是以“寫實”為主的工筆花鳥畫也在宋代達到了巔峰。宋代院體花鳥畫在受到當時統治者的影響下，整體呈現出賦色濃艷，華麗富貴，細膩寫實的畫風，并且這股畫風成為了中國美術史上院體畫的整體審美方向，影響至今。而色彩作為表現中國畫意境最為直觀的第一感覺，宋代院體花鳥畫的設色一直以來都被其后的中國畫家所效仿。

關鍵詞：花鳥畫;院體;設色

（一）代表畫家及風格

北宋社會安定，繁榮昌盛，詩書畫印已成為一種社會風尚，皇家貴族以及民間審美都趨于偏向院體畫風。初期，以黃荃、黃居寀父子為代表的院體花鳥畫以造型嚴謹、賦色濃艷畫風為主。直到崔白后，院體花鳥畫的設色才有一定的變化。后期，受宋微宗趙佶的影響和推崇，院體花鳥畫分成了兩種形態，一種是延續了崔白畫風嚴謹工細的花鳥畫和以趙佶為主的寫意形態的花鳥畫。南宋院體畫風雖并沒有太大改變，現出更加多樣的染色方法，設色依舊有的濃艷，有的清新淡雅。以下，通過幾個有代表性的院體畫家來闡述宋代院體畫的設色風格。

一、黃家父子

黃荃的花鳥畫繼承了唐代的傳統，小筆精細勾勒，先用淡墨暈染再上顏色較多，黃荃相比唐代畫家用墨暈染，則更加注重用淡墨暈染，不見墨跡，又能使艷麗的顏色相對沉著，既雅致又不失風韻。黃居寀雖然子承父法，但在用色上卻得己之道，以《山鷓棘雀圖》為例，畫面上幾只禽鳥的設色可以參考其父黃荃的《寫生珍禽圖》，但山石樹干則使用了較為濃重的墨色，先勾勒皴擦再著色的方法描繪，使用墨色濃淡來區分山石的塊面，制造山石的凹凸感，線色相融，雖然整體色彩較淡，但整幅作品還是未跳脫當時“富貴”氣象，以至于宋人評黃家父子“父子俱入神品，惟居寀一家云”。

二、崔白

崔白進入畫院后將院體畫推向了新的高峰。崔白用色特點是綜合了黃家和徐熙的的兩種風格，用墨和赭石諸多，營造的意境更加疏逸。代表作《寒雀圖》用墨色和淺絳設色，枯樹用濕潤的墨色，不加其他顏色暈染，營造冬日樹枝的伸展和倔強，墨色又更加的濕潤飽滿，在麻雀的設色脫去追求墨韻的暈染來營造畫面效果，通過在麻雀的頭，肚，翅尾和翅羽用赭石和白灰來暈染，使麻雀更加靈動。崔白重墨輕彩的設色風格既不失院畫的嚴謹工整，細膩寫實，不僅在題材上沖破了“黃家畫派”，在設色，造型，筆法上都沖擊了當時已經統治一個多世紀的“黃家畫派”，對宮廷內外都產生了很大的影響。

三、宋微宗時期宣和派

宋微宗執政時期，把花鳥畫的成就推向了歷史最高峰。興辦畫院，設立畫學，有系統選拔人才的標準考試，招進宮的職業畫家被稱作“宣和派”。宋微宗的花鳥畫有兩種風格，一是保持皇室貴族審美的工筆畫，即表現花鳥畫的造型，顏色，都和實物一致，并且在用色上，更加的鮮潤富艷，《芙蓉錦雞圖》是此論點的佐證。從《宣和畫譜》中的作品看出，當時宣和派的作品設色追求鮮艷華麗，是典型的院體畫風格。二是以墨色為主的水墨工筆花鳥畫，《枇杷山鳥圖》中幾乎用墨色純染，用墨色層次來將做物像的畫面質感，可見宋微宗的藝術功力之深厚。

四、南宋院體花鳥畫

靖康之變后，“宣和派”畫家遷徙到南方，南宋杰出的花鳥畫畫家非常多，用色個性較鮮明的是林椿。林椿畫作小品居多，以簡為主，設色清淡。代表作《果熟來禽圖》在水果處用粉過白、白過粉相互過度，樹葉正背面先用墨色暈染，葉尖多用赭石設色，在葉脈處先用墨進行分染再上顏色，小鳥用黃色和赤色畫肚子，用墨色修飾翎毛，在細節之處使用了赤紅色和白色，造型憨態可掬整，幅作品恬靜又不失可愛。此外還有吳炳、李迪、李嵩、馬麟、陳居中等杰出的院體花鳥畫畫家以及很多佚名的優秀作品，南宋院體花鳥畫色彩婉言，在精細的同時又富于生趣，相對于北宋，風格更加多樣，更加注重了物象的明暗變化、轉折變化。

（二）宋代院體花鳥設色風格

一、精艷華麗

朱景玄在《唐朝名畫錄》里評論唐花鳥畫畫家邊鸞“少攻丹青，最長畫花鳥，折枝草木之妙，未之有也，或觀其用筆輕利，用色鮮明”由此奠定了工筆花鳥畫的賦色風格。黃筌綜合了唐代工筆花鳥畫的賦色傳統，形成“黃筌畫派”，其后，黃居寀將其賦色風格延續至宋畫院，從北宋的黃居寀到南宋的李迪，看到院體花鳥畫設色的精工和富貴，并且這一風格也對其后代的院體花鳥畫產生了深遠的影響。

二、栩栩如生

宋代工筆院畫不僅在造型上與自然相符，在色彩上也大致相同，宋人受理學的影響，對事物的觀察細致入微，我們可以從趙昌與南宋李迪、林椿、吳炳等作品中看出，在賦色鮮艷的同時，也與大自然中物象的顏色幾近相同，其中吳炳的代表作《出水芙蓉圖》表現的最為直觀，既還原了自然之美，又給人一種栩栩如生的觀感錯覺。

三、墨色相融

宋代畫院對墨和色的處理都十分的和諧，墨和色都是相輔相成的關系，崔白和宋微宗的部分水墨工筆作品中都可以這一賦色風格，尤其是崔白，《圖畫見聞志》中說到崔白的《寒雀圖》“體制清澹，作用疏通”肯定了崔白在處理墨色上的成就。這種墨和色的處理方法也影響了當時的宋代院體畫風，并且縱觀整個工筆花鳥畫史的作品，宋代院體工筆花鳥畫的顏色相對于其他朝代院體花鳥畫的顏色顯得更加的穩健和含蓄。

四、簡而不凡

宋代院體花鳥畫的作品賦色簡而不凡，絹能畫出精細的線條和暈染出非常柔和的賦色，從前人的“平涂”染色方法，到宋代“分染”“罩染”開始顯現，通過色彩來抒發內心的心境。最后宋代工筆花鳥表現的物象色彩也非常的微妙，以《芙蓉錦雞圖》為例，據考究，畫面的錦雞并不是常見的錦雞類型，而是紅腹錦雞和白腹錦雞的雜交品種，是一種非常少見的錦雞品種，這幅作品也是當時畫家通過色彩來表現吉祥瑞氣之意的代表作之一。宋代至今已經過去多年，但宋院體花鳥畫的色彩依舊是當代畫家不可逾越的高峰，并且依然散發著歷久彌香的味道。

結語

宋代院體花鳥畫是中國花鳥史上重要一個體系，這一體系的龐大和根深蒂固的思想以及對后世的深遠影響，使它成為了中國花鳥史上工筆花鳥畫的巔峰，但影響是多方面的，由于當時皇家政治影響了多樣化的審美，民間和皇家的審美的不統一，限制了當時花鳥畫的多樣性發展，但我們依然可以從宋代院體工筆畫中汲取到，“真”、“精”是工筆畫永恒的追求。

作者簡介：

林超（1995.6—），男，漢族，籍貫：廣西南寧人，廣西藝術學院中國畫學院/漓江畫派學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：花鳥畫。