淺論張光宇與包豪斯

摘要：張光宇一生的藝術探索正是西方現代設計的中國化建構與傳播。張光宇的成就主要體現在開創了有別于傳統學院派美術的另外一條與商業息息相關的現代設計之路。他所涉及的領域有影視、動漫、漫畫、插圖、雜志、裝飾畫、設計、工藝美術和美術。他關注傳統與現代的結合，不僅體現在其作品中，而且其在理論研究中也始終很重視傳統的當代化問題。

關鍵詞：張光宇;包豪斯;現代設計;漫畫

基金項目：本文系2018年度江蘇高校哲學社會科學研究基金項目“張光宇的現代藝術與設計歷史價值及其傳承”（2018SJA0890）階段性研究成果。

德國帕德博恩大學藝術與人文學院歷史系藝術史專業首席教授伊娃-瑪利亞·森（Eva-Maria Seng）在其《包豪斯：20世紀藝術、設計和建筑領域最具影響力的藝術學院》一文中，清晰地勾勒出作為20世紀開創性的設計學院包豪斯的發展與傳播。在文章第五部分“包豪斯學院與中國”一節中，作者描述了曾擔任過格羅皮烏斯建筑公司駐德紹辦公室主任理查德·保利克（Richard Paulick，1903-1979）在納粹掌權后移居上海，并把包豪斯教學理念帶到了上海。理查德·保利克先后創辦了“現代住宅”公司和“保利克與保利克建筑工程”公司，并于1942年被邀請至上海圣約翰大學建筑系任教。同時被邀至圣約翰大學任教的還有格羅皮烏斯的學生王大閎。他們兩位被看作包豪斯理念的中國播種者。接著，伊娃-瑪利亞·森教授把梁思成開創的清華大學建筑課程看作是包豪斯的理念延續。梁思成曾求學于美國賓夕法尼亞大學，而后又在耶魯大學作為客座研究員，考察了眾多美國大學建筑教育。在本節文章的最后，瑪利亞·森教授卻這樣寫道：“從20世紀30年代開始，張光宇等現代設計先驅將包豪斯學院的理念與原則融入到他們的教學之中。因此，他們開創了現代設計學在中國的發展?！?/p>

一、張光宇所處的時代背景

張光宇并沒有出國學習的經歷，同時也沒有與包豪斯的直接學術傳承聯系，卻被一位資深德國設計史專家給予如此重要的定位，其原因何在？從行文的邏輯上看最后一句“因此，他們開創了現代設計學在中國的發展”中的“他們”應該是指本節中提到的所有人，而非張光宇為代表的海上“時代漫畫派”到“光華路”學派（中央工藝美術學院）的演變。包豪斯在中國的傳人與傳播一說，一直存在爭議。這里包括了和包豪斯的學術學緣關系和影響力等各種因素。包豪斯作為一種現代設計學派，具有一定的整體性，其在中國的傳播一定是多維度、多層面的。而非唐玄奘取經，僅此一人的一條線索而無可爭議。

開埠后的上海，面對的是西方文化藝術伴隨著商業模式在中國的傳播。這一切都是新鮮而激蕩的。此時上海的時尚在中國現代藝術與現代設計的意義，猶如佛羅倫薩之于文藝復興的意義一般，雖然在量上不可比，但在其珍貴的意義層面的確不可替代。歐美現代藝術與新科技在上海灘緊密登場，現代商品、包裝、平面設計、插畫、時尚雜志、電影動漫、時裝連同新的生活方式一起匯聚上海。正如陳丹青先生所說：“其實上海如此摩登，上海未必自覺?！碑敃r上?！读加选冯s志的創刊，早于美國的《生活》雜志十年。上海又是好萊塢影視文化的東亞碼頭，當年東京人想看應時的片子要到上海來。正是這種自由開放繁華的時代氛圍，營造了西方現代藝術觀念與設計觀念在中國的傳播。當時的張光宇未必自覺，他置身于上海時尚藝術的海洋，不斷汲取外來藝術觀念的滋養。當包豪斯蜚聲海內外時，包豪斯所塑造的現代設計的面貌已經鋪天蓋地地改變著世界。張光宇與包豪斯的交集，并不是學院教育的交集，而是在市場實踐中的交集。從直系學院傳承上，張光宇與包豪斯沒有關系，可是在現代藝術與設計的形態與內涵上講，張光宇把西方現代藝術與設計的觀念充分吸納，形成了最具代表性的一種與包豪斯對應的現代設計形態。雖然這種形態在離開了20世紀30年代的上海灘后，就逐漸被忽視遺忘，可是歷經百年后再次回顧，仍覺張光宇的藝術探索最稱得上是西方現代藝術與現代設計在中國傳播的典范。

張光宇真正邁入教育界時，已經是以徐悲鴻為代表的寫實派美術成為主流，張光宇所代表的藝術形態被冠以“工藝美術”的名稱，并不受重視。以中央美術學院為代表的徐悲鴻的素描教學體系很快又被蘇聯的契斯恰科夫教學體系所取代，并一統天下。這個時候別說對大美術的理解，就是對造型的理解都很狹窄局限了。張光宇的意義被長期淹沒了，直到改革開放后，西方藝術新觀念新思潮再次進入中國，張光宇的藝術好似顯得老舊過時了。當藝術設計史學術研究進一步深入時，張光宇的意義才重新得到了重視與肯定。張光宇和他的朋友們的動漫影視、時尚設計、插圖插畫、字體設計等作品曾經如此輝煌，并且如此整體的存在于一群上海灘弄潮兒的藝術探索中，而這群弄潮兒的帶頭人就是張光宇。如果，僅僅是包豪斯學派為代表的現代建筑在中國的傳播，還不能完全代表包豪斯的全部，那么，張光宇等人的藝術實踐則填補了這個除去建筑以外的空間，成為了一種包豪斯設計形態在中國傳播的典型代表。

二、張光宇一生的藝術探索

張光宇于1900庚子年出生在中國民族工商業發祥地無錫，父親是一名繼承祖業的醫生，母親出生于資產階級家庭，外祖父是無錫九豐面粉廠的駐滬經理。張光宇的家庭屬于小康富裕之家。14歲時入上海第二師范附屬小學讀書，在此期間喜歡上了美術。畢業后，l7歲拜畫家張聿光先生為師，專心學習美術。當時的張聿光是上海美專的校長，同時又是上?！靶挛枧_”的置景主任。張聿光與時任副院長劉海粟不和，因此張光宇便選擇留在“新舞臺”做學徒畫布景。20歲時的張光宇，被張聿光介紹去“上海生生美術公司”工作，該公司正創刊《世界畫報》，丁悚先生擔任編輯，張光宇做助理編輯。1921年到1925年間，張光宇任職于南陽兄弟煙草公司廣告部繪圖員一職，除畫報紙廣告外，還畫月份牌。1926年張光宇擔起上海模范工廠的美術工作。

1927年至1933年擔任英美煙草公司廣告部美術室的繪圖員，該美術室中的中西名畫家有二十多人，張光宇在此期間收獲良多。另外，工資報酬也不菲。有了一定積蓄的張光宇利用業余時間與友人合作創辦過東方美術刊行社和《三日畫報》《上海畫報》等刊物。張光宇結識了很多漫畫人才與新秀，并牽頭組織了“漫畫會”。

1934年，張光宇辭去英美煙草公司的職務，專心做出版事業，創辦了時代圖書公司，開辦五大雜志。其中，葉淺予主編《時代畫報》，魯少飛主編《時代漫畫》，林語堂主編《論語》，宗維賡主編《時代電影》，張光宇則主編《萬象》。當時，張光宇兼任公司經理，葉淺予任編輯主任，張正宇任營業主任，邵洵美任董事長。

1937年，張光宇兼任上海美術?？茖W校的圖案教師。這是張光宇在滬上為數不多的走進校園講學的機會?？箲鸪跗?，張光宇出版《抗日畫報》直到上海淪陷為止。

1938年上海淪陷后，張光宇攜家人奔走香港，入胡文虎所辦的《星島日報》為美術主任，在總編輯金仲華領導下，改進編排并加重報紙插圖及諷刺畫等工作。1939年轉入重慶中國電影制片廠為場務主任。1941年重返香港任《星島日報》出版主任。太平洋戰爭香港淪陷，短期創辦過福祿壽飯館，以維持生計。飯館營業失敗后，1943年借路費去了桂林，與新中企業公司合作辦美術工藝實驗廠，經營木器事業。因遇到湘軍大撤退，又一路逃難到了重慶。1944年冬天在重慶與葉淺予、廖冰兄一同參加了重慶“漫畫聯展”。接下來張光宇用了四個月功夫完成了長篇諷刺畫《西行漫記》。1945年，日寇投降后，《西行漫記》在重慶、成都兩地舉行了個展。

1946年張光宇回到上海，政治壓力嚴峻，《西行漫記》被禁止展出。而后，張光宇又回到香港，人大中華影片公司任美工主任。1948年轉入永華影片公司任總管理處主任。留港期間并擔任“人間畫會”會長一職。

1949年解放后，任中央美術學院教授，在實用美術系工作。1956年人中央工藝美術學院。1958年，在張光宇的持續堅持建議下，《裝飾》雜志創刊，張光宇任主編。1960年，擔任《大鬧天宮》美術設計工作。1965年5月4日病逝于北京醫院。

三、張光宇等人的藝術實踐與包豪斯

龐薰琹19歲時初到法國留學，當他參觀了1925年法國以裝飾藝術運動為主題的世界博覽會時，他改變了對藝術的看法。認為藝術不僅僅是畫畫而已，生活中處處都需要藝術。龐薰琹對設計的認識開始于此，當他回國在上海成立決瀾社卻沒有如張光宇那樣產生持續的影響。張光宇一生的藝術探索正是西方現代設計的中國化建構與傳播。張光宇的成就主要體現在開創了有別于傳統學院派美術的另外一條與商業息息相關的現代設計之路。他所涉及的領域有影視、動漫、漫畫、插圖、雜志、裝飾畫、設計、工藝美術和美術。他關注傳統與現代的結合，不但體現在其作品中，而且其在理論研究中也始終很重視傳統的當代化問題。他既有傳統的功力與滋養，又在新潮的上海灘如饑似渴地吸收歐美外來文化的精華。從新藝術運動時比亞茲萊的線條，到立體主義和裝飾主義，再到包豪斯所代表的現代設計，張光宇都在探索與嘗試。張光宇和他的“漫畫會”成員，真正地把現代設計引進到了中國，不是簡單照搬，而是結合傳統進行創造。僅在張光宇的插畫中就可以看到傳統書畫同源的線條與新藝術運動、立體主義等藝術思潮的結合。

在上海灘除了張氏兄弟，還有萬氏兄弟。萬氏兄弟也把光宇看成大哥。張氏兄弟主要涉及領域在于雜志傳媒，而萬氏兄弟則致力于影視動漫。張光宇可以說是一種符號，代表著大設計在上海的誕生與發展。以萬氏兄弟為代表的動漫，一度領先于日本等其他國家，成為世界動漫史上一道靚麗的風景線。

張光宇和他的同事們所從事的是“視覺設計”的概念，此概念最早形成于包豪斯，而后以芝加哥的新包豪斯學院為例，它將“視覺設計”更名為“視覺傳達”，院系的重點轉向了大眾傳播領域設計問題的解決。從1958至1959學年開始，“視覺傳達”就包含了電影這個主題，后來電影被擴展成一個獨立的院系。以此來對應張光宇和萬籟鳴在上海的藝術實踐，正是包豪斯在中國的誕生與傳播。他們在實踐中探索，并參與學院教學，傳播的是一種現代設計的整體觀和實踐心得，而非僅僅停留在包豪斯符號的意義之上。這是一種對應，而非照搬。

張光宇的現代性體現在其為之奮斗的藝術是時刻關注社會現實的，具有強烈的文化批判精神。他認為這是一個漫畫的時代，漫畫家的筆尖能為一切法西斯的徒子徒孫寫下結局，完成歷史的使命。他熱情洋溢地寫道：“這時代，倒是漫畫時代。是一切與人民痛癢相關，憎愛相同的漫畫工作者盡情發揮的時代。這末代王朝，既制造仇恨，也制造笑料，它在我們周圍鋪陳人民的血肉，也在我們眼前顯現出自己的膿瘡?！盵1]34對于漫畫藝術，張光宇有深邃的認識：“雖說漫畫藝術是西洋傳人的文化之一，但，如果到今天整個世界還沒有漫畫這種東西出現于藝術領域，生存在中國的畫家，他們也會被現實所驅使，把漫畫發明出來的?！盵1]34以此對應現代設計，這是文化自信的體現。張光宇和龐薰栗那一代現代設計的先驅都具備這種文化的自信。

對于漫畫與漫畫家的關系，張光宇早于1936年就寫道：“諷刺畫是一幕嚴重的喜劇，諷刺畫家是一個悲壯的小丑，嚴重悲壯是我們的理論，演喜劇做小丑是我們的立身。在我們的對面，有的是大人先生、紳士淑媛，恕我們不為你們記功立頌，更無須造下牌坊。宇宙間需要你們也需要我們，我們自視得比一個先知還高大，其實藐小得等于蚊蚋?！边@既是一種公共知識分子的使命感，又是一種公民意識的體現。其中，包含了可貴的文化批判精神。

四、結語

張光宇的現代設計與藝術以及所謂對包豪斯的意義，不僅停留在傳播這一層面，同時也根植于時代與上海的世界性和東方傳統性所驅使而催生出的中國現代設計之起源。

張仃曾經這樣形容張光宇的藝術特征：“畢加索加城隍廟”，畢加索是西方現代藝術的象征，如果說塞尚推開了西方抽象藝術的大門，那么畢加索所開創的立體主義繪畫連門框都摧毀了。城隍廟卻是傳統民間藝術的象征，是民間手工藝、民間美術等的代表。從傳統戲劇美術走出，接納吸收西方影視;從傳統書畫同源的線條錘煉出功力，同時學習借鑒新藝術、立體主義和構成主義繪畫;從江南無錫到十里洋場上海灘，心懷民間情歌，融入世界摩登。最終，吸收各種藝術門類，于融合中開辟出一條藝術新路，以終生實踐對應包豪斯之理念，這就是張光宇對于包豪斯的意義所在。

參考文獻：

[1]唐薇，編.張光宇文集[M].濟南：山東美術出版社，2011.

作者簡介：高振平，無錫城市職業技術學院影視學院副教授、上海視覺藝術學院視覺德稻設計學院客座（兼職）教授、《設計史》課程負責人。研究方向：設計史論、西方藝術史、影視藝術。

實習編輯：甄苗苗