大筒在湖南花鼓戲演唱中的作用研究

□劉華

大筒是流行在湖南大部分地區的拉弦樂器，形似二胡，琴桿、琴筒都是竹制的，琴筒蒙蛇皮，兩根弦，用竹弓拉奏，弓上系馬尾。因在花鼓戲中的主奏樂器地位，通常又被稱為花鼓大筒。大筒的演奏法，有幾個技巧，即：“彈、打、揉、壓、滑”，在演員的演唱中，同樣有這些技巧的表現，只是表現方式不一樣，如：輕顫、重顫、打音、不顫音、墊音、尾巴音等。而這許多唱法，輕顫、重顫、打音、不顫音、墊音、尾巴音等都與大筒的定弦和演奏方法有關。

【十字調】定弦是2｜｜6，內弦為“2”，外弦為“6”，但是，內弦的“2”音，基本不用，外弦的“2”音，正好是“切把”的中指，是最好壓弦的位置，內弦“5”音也是傳統“切把”最好壓的一個音，所以，它的顫音還是“2”和“5”。演唱顫得最厲害的音就是這兩個，有人稱它是“氣顫音”，有人稱它為“觸電腔”，不管何種叫法，唱和大筒高度統一，就是要強顫?！?”音是“切把”的外弦一指，它沒有中指那么好顫，因此唱腔也不能顫得強烈，只能幅度稍慢地顫抖，是常說的“槽子腔”那種顫，遼闊而悠長。不顫的音是是空弦，當然不能顫，而中音“3”音在外弦“切把”的3指，不是好顫的位置，一般不顫，也就變成木棒腔了。唱腔到了“3”音，一樣的不顫，也成了木棒。以四音結構的那些曲調，都有這種顫和不顫的規律。

反十字調

十字調

花鼓戲的【打鑼腔】，大筒是1｜｜5定弦，“1”“5”是空弦，不能顫，只有打音。唱腔也就跟著大筒一樣，“1”“5”也不顫，或來幾個打音式的裝飾音。大筒到外弦的2指和內弦的1指，由于指頭好壓弦，那個旋律音中的“2”音，顫得好厲害，顫的幅度也密。如果拉大筒和唱花鼓戲的演員不會顫這個“2”音，真的要開除出花鼓戲行列了，這個音是最有特點的。到大筒最能表現滑音的外弦3指，演唱到這類曲調的“3”音，就總是下滑。還有一個用得不太多的“6”，拉和唱是一樣的輕顫，這個音是大筒外弦1指，不及2指壓的密度那么大，演唱就跟著大筒跑了。

還有一個大筒上的墊音，為了緩沖，或為演奏得圓潤，在兩個音之間加一個音進去。演唱時，也學了大筒加一個墊音的方法。特別是出現高音之前，加一個墊音，對演唱有很大的好處。如“1、2、5”音，在“5”音前加一個“3”音，有時會起到絕妙的效果。

嫂子調

產子調

山川調

手拉風箱

為什么用2｜｜6定弦的【洞腔】，又不與【川調】是一樣的顫音方法，而是相反，將顫的“5、2”變成不顫音，將不顫的變成顫音呢？既然演唱跟著大筒跑，為什么這里又不跟大筒的顫音跑了呢？

因為這里的大筒跟著調式跑了。調式是無法抗拒的規律，不管是空弦，還是便于壓奏的音，顫或不顫都必須根據調式來，【川調】一般是“6”調式，或者說是“羽”調式，主音是“6”，屬音是“3”，主音和屬音，要求穩定，不能顫，只能以打音的方式來一點“打音”，或先唱直，再來一點裝飾音。而【洞腔】是“5”調式，或者說是“徵”調式，主音是“5”，屬音是“2”，為了穩定調式，不能顫。但是“6”“3”作為向主音和屬音靠攏的音，要造成不穩定，這樣調式才變得舒服自然。也可能是習慣于弦【反手洞腔】的演奏方法，到了“2｜｜6”弦的【洞腔】仍然是【反手洞腔】的演奏法一樣，吟顫方法沒有改。

所以，花鼓戲演員練唱，要跟著大筒練。據了解，20世紀60年代，湖南省花鼓戲劇院為了演員練嗓，十多人的樂隊，每人發一把大筒，每天清晨一個小時，一個樂手負責兩個演員的練習。一段時期以后，演員的唱進步了，樂手也進步了，這真是一個好方法。并且很多演員也練習了拉大筒，花鼓戲味道更是有長進。據說有一個聲腔老師，叫楊福生，他自拉自唱，唱和拉的吟顫方法結合得天衣無縫，讓劇院不少演員、樂手受益終生。