珠寶首飾設計專業的玉石雕刻課程教學分析

章藻藻

摘要：本文通過一次首飾設計本科生玉石雕刻課程的大膽嘗試，將真切實用的玉石雕刻教學學習體驗進行了分析和整理，希望給大家一些啟發，以引起更多喜歡這門課程以及雕刻工藝的專業學生以及專業從業者的關注與共鳴，為玉石雕刻的傳承和發展盡微薄之力，以此也鼓舞更多的熱愛傳統工藝的人們有更大的信心和熱情去開創更高更遠的玉石雕刻珠寶之路。

關鍵詞：珠寶;首飾;設計;課程

一、緒論

玉作為材料的特點有：溫潤、細膩、方圓結合、分量與柔美并存。而且品種很多，顏色多樣，質地多樣，適用于不同類型的題材與造型。中國人自古愛玉，用玉，佩玉且玉石這種材料已經成為最代表中國人精神的珠寶首飾材料。而與之相關的雕刻工藝隨著時代的更迭變遷傳承和發揚，被越來越多的首飾設計師選擇作為創作珠寶首飾作品的重要手段。各大藝術類院校也逐步開設了相關課程。中國地質大學（北京）珠寶學院是國內較早開設玉石雕刻課程的大學首飾設計專業院校，筆者作為該課程的老師，經過十多年的親身體驗與教學實踐，近一年來對玉石雕刻工藝課程總結了較為有效的教學方法并通過最近兩年的玉雕課進行了一些大膽的嘗試。和本科生一起，對玉石材料進行了不設限制的創作實驗。通過大家第一次接觸玉石雕刻工藝得到的體驗和啟發總結成文字的形式，筆者認為這恰恰是工藝技術理論化體系化的必經之路。雖然文字樸素通俗，卻是最有說服力的實踐真知。

1.在教學當中引導多種需要考慮的因素

1.需要考慮材料的特點，工藝的特點以及工具的使用

原料的大?。簺Q定設計的作品的體量，以及出成量。原料的形狀：決定設計的整體造型，而且要盡可能的節省材料，玉盡其用。原料的顏色：決定是否使用俏色的手法，決定設計題材的類型和表達的感情基調。原料的質地：決定雕刻的難度，以及設計題材的選擇和設計感覺的把控……

當開始雕刻時，又出現了新的問題需要注意，如：注意雕刻工具的大小和雕刻的力度，避免使玉裂開;在玉上畫好的樣式從最開始的大型逐漸不斷細化，更要不斷提高精準度;每一次動手都要比畫好的線離開一點點距離，留出多一些的空間以作隨時修改，并且一定要按照畫好的線雕刻不能隨便下手;在雕刻的過程中應該根據具體情況修改設計圖，多考慮石頭的狀況，而不是完全按照設計圖等等。

玉雕的材料是玉，這就注定讓它與其它的雕塑類型不同，例如泥塑，石膏雕塑，雕蠟這些雕刻類型使用的材料都是軟的，雕刻過程有加有減，而使用石頭這樣材料的雕刻則是一直在做減法的過程，因此要非常小心，一旦有大的失誤可能會造成材料的損壞和浪費。當然，玉在這些石頭類的材料中仍有自己的獨特之處，那便是它的文化屬性以及藝術語言的表達，它注定與中國的文化是分不開的。山、水、云、佛教、禪意等都是非常適合玉的題材，但如何在這些流傳很久的題材中創新而又不落俗，卻是需要一些深思熟慮的。

2.在如何設計上也需要給出的重要要求

首先，在構思的時候要想到這個題材是否適合玉雕，并且要運用合適的設計語言來表現這個題材。例如，臉譜不是很適合在單色的玉上運用，可以使用俏色;西方的造型不適合直接生搬到玉上，應該做適當的轉化再運用等等。設計的細節是至關重要的，它可以決定設計題材的準確性，以及表達情感的準確。例如，圓乎乎的人看起來可愛又憨態可掬，瘦長的人讓人覺得孤獨、悲傷，長腿的馬看起來很高大、善于奔跑，而大肚子的豬看起來懶洋洋很貪吃等等。形象的表現方式，細節的處理，情緒的表達都可以決定作品的完整性、準確性。只有深刻內涵而外表空虛的作品是不合格的。

玉雕正在往更貼近大眾生活的方向邁進。運用更有意思的設計方案來表現玉的魅力，以設計的巧妙性來提升整體作品的價值是比玉本身的價值更重要的。以前的玉雕是用貴的材料加上好的設計和工藝，而現在的玉雕則有一部分更傾向于用普通的材料加上好的設計和工藝來去實現它的價值最大化。這一部分便是設計師和藝術家的工作。

所有的技術以及設計經驗都不是一蹴而就的。熟練一門技術，需要不斷地練習，不斷地動手去感受工具、感受材料，最終才得以比較得心應手地操作。而對于玉的設計方案，也是在實踐的過程當中逐步改進，清楚了玉的特點以及適合它的表現方式，才能更好地改善自己的設計方案，最后得到可以與設計圖一致的作品。初學者經常會在設計的時候忽略了作品的完成度是否能達到設計稿的效果這個問題，這不僅是由于設計的不嚴謹，也源于對工藝的不熟練。所以，一個好的設計師或者藝術家都是對于自己所用的材料和使用的工藝非常熟悉的，只有在熟悉其特性和能達到的水平時，才能更好地進行創新和拓寬思路，才能更好地延展材料的可能性。

學習是一件頗具全面性的事情。任何一個專業都不能只在自己的領域中學習，要全面地學習和感受。尤其是對于設計和藝術來說，除了經驗之外，感受更為重要。一場電影、一首樂曲、一幅畫、一次游歷都會提供與眾不同的養分，從而加深在設計方面的感受，帶來意想不到的收獲——靈感。

二、可以嘗試難度較高的錯金銀工藝

作品的感覺是教學中比較注意的點，怎樣不用一些傳統符號照樣可以做出中國的味道，怎樣用傳統的工藝和玉這種材料能給觀者現代的感覺。是應該主要思考的問題?？紤]到技術問題和首飾結合程度，盡量不要選擇做圓雕。

舉例如將兩塊和田玉，分別表現的一座山的兩邊，中間空隙的地方是用線條來表現“流水”。不真做流水，而是讓觀者通過想象來在腦海中呈現流水的樣子。通過這樣的方式來表達對中國留白的理解。

工藝：錯金銀 用密集的銀線來抽象地表達出巖層的感覺 用點的方式來表現云兩塊玉上。這樣的教學方式更好的促進了學生的優勢就是運用現代設計手法去更好的解決造型上的弱勢，并巧妙的利用了傳統的玉雕工藝。

三、“保持思考”與“享受孤獨”

做一件玉雕作品之難，就是要在方寸之地展現豐富生動的大世界，并且要兼顧玉石本身的色與形、質地、瑕疵等等一系列客觀條件，巧妙構思與精心安排，讓自己的設計是恰如其分的。從開始設計初稿，到后來愈發深入地進行深入雕刻，都要保持思考。根據分給的玉料仔細斟酌設計圖，并反復更改。設計形態，避開玉料的裂，保留玉料的色。

并不是越復雜越炫技玉雕作品就越優秀，在玉雕行業中，許多經典傳世的作品都是因為“極簡”而精美絕倫。宋代著名玉雕大師陸子岡因為技壓群工，盛名天下，皇帝得知后特命他在玉扳指上雕百駿圖。于是他便用“大道至簡”的理念，在小小的玉扳指上刻出高山疊巒的氣氛和一個大開的城門，而馬只雕了三匹，一匹馳騁城內，一匹正向城門飛奔，一匹剛從山谷間露出馬頭，給人以藏有馬匹無數奔騰欲出之感，用虛擬的手法創造出妙不可言的意境。嫻熟的技法寥寥幾筆，就能創造出唯美的意境，極簡之美其實最為難得。

“享受孤獨”，則是從雕琢過程中一點點感受到的。玉石異常堅硬，以鉈為工具，用水和金剛砂為介質，經過鍘、鏨、沖、壓、勾、順等工藝，一點一滴琢磨而成。整個過程是枯燥的，一些工序的反復，一些對于造型的調整。在雕琢的過程中，時間就這么慢慢逝去，在這種專注的孤獨中，琢磨自己的作品也錘煉著自己。

玉雕的神韻也許就在這種探索與持之以恒中一點點地醞釀出來了。

四、總結

短短的幾天課程，同學們分別從各自不同的視角來探討玉石雕刻和創作的特點，有從設計的角度，有從工藝的角度，有從精神世界的角度?？梢娪袷窨陶n程為首飾設計的學子們帶來的遠遠不止技術和手段這么簡單。路漫漫其修遠兮，必將上下而求索，這門課程可以說僅僅是航船在浩瀚的海洋之中剛剛啟程，期待并繼續探索未來更廣闊的世界。