探析舞蹈身體語言的情感表達

唐靖雯

摘要：身體作為舞劇中傳遞情感最基本的表達工具，其語言的情感表達功能還需要進行不斷地研究與開發。舞蹈身體語言是在觀眾與編導之間建立起聯系的橋梁，那么身體語言的情感表達無疑成為了兩者溝通最主要的功能。文章首先對舞蹈身體語言進行簡單闡述，然后分析“程嬰妻”身體語言的情感表達，最后對當今舞劇情感表達存在的問題提出一些改進措施。研究身體語言的情感表達，是為了能呈現更好的作品的同時，也引發人們對舞劇背后所表達的哲學意義的深刻思考。

關鍵詞：情感表達 ?身體語言 ?舞蹈表演 ?“程嬰妻”

中圖分類號：J905 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）17-0157-03

一、舞蹈身體語言簡述

（一）舞蹈身體語言概念

舞蹈作為一種無聲的藝術，以人的身體為媒質，用身體傳情達意。舞蹈身體語言與普羅大眾的語言藝術相比，在審美感方面要求更高，它需要用經過精心設計的動作、造型、調度來細膩地描述人物形象特征、情感變化以及故事情節發展。對于舞者來說，所能展現自己的身體素質與內心情感的最主要的方式就是身體語言，如果身體語言的表達不到位，就會影響整個作品的觀感，無法完整地表達創編者想要傳遞的內涵。只有當舞蹈身體語言充分契合人物形象、人物心理活動、故事情節時，才能呈現出一個個栩栩如生的人物以及生動的故事。

其次，舞劇是通過人物在舞臺上呈現出來的身體語言來表達舞劇的思想感情和隱含寓意，從而營造深邃的意境和濃烈的氣氛。通過不同人物的碰撞與其產生的火花喚醒欣賞者相應的感受，從而觸發共鳴，引起聯想，受到熏陶。

（二）“程嬰妻”的身體語言文學基礎

“程嬰妻”一角作為典型的悲劇女性形象，卻在很多改編版本中被刻意淡化，甚至直接抹掉這一人物。紀君祥先生筆下的她，不知姓甚名誰，有的只是被冠以夫姓的一名妻子。這樣一位生命之中只有丈夫、孩子、家庭的普通的母親，在孩子出生沒多久就面臨著犧牲自己孩子去救別人家孩子的痛苦，這樣的人物背景設置，導致程嬰妻必然是遵從古代婦女“三從四德”的道德觀念，人物形象本身就承擔了許多糾結、無奈、心痛、絕望的情緒，內心飽受煎熬，角色有大量表示躊躇不前、徘徊不定、爭奪的身體動作描寫。近年來，“趙氏孤兒”故事的演出越來越強調程嬰妻的形象，從越來越多的方面解析程嬰妻的人物形象，并為其賦予現代性內涵。舞劇《趙氏孤兒》中，程嬰妻這一角色變成了主要人物之一，對于程嬰來說，妻子就像是世界上的另一個他，既象征著程嬰面臨抉擇時的不舍，又承載著他來自內心深處的寄托。這部改編作品中，程嬰妻擺脫了服從、唯唯諾諾等身體語言的表達，出現了更多反抗、不服從的語言動作。

二、“程嬰妻”身體語言的情感表達

（一）身體語言的情感表達的重要性

1.豐富人物形象

每一個人物都有自己獨立的成長背景、行為語言、存在理由以及理想信念，舞者在舞臺上需要將這個人物的身體動作、面部表情、情感變化等生動形象地展現在觀眾眼前。而能否呈現出一個生動、有血有肉的形象就在于舞者的情感表達能力的強弱。若舞者在每一個眼神傳遞過程中、每一個表情神態變化時、每一個肢體動作呈現中都融入情感的表達，就更能抓住觀眾的心，也更能渲染氣氛。一個優秀的舞蹈演員不僅要具備扎實的舞蹈基礎、精湛的技術技巧、豐富的情感，并且要善于表達其情感。每一個人物都是有血有肉的鮮活的生命體，生動的情感表達有利于豐富角色的人物形象，有利于幫助觀眾理解人物的行動及身體語言，以更進一步引起觀眾產生共鳴。情感表達得越細膩，人物形象就越豐滿，作品就越有魅力;演員在臺上越入戲、越用“心”去舞蹈，就越能引起觀眾的共鳴。

2.推動情節發展

中國民族舞劇大多都有著完整的故事線以及跌宕起伏的情節發展。舞劇《趙氏孤兒》中《抉擇》一幕，是表現程嬰與其妻子面臨著要在趙家唯一的孩子趙孤與自己的親生骨肉之間不得不做出選擇的選段。兩位演員技術高超的展示，以及直戳人心的情感表達讓人潸然淚下。為了挽救全城嬰兒和趙氏孤兒的性命，程嬰決定犧牲自己的孩子，二人爭執不下之時，程嬰妻簡簡單單一下又一下的捶著丈夫胸口，讓無數觀眾潸然淚下，每一下都像是捶在自己胸口上，憋屈、難受、無奈、絕望在這一個動作中得到了完美的詮釋。相反，如果演員沒有豐富的情感表達能力，這個動作就只是一個動作，無法打動觀眾，也無法完美地推進后面的情節發展。

3.輔助舞蹈表現

表現力是舞蹈的重要基礎，舞蹈通過舞者的肢體語言傳達創編者的價值觀、作品的思想感情，情感傳遞是舞蹈作品成功的關鍵。演員熟練掌握各種技術技巧并不能代表其舞蹈綜合素質高，也并不代表其有著強烈的舞蹈感染力。當情感貫穿于舞劇全過程時，就會呈現一個非常完整的故事線，對于“看客”來說，他們會感受到極大的震撼力并產生強烈的共鳴，而這種感染力都將通過舞蹈演員的情感表達來展現，從而拉近與觀眾的距離，牽動觀眾的心?！俺虌肫蕖边@個角色在舞劇中主要是為了襯托第一主角程嬰，突出程嬰的大忠、大義，如果沒有豐富的情感表達，演員只是單純的炫技、做動作，像是機器一樣一板一眼地走完整個流程，這個角色或許不會讓人記憶深刻。好的情緒表達會把舞蹈推向高潮，“程嬰妻”出場時的平靜與失去孩子后的撕心裂肺呈現出巨大的情緒變化，讓人看了心痛不已。其次，舞劇還采用了首尾呼應的方式，編導用道具與巧妙的音樂改編完美融合，配合服裝舞美的設計，在程嬰將死之時，妻子身著白衣提著紅燈籠，以“靈魂”身份再度出現，二人再度起舞，以程嬰視角“走馬燈”似的呈現了一對性格鮮明的夫妻與一個完完整整的故事。豐富的身體語言情感表達可以輔助舞蹈表現，能夠更好地呈現一個完整的作品。

（二）身體語言的情感表達方式

1.利用主題動作變化表達情感

每一個人物都有自己的主動機以及主題動作，編舞不是因為動作好看就生搬硬套的使其變成一個與人物形象、性格沒有任何關聯的動作組合，而是讓所有身體語言自然而然地圍繞該人物形象塑造和情感表達服務。其次，一成不變的主題動作無法表達不同情緒也不能出現在不同的情節中，這就需要對主題動作進行發展變化。例如利用節奏的快慢變化來表現人物身處的環境氛圍，或是利用動作力度的強弱表現人物的喜怒哀樂、內心的急躁或平靜。在“程嬰妻”僅有的三個大舞段中，主題動作共出現了兩次，次數不多，卻讓人記憶深刻。第一次表現她內心的不舍、掙扎與對丈夫的埋怨，第二次出現是在程嬰的夢境之中。同樣的主題動作，只是略微放緩了節奏，在原有音樂基礎上做了一些小的調整，卻讓人想起這夫妻二人經歷的所有。從不解與埋怨到終將“重逢”的喜悅，兩次情緒氛圍的轉變瞬間把現場的氣氛推向又一個高潮。

2.巧妙借用戲劇動作表達內心

在長達90分鐘甚至更長的舞劇作品中，需巧妙借用戲劇動作表達內心和推動情節發展?！囤w氏孤兒》中，屠岸賈要求程嬰將孩子摔死以證明是趙氏孤兒而非親生，作為一個父親，盡管此時已經決定了犧牲自己孩子去救全城嬰兒和趙氏孤兒的性命，他還是于心不忍，將嬰兒舉過頭頂要摔的動作重復了四次，每一次不忍地收手都讓人心如刀割。直到嬰兒開始哭泣，屠岸賈不耐煩地奪過孩子親手將其摔死。這個簡短的過程若是硬要用舞蹈動作來呈現，恐怕沒有戲劇動作來的真實，也不能完美的表現出程嬰此時內心的痛不欲生。一部舞蹈作品，尤其是舞劇中，適當加入一些戲劇動作能更加真實、動人，更能引起觀眾們的共鳴。

3.設計道具與動作結合表達情緒

巧用道具是舞蹈作品的一大亮點，在某些作品，道具甚至可能成為線索，或是隱含寓意的代表。道具在舞蹈作品中的使用是沒有局限性的，有時甚至需要結合作品賦予其新的含義。將演員自身的技術、完美的表演與道具結合起來，再融入豐富的情感表達與作品時代背景或是故事情節起伏，將整個作品推向高潮。在舞劇《趙氏孤兒》尾聲的時候，群舞演員每人拿著一個白色的大圓燈，程嬰妻作為“死去的靈魂”帶著一個特殊的道具——紅燈籠再度登場，完成與“將死之人”程嬰的大雙人舞。在這里兩個道具被賦予了新的含義，除了照明，紅燈籠還象征著程嬰心里最后的光。程嬰妻打著燈籠穿梭在白色的燈之中，像是在期待著與丈夫相見，更像是丈夫黃泉路的引路人。動作非常簡單，演員卻用他們豐富的情感表達能力給觀眾傳遞出一種將死之人看見已逝去愛人的欣喜卻又愧疚的情緒。道具不僅能裝飾舞臺，更是能輔助人物情感表達，也能幫助傳遞作品的中心思想。

（三）“程嬰妻”身體語言的情感表達運用方法

1.“程嬰妻”一角的內心情感

“程嬰妻”是一個偉大的母親形象，她的出場就立馬把觀眾帶入情緒之中，簡簡單單的抱著孩子坐在那里，卻讓觀眾都能明白她心里的苦。作為一個母親，她不愿意犧牲自己的孩子，卻抵不過丈夫的百般勸說，最終還是選擇犧牲自己的孩子挽救全城一百個嬰兒以及趙氏孤兒的性命。她無奈、恨、痛苦、絕望的各種情緒翻涌在心頭卻無法訴說。在舞劇《趙氏孤兒》中，編導將“程嬰妻”一角做了一些調整，“程嬰妻”知道自己的孩子被屠岸賈摔死了以后，情緒崩潰，悲痛欲絕，最終選擇自殺。這一舞蹈選段沒有過多的舞蹈動作，大多是身體語言的情感表達，用面部表情、包含情緒的身體語言來推動故事的發展、表現人物的內心。她生活在這顛沛流離的亂世之中，有著“三綱五?！钡氖`，她的遭遇是她無可奈何的悲慘命運，這形成了這一人物悲哀的情感基調，同時，演員將她內心的堅強、勇擔大義的精神在她最終把孩子交給程嬰后毅然決然地離開表現得淋漓盡致。

2.外在身體與內心情感的統一

在“程嬰妻”角色表演過程中，外在身體與內心情感都是統一的，身體的動作包含情緒，由豐富的內心去帶動身體，不為了做動作而動作?！俺虌肫蕖钡某鰣鲋皇呛喓唵螁巫诘厣?，心緒不寧地哄著孩子，沒有多余的動作，但觀眾卻能感受到她此時此刻內心情感的復雜，這就是外在身體與內心情感身心統一，一舉一動都能讓人體會到演員的內心情緒。此時在臺上沒有演員本身，有的只是這個角色。一部好的舞劇作品一定是所有舞蹈演員外在身體與內心情感的身心統一，只有演員自己入戲，觀眾才不會出戲。

三、當今舞劇情感表達存在的問題及改進措施

（一）舞劇的情感表達存在的問題

1.舞者對作品的理解不夠到位，內心情感匱乏

舞劇中每一個人物都有自己存在的意義。如果扮演者對作品的背景、人物的成長環境不夠理解，就會出現演員與作品脫節導致作品呈現不到位的情況。另外，由于一些角色的心境特殊，若沒有相似的經歷是比較難把握的，“程嬰妻”的喪子之痛是最能調動已為人母的觀眾的情緒的，扮演者楊奕是歌劇舞劇院的副團長，有豐富的舞臺經歷，更重要的是她剛為人母，是非常理解角色的心路歷程的，想必這是導演邀請她來扮演“程嬰妻”的一個重要原因。若是扮演者內心情感匱乏，這部作品的影響力會大打折扣。

2.舞者對細節的處理不夠敏感

一些微小的細節恰巧是體現人物內心活動的重要表現，一些舞者有著高超的技術技巧，卻在細節處理方面不那么在意，會影響作品的完成度。往往細節能體現一個人的性格特征和心理活動，一個人物一旦被搬到了舞臺上，那么他的一切都需要放大去做。舞臺不像影視劇拍攝會有人物表情特寫，舞蹈舞劇的觀眾沒有辦法看到臺上那些很細小的東西，這就需要演員在臺下做足功課，對人物進行剖析揣摩、分析人物的心路歷程，只有這樣，演員才可以塑造一個生動的人物。

（二）對舞劇情感表達存在問題的改進措施

1.注重平時積累，練習時帶狀態

“臺上一分鐘，臺下十年功”，作為一名舞蹈演員，應該注重平時積累，這些都是豐富情感的重要基礎。俄國作家Ma Ming.Xibiliyake曾經說過：“所有事業的成功，都需要當事人的刻苦訓練”，在平時的訓練中，就應注重對情感的積累訓練，要多觀看一些經典的作品，去揣摩這些人物的心理，然后對演員的表演進行研究分析。

2.豐富舞臺表演經驗

舞蹈是一種表演藝術，需要在舞臺上進行檢驗。那么提高表演能力與表達能力的最好方法就是豐富自己的舞臺表演經驗。多上臺演出不僅有助于豐富自己的表演經驗，也能看到其他舞者的表演，有利于舞者相互之間的交流，取長補短，更好地提升自己。

參考文獻：

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