傳神寫照，遷想妙得

祝殿超

【摘要】當代的工筆人物畫創作，在立意、審美、語言、材料等各方面，均呈現出多元化探索的繁榮狀態，受西方美術思想和新媒體藝術的影響，新的繪畫觀念也在不斷涌現。同時，“傳神寫照”“遷想妙得”等傳統工筆人物畫理論精髓，也在很多藝術家的努力下繼承和發展著。本文以蔣才的工筆人物畫創作為研究對象，簡要分析了其創作中“傳神寫照”的創作觀念與“遷想妙得”的創作方法，初步揭示了傳統工筆畫理論對當代工筆人物畫創作的深遠影響。

【關鍵詞】工筆人物畫；傳神共情；主觀感受；情感注入

一、傳統中國畫理論體系中的“傳神寫照”論

重視以形寫神，歷來是中國畫的傳統。魏晉時期的人物畫家顧愷之，在論畫時就提出過“傳神寫照”的理論①，為中國人物畫的傳承和發展奠定了一個極為高妙的基調。魏晉以來的歷代中國人物畫家，無不以“傳神”作為人物畫創作的終極追求。

隋唐時期的工筆人物畫創作十分繁榮，涌現出了以閻立本、張萱、周昉等為代表的畫家，他們繼承了魏晉時期“傳神寫照”的優秀傳統，創作出了《歷代帝王圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》等傳世名作，同時代的理論家張彥遠更是在畫論中明確指出，畫中若無氣韻，則有形無神，肯定了繪畫中“神似”的核心價值②。宋元以后，山水畫、花鳥畫大興，相比之下，人物畫則呈現出一定的頹勢。同時，在文人畫逐漸占據畫壇主流的情況下，工筆人物畫的創作相對來說也處于低谷，但“傳神寫照”的理論在文人畫中也得到了充分的繼承，進而發展成為“忘形得意”③“不求形似”④的藝術觀念，并由最初對人物畫的品評標準擴展到了山水畫、花鳥畫的領域，長期影響著后世中國畫藝術的發展。

現當代以來，隨著社會的進步，西方美術思想的涌入以及新媒體技術的發展和新媒體時代的到來，工筆人物畫的創作又迎來了新的發展，并且在各種美術思潮的影響和推動下，藝術家們在創作時的立意、審美、語言、材料等各方面都進行了探索，工筆人物畫創作日益呈現出多元化的繁榮狀態。另一方面，對“傳神寫照”“遷想妙得”等傳統工筆人物畫理論精髓的繼承和發展，以及如何在堅守傳統和創新突破之間找到一個平衡點，也為很多畫家所關注。

二、從創作實踐看蔣才對傳統工筆人物畫理論精髓的繼承

當代中國的工筆人物畫家中，蔣才是積極和勇于探索的一位。他在一系列工筆人物畫的創作中，不但進行了多方位的藝術探索，更繼承了傳統中國人物畫“傳神寫照”的理論精髓。相較于純粹客觀的再現，蔣才的工筆人物畫更著重于藝術形象內在精神面貌和氣質的出色表現，讓觀者能清晰感受到畫家真誠的創作態度，從而真正進入到畫家所創設的藝術情境當中去，并在這個過程中收獲感動，產生共情。

蔣才生于巴山蜀水之間，成長于軍旅之中，早年曾師承孫其峰先生，后來又進入解放軍藝術學院系統學習，多年以來在藝術上孜孜以求，山水、花鳥、人物兼長，尤其致力于工筆人物畫的研究和創作。他的工筆人物畫取材豐富，技法精妙，用筆墨色彩為解放軍戰士，為革命先賢，為都市女郎等“傳神寫照”，以飽滿的熱情，塑造了許多個性鮮明的藝術形象，取得了十分豐碩的成果。

在《西沙太陽花》的創作中，蔣才將專注訓練的解放軍女戰士置于遼闊的大海上，大海涌動著的澎湃波濤和解放軍戰士專注訓練的寧靜神態，形成了鮮明的動與靜的對比，觀者的視線自然而然地聚焦在女戰士的面部神情上，從而被那種專注堅毅的神情所打動。蔣才本人曾經有過一段軍旅生涯，在談及這件作品時，他說，在創作時，自己仿佛已經回到了那段歲月，心里有一種不可抑制的表達的沖動，他是把自己的真情實感代入到了畫面中，把自己的主觀感受通過筆墨色彩、藝術形象傳達出來。這種傳達，實際上正是顧愷之所謂的“傳神”。

繪畫筆墨所傳之“神”，一個層面是客觀物象之神，另一個層面是畫家對客觀物象的主觀感受。沒有藝術家個人真切的藝術感受、真摯情感的作品，是不可能打動觀者的。蔣才在這一點上繼承了傳統工筆人物畫創作的理論精髓，即顧愷之在討論“傳神寫照”的具體方法時所說的“遷想妙得”。也就是說，畫家在創作的過程中，應該“將思想遷入所畫的對象中去，設身處地，揣所想、擬所事，以取得深切的體會”⑤，要將個人真切的主觀感受進行提煉和升華，賦予畫面中的客體對象一種情感，把畫家主觀的審美感受投入到畫面中去，使客體之“神”與主體之“神”融合為一。離開了“遷想”，離開了藝術家的主體意識，是不可能獲得傳神的藝術形象的。從這個意義上講，畫家真情實感的注入十分關鍵，這是使繪畫創作“傳神”的關鍵。

蔣才的另一件作品《先賢》，是為了紀念辛亥革命100周年而創作的孫中山先生的正面全身立像。這件作品，成功地塑造了一位為了民族的獨立解放而付出了畢生心血的革命先行者形象，在蔣才眾多的工筆人物畫中，占有十分重要的地位。

用工筆畫的形式來進行創作重大革命歷史題材，因為有具體的歷史形象為基準，首先需要面對的問題，就是如何在精準把握歷史真實人物形象和歷史氛圍的前提下，進行人物形象精神面貌的藝術化表現。在《先賢》這件作品的創作中，歷史的凝重感固然重要，但如果一味強調這種凝重感，人物形象的塑造就難免會流于表面化與臉譜化，從而失去激動人心的藝術感染力。那么，該怎樣平衡好這兩者之間看似矛盾的關系呢？

蔣才通過豐碑式的構圖，將人物置于畫面中央，盡量減少畫面的色彩感，主要用墨色進行層層渲染，以人物服裝大面積的深灰色取得歷史凝重感的表現，輔以革命軍人武裝起義的片斷化背景，強化畫面的主題表現。在此基礎上，用淺色的手杖和禮帽來調節畫面的黑白關系，由此使人物站立的姿勢相對放松。在人物面部的刻畫中刪繁就簡，突出面部微妙的表情變化，使得整個具有凝重歷史感的畫面生動起來、鮮活起來，從而達到了歷史凝重感與藝術化表現之間的完美統一，畫面中雖然只有一個主體人物形象，但卻能讓觀者感受到撲面而來的濃濃的歷史氣息。

在這件作品中，我們可以感受到蔣才對客觀物象塑造之“形”的精準把握和對主觀情感表達之“神”的深刻理解?！断荣t》作品形神兼備，以寫形為本、以傳神為先，蔣才很好地繼承了“傳神寫照，遷想妙得”的優秀傳統，主觀感受與客觀形象有機地統一了起來，這樣的藝術創作才是有生命的。在《先賢》作品中，我們可以看到，蔣才的工筆畫人物畫創作不是無源之水，無本之木，也不是脫離現實、背離傳統的無病呻吟，那是一種根植傳統，又富有時代氣息的真誠表達。

蔣才的現代都市生活題材的作品《旋律》，呈現出了不同于軍旅題材和革命歷史題材的另一種風貌。在作品中，蔣才用傳統白描的藝術手法，著意描繪了三位妝容時尚的都市女郎形象，筆墨語言的精煉素凈，產生了奇妙的對比關系，使得畫面既有著鮮明的時代性，又沒有背離中國工筆人物畫“以線造型”的傳統藝術語言體系，造型精確而富有神韻，展現了畫家高超的藝術技巧。

這件作品的題材選取，因為來自于現實生活，來自于畫家的生活體驗，所以更容易引起觀者的共鳴?，F代都市題材的創作，因為直接取材于身邊的都市生活，所以具有更普遍的審美意義。當然，這并不意味著這樣的創作可以直接照搬現實生活，成為純粹的現實生活的再現，而完全摒棄畫家的情感注入。在具體創作過程中，畫家還是要用自己的眼睛來觀察現實生活，用自己的心靈來感悟現實生活。這正如另一位工筆人物畫家所說的：“作品應該突出‘人的情感價值。好的人物畫反映出的應該是人物形象和畫家自身之間的關系，或者說畫面內容和畫家自身生活體驗之間的關系?！雹?h3>三、新媒體時代工筆人物畫創作現狀的反思

近幾年來，蔣才精心創作了一系列工筆人物畫作品，取得了豐碩的成果。他對現實生活的持續關注和對生活、對藝術發自內心的熱愛，對筆墨語言的精準把握和嫻熟運用，對傳統繪畫藝術觀念和藝術精神的繼承和發揚，都體現在他的工筆人物畫中。

當然，我們也應該看到，在當下的新媒體時代，人們的視覺經驗不斷被日新月異的新媒體技術刷新著，種種虛擬的、刺激的、奇異的視覺體驗，以圖像、影視、游戲等新媒體藝術的面貌紛紛呈現，同時也不可避免地與傳統繪畫藝術之間產生種種反應，相互影響。在工筆人物畫的創作中，過度依賴圖像，已經成為一個典型現象。有的畫家，甚至開始直接用數碼照片、電腦軟件等新媒體技術手段來“制作”畫面，“在構圖起稿階段便使用投影儀直接將照片投影到紙上描形或者直接把照片輸入電腦排版構圖，通過電腦軟件制作特效后再放大打印，然后在打印稿上拓稿制作”?！斑€有一些畫家盜用他人或者網上搜索的圖片直接制作成作品”。⑦這種現象的出現，說明在當下，已經有一部分畫家失去了對現實生活的關照，失去了傳統工筆人物畫創作所注重的“遷想妙得”的情感注入，開始醉心于對其它藝術形式表面視覺效果的機械模仿。這樣創作出來的藝術形象必然是單薄的、蒼白的，遠遠達不到“傳神”的藝術高度，這樣的藝術，也是沒有生命力的。

工筆人物畫作為傳統中國畫體系中最重要的組成部分之一，經過了上千年的傳承和發展，在今天這個多元文化不斷融合、碰撞的新時代，如何繼續過去的輝煌，乃至走出一條新路，是很多畫家在深入思考和努力探索的課題。傳統與當代，堅守與創新，文化傳承與個性表達……種種關系，交織成了比以往任何時代都更復雜、也更壯闊的歷史圖景。工筆人物畫將會如何發展？蔣才的探索，無疑給了我們十分有益的啟示。

注釋：

①出自南朝宋劉義慶《世說新語·巧藝》：“顧長康畫人，或數年不點目精（睛）。人問其故，顧曰：‘四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！?/p>

②出自唐張彥遠《歷代名畫記》：“今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！?/p>

③出自宋歐陽修《盤車圖》詩：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫?！?/p>

④出自元倪瓚《答張藻仲書》：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！?/p>

⑤馬勇：《精鶩八極，心游萬仞——論“以形寫神、遷想妙得”思想》，美術大觀，2009（09）。

⑥王鵬：《現代工筆人物畫創作的思考和實踐》，美術觀察，2017（07）。

⑦尚瑩輝：《警惕當下工筆人物畫圖像化創作傾向》，美術，2018（07）。

參考文獻：

[1]重慶畫院.重慶畫院藝術家作品集—蔣才[M].重慶：重慶出版社，2015.

[2]劉義慶.世說新語[M].上海：上海古籍出版社，2012.

[3][唐]張彥遠.歷代名畫記[M].南京：江蘇美術出版社，2007.

[4]施榮華.論顧愷之“傳神論”的美學思想[J].云南師范大學學報，2004（01）.

[5]馬勇.精鶩八極，心游萬仞——論“以形寫神、遷想妙得”思想[J].美術大觀，2009（09）.

[6]王鵬.現代工筆人物畫創作的思考和實踐[J].美術觀察，2017（07）.

[7]尚瑩輝.警惕當下工筆人物畫圖像化創作傾向[J].美術，2018（07）.