讀王憨山作品有感

作為花鳥畫的晚輩后學，評價一位老先生的作品，心懷忐忑，當他1991年在中央美院的陳列館舉辦個展時，我才剛剛踏入中國畫藝術的門檻。但是當我認真拜讀了賀安成先生的文章，又深受感動，感動于在王先生去世20年后的今天，賀老仍如此認真地回顧了知交同鄉的藝術人生的得與失，既是紀念，又是對我們的啟迪與鞭策。更可貴文字平實質樸，客觀又不乏生動，一位有血有肉的人物呈現在我們面前。因此也觸發我從繪畫的角度談談自己的感受。

王憨山先生在60多歲的年紀迎來了藝術的高潮，獲得了社會的認可與接納，“不辭日暮重抖擻”，是他藝術生命的一件幸事，同時也因為大的社會環境的變化，身處浪潮之中，機遇與挑戰并存，難免“心猿難縛”之時。我從他眾多的作品中，讀取精華之作，體會到他強烈的個人風格。

因為久居鄉間，王憨山的作品無論題材還是表現手法，都體現了濃濃的田園氣息，醇厚樸素，畫如其人。沒有奇花異卉，寄興于鄉間野趣，田間地頭的蔬果，院落池塘的麻雀、公雞、青蛙、魚蝦，信手拈來的題材令人讀之更有親切之感。他的造型簡潔利落，墨與色對比鮮明，一氣呵成。

作為一位有科班學習背景的畫家，王憨山的作品并不是簡單的再現生活，他抓住了傳統寫意花鳥畫的精髓，那就是詩書畫印的結合，畫面的題詩深化了主題，糅合了個人的生活觀察，在一目了然的圖像中為人帶來了意味深長的想象空間。眼中是平凡，心中有天地。他在表現雛雞與蜘蛛的對決時：“排悶不須千日酒，些須得失笑雞蟲?！北绘覒虻穆槿笖嚁_時：“閑坐小窗讀周易，不知春到幾多時?！?/p>

王憨山先生主張畫畫要“給足”，給足墨、給足色，才顯得畫面有分量。另一方面，他也做了減法，減省了筆墨干濕濃淡的變化，造型上舍棄了細節的精致，這種高度概括的簡筆形態更強化了樸拙之意，使我們體會到他在大取與大舍中體現的大氣量。

賀安成先生文中提到他有一個小本子用來記錄繪畫構思與反復推敲的構圖，連題款的位置都考慮在構圖當中。這也使我看到了一位前輩創作者的專業精神，他把巧思蘊藏在古拙之中，他的取舍是“意在筆先”的。只遺憾很多構圖我們不能看到成品了。

正如王先生的老師高希舜先生在自述中所說：“窮研六法以厚本，非泥古也;強調寫生以致知，非寫照也;變化筆墨以用己，非獵奇也;修身敦行以養氣……”王先生也用自己的藝術實踐做著這樣的努力，在中國畫自身的底蘊中尋求獨特的自我。

（謝青，中央美術學院教授、著名花鳥畫家）