賈德

現代藝術博物館 翻譯:周昕豫 The Museum of Modern Art Translated by: Zhou Xinyu

唐納德·賈德（Donald Judd）是20世紀60年代尋求徹底廢除幻想、敘事和隱喻內容的藝術家之一，他轉向三維以及工業工作方法和材料來研究“真實空間”?！百Z德”展覽策展人、MOMA繪畫與雕塑部總策劃安·特金（Ann Temkin）說：“在賈德成為他那個時代的領軍人物半個世紀之后，仍有很多東西有待挖掘。此次MOMA的展覽涵蓋了他職業生涯的全部軌跡，力圖揭示其作品出人意料的多樣性和復雜性?！?/p>

對許多觀眾來說，展覽“賈德”首次全面地介紹了藝術家的職業生涯。本次展覽按時間順序組織，展示了一種以既有條不紊，又完全不可預測的方式發展起來的藝術視野。

展覽從20世紀60年代早期的大量繪畫、物品、素描和版畫開始，帶領觀眾一步一步從繪畫走向完全三維立體的作品。在20世紀60年代中期，賈德創造了三維作品的基本詞匯，包括空心盒子、堆疊作品和用于商業制造的金屬和塑料制作而成的“序列”作品。這些作品以其早期甚至是最初的呈現方式來展示，并表達了一些在部分作品中呈現，隨后又被擱置的一些重要思想觀點。

20世紀70年代的展廳呈現了作品的重要變化，其中一部分反映了賈德在德克薩斯州瑪法重拾創作重心，以及在其他地方創作的特定場域作品。在這一階段，他的創作實驗達到了全新的規模和結構，并且引入膠合板作為關鍵材料。展覽的最后一個展廳展示了美國觀眾對賈德作品最不熟悉的方面：他創作生涯中最后10年的作品大多是在歐洲完成的，其色彩和材料的豐富性與賈德一直拒絕的“極簡主義”標簽截然相反。

賈德的活動遠遠超出了藝術作品的范疇。他是一位多產的藝術評論家和散文家，致力于民主和環保事業，活躍在建筑和設計領域。展覽入口外的“閱覽室”以賈德設計的家具為特色，

參觀者可以使用家具、瀏覽展覽目錄、翻閱關于賈德作品的重要書籍和藝術家撰寫的文字。展覽還配有豐富的圖例目錄、賈德基金會和其他機構的最新檔案材料，以此提供給觀眾更多的學術角度來解讀賈德作品。

展覽作品

長期以來，賈德作品看似“簡單”，讓人懷疑它們是否是真正的“藝術”，并且，作品不是賈德自己或工作室助手創作，而是外面的制造商根據賈德的要求制作而成。作品沒有任何人親自參與的動作，也沒有任何直接或象征性對人物形象的指涉。賈德的材料來自工業或實用的環境，而非藝術，顏色就是這種材料本身的顏色，或是一種商業用途的顏色。從根本上說，這些作品挑戰了之前關于雕塑堅固性和重量的假設，它們更注重的是空間而不是質量，他的作品暗示了它們組成單位里面、相互之間以及周圍的空間。

賈德拒絕使用“雕塑”這個詞，并相信他的創新使他的作品史無前例。無論使用的是哪種術語，在20世紀60年代，他的作品把雕塑推到了藝術實驗的前沿，并把它從次于繪畫的地位中提升了上來。賈德過去30年的實踐遠遠超出了藝術作品的范疇，他是散文家、建筑和設計領域的革新者，并熱衷于民主和環境事業。半個世紀后，賈德的成就所帶來的巨大影響依舊持續顯現。

開端，1960—1963

在賈德職業生涯的早期，他的藝術評論家身份比藝術家更引人注目，在1959年到1965年間，他發表了近600篇評論。作為一個評論家，他可以站在前排位置觀察和思考其他藝術家的調研工作。由此，賈德逐漸加強了他繪畫的三維性，并開始將一些在生活中找到的元素（例如，金屬烤盤） 吸收進來。

賈德的父親是一位技藝嫻熟的木匠，于是，賈德請他的父親幫助他制作墻壁浮雕和獨立式的盒子形窗體，而使用的木材、金屬和其他材料均來自于雜貨小販。賈德后來回憶：“我花了很多時間四處尋找材料。我在堅尼街上看到一根漂亮的鋁管或一條塑料帶，就把它買了下來?！?/p>

1963年，賈德在兩次群展中首次展示了這些物品，隨后在極具先鋒性的格林畫廊（Green Gallery）舉辦了個展。大多數作品都被漆成了淺鎘紅色，賈德說之所以選擇這種顏色，是因為它“確實讓一個物體變得尖銳，并且定義了它的輪廓和角度?！?/p>

這一展廳的展出作品包含數件曾在格林畫廊展出的作品，還有速寫本上的素描，這些素描讓觀眾得以窺探在這一關鍵時期，賈德的創作從二維轉向三維的思維過程。

工業制造，1964—1965

賈德并不完全滿足于制作三維物體的繁瑣過程、自制的刷漆木頭表面和那些找到的材料。突破就發生在1964年初，賈德走進了伯恩斯坦兄弟 ( Bernstein Brothers ) 的鈑金專賣店，這家店位于藝術家東19街的閣樓附近。賈德了解到，那里的金屬工匠可以根據他的詳細指示，將金屬板加工成藝術品，而這些金屬板通常用于制造工業水槽和通風管道等產品。

在接下來的幾個月里，賈德收獲頗豐，他為那些薄而空的組件探索了各種新的形式和材料，而這些都可以由伯恩斯坦制作。在此次展覽中可以看到一個由三個磨砂琥珀色樹脂玻璃面和兩個鋼基板組成的可折疊的地盒，依靠室內電線和螺絲扣的張力合在一起，還有一件墻上作品，是由藍色鋁棒連接起來的四個相同的鍍鋅鐵框，便是那段時期的第一批生產對象。

唐納德·賈德無題道格拉斯杉木膠合板、橙色有機玻璃、6個組件（每個尺寸為100cm×100cm×75 cm）、間距50cm總體尺寸：250cm×400cm×75cm 1986圖片攝影：? 克里斯·肯德（Chris Kendall）瑪麗路易斯·赫塞爾收藏，赫塞爾藝術博物館，紐約州安娜黛爾鎮巴德學院策展研究中心? 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society(ARS), New York

在這間展廳還可以看到賈德的第一件“堆疊”作品：七個鍍鋅鐵盒子從墻上伸出來，形成一個柱子，被分開的間隔等同于盒子的高度?！岸询B”成為了賈德最著名的形式，在此后近30年時間里，他繼續用不同的材料、顏色和大小對其進行探索。

標志性風格形式，1960年代后期

1968年，賈德在紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦了他的首次個展。那次展覽展示了30件物品的開放式布局，向公眾展示了賈德對沒有隱喻或表達意圖的基本形式的投入和付出，其中幾件在此次展覽中也有展出?！皹O簡主義”藝術家們具有簡約的審美，對重復的形式、工業材料和方法有濃厚興趣，賈德的作品昭示著他是“極簡主義”運動的領軍人物，雖然他自己極力否認這一定義。

除了“堆疊”，還有墻上的“序列”作品：由一個空心桿串聯一系列L形的箱形單體組成，每個單體的長度（相反，它們之間的距離）對應一個數理邏輯，例如簡單的加倍或斐波那契序列（1，1，2，3，5，8，13，21……）?！巴鈭A角”序列以圓形的單位為特點。地板上的作品包括由一系列薄矩形鋼框架組成的“通道”作品，其整體形狀是一個完美的四方形。在所有的形式中，邏輯是不言而喻的；作品看起來更像是客觀事實，而不是主觀表現。在賈德的職業生涯中，他重復著這些形式，以不同的顏色和材料進行無數次的組合，每一次新的迭代都有一個獨特的特點。

在現場，20世紀70年代

在20世紀70年代早期，賈德開始以新的方式參與空間，使作品根據特定房間的具體參數做出回應。通過展廳裝置，以及為特定的室內、室外場所委任創作的作品，他研究了一件物體定義其所占據空間的方式。他開始用膠合板創作作品，膠合板是一種經濟實用的材料（容易得到大塊的板材），并且可以和他作品的建筑屬性產生共鳴。同時，賈德也開始制作擴展的多組件作品，比如這次展廳展示的“21層”作品，每個組件都擁有獨特的配置。

賈德所處環境的戲劇性改變為其作品規模和對場地的參照也帶了相應的變化：他再次將創作重心搬回了德克薩斯州的西部小鎮瑪法，瑪法的經濟全盛時期早已過去。在那里，賈德獲得了充足的建筑和土地資源，以滿足他藝術創作對空間的需求。在接下來的20年里，他將自己的作品和選擇合作的一些同行們的作品放在一起創作了永久性裝置，在他看來，這與美術館中的臨時展覽形成了一種必要的對比。

新的方向，20世紀80年代—90年代

唐納德·賈德無題上釉鋁材30cm×180cm×30cm 1989比利時私人收藏? 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society(ARS), New York圖片經葛麗泰·美特畫廊（Galerie Greta Meert）惠允

在賈德的整個職業生涯中，他始終保持著畫家對色彩的關注。他材料固有的顏色——棕色、灰色、金色和源自于鋼、鐵、銅、黃銅、鋁和膠合板的銀色為他提供了一塊巨大而廣闊的調色板，在此基礎上，他進一步運用了工業應用油漆和色彩豐富的有機玻璃片。然而，在20世紀80年代之前，賈德都將他每件作品的顏色限制在一到兩種之內。

1984年，賈德的工作發生了決定性的轉折，他開始與瑞士鋁制品制造商Lehni AG合作。Lehni的技術給他帶來了啟發，由此產生了許多色彩豐富的作品，這些作品為淺色、向外開放的折疊鋁盒。鋁材上粉末涂層的顏色來自工商業用色的標準參照——勞爾色卡。賈德精心組織顏色，以實現整體的平衡，同時避免體系化的形式和外觀發揮作用。

他后來說：“我希望所有的顏色都能同時出現，但是我不想讓它們結合在一起。我突然想要一種我以前不知道的多樣性?！迸c此同時，賈德繼續用各種新奇想法對其標志性形式進行實驗，在他的金屬和膠合板盒子里探索新的彩色和空間結構。此外，他還全身心地投入到寫作、建筑項目和新的委任項目中。直到1994年，賈德在65歲時因癌癥逝世，當時他手上還有很多工作未完成。