上海博物館“春風千里：江南文化藝術展”的策劃思考

谷嫻子

展覽現場（供圖：上海博物館）

據國際博協官方定義，博物館是一個為社會及其發展服務的、向公眾開放的非營利性常設機構，為教育、研究、欣賞的目的征集、保護、研究、傳播、展示物質、非物質文化遺產。

2020年5月26日至8月23日，上海博物館（以下簡稱“上博”）舉辦“春風千里：江南文化藝術展”（以下簡稱“江南展”），借文物藝術品講述江南文化。展品主要來自上博館藏，并納入南京博物院、浙江省博物館、安徽博物院、遼寧省博物館等15 家文博單位的重要藏品。疫情陰霾下，江南展仍被廣泛關注，人民網、新華網、央視網、看看新聞、澎湃新聞、解放日報、新民晚報、文匯報等多次報道，社會反響良好。

中共上海市委、市政府于2018年4月明確提出全面打響上?！凹t色文化品牌、海派文化品牌、江南文化品牌”的總目標。同年11月首屆中國國際進口博覽會開幕式上，習近平總書記提出：支持長江三角洲區域一體化發展并上升為國家戰略。作為江南藝術品收藏重鎮，舉辦“江南文化”高度的展覽是上博立足時代、發揮職能、弘揚文脈、助力發展的必要工作。然而，對于定位為中國古代藝術博物館的上博來說，無論基本陳列還是臨時展覽，歷來都側重“審美型”，即精品展，且展品常為單一門類文物，較少舉辦“敘事型”，即主題展，尤其是如江南展這般的大型原創綜合類主題展。作為展覽的主創人員之一，筆者借本文談談江南展策劃實施中的一些思考。

努力與突破

1.建立團隊，保障學術。

博物館展覽策劃主要包括內容策劃與形式設計兩部分，以前者為重。上博原創展的內容策劃通常由相關專業領域的研究人員負責，而展覽內容除了該研究人員所在部門的負責人以及分管館長審核外，公開論證者極少。江南展作為一個講江南文化的主題展，不僅涉及多門類文物，還涉及江南歷史、地理、經濟、文學等方面的內容，遠超文博專業范圍。于是，江南展打破常規，成立展覽籌委會，建立團隊并聘請學術顧問。除館內相關文物專家外，還特聘江南主題相關領域的館外學者。展覽的大綱文本、展品清單、文物組合均通過多次、不同范圍的會議報請專家組論證審核，既保證了上博展覽一貫的學術性，也是博物館與高校、社科院等學術機構強強聯手的一次成功嘗試。

2.整合資源，全面服務。

上海市委、市政府印發打響上海文化品牌三年行動計劃的兩個月后，上博成立江南文化研究項目組，并納入五年工作計劃。除了籌備江南展，該項目還包括專題研究、叢書出版、論壇講堂等內容。由此，江南展開展之前有上博等承辦的《最藝江南·文化十講》鋪墊，布展之時有518 國際博物館日直播，開幕之日同步推出與上海社會科學聯合會聯合主辦的《江南文化講堂》第一講，展期之中有與東方衛視《詩書畫》欄目合作推出的六期江南文物精講。另外，除了出版常規的特展圖錄，還配套出版五本科普讀物：《江南書畫》《江南陶瓷》《江南染織繡》《江南雕刻》《江南印記》，內容策劃團隊也與教育宣傳部門合作推進展覽講解工作，提供語音導覽器、微信二維碼導覽、智慧導覽、講解員導覽等展廳服務。上海博物館學院更于展期內推出江南展專題的兩堂《國寶說》線上課程、相關親子課程和“了不起的江南”主題夏令營。這些配套工作大力整合資源，完成“組合拳”的同時增加了江南展的受眾覆蓋面，滿足了不同觀眾群體的多樣需求。

3.宏觀敘事，綜合門類。

江南展共展出文物197 件組，門類多樣，包含骨器、玉器、石器、青銅器、陶瓷器、漆器、金銀器、書畫、碑帖、古籍、印章、織繡、家具、竹雕、犀角雕、紫砂器、玻璃器、古琴、泥塑、折扇、皮影、鳥籠、硯、墨等，每件展品都是同類文物中的精品。展覽以《康熙南巡圖》（粉本）開篇，突出江南的重要地位，后接五大板塊。第一板塊“懸古垂文——我欲因之夢吳越”，通過“溯本尋蹤”“衣冠南渡”“斯文在茲”三個小主題簡要回顧江南發展歷史，講述江南民風從尚勇到崇文的轉變；第二板塊“安禮達生——何妨吟嘯且徐行”，通過“儀禮有加”“虔心逸骨”兩個小主題講述江南規范里的通達與自由；第三板塊“鑄業銘志——文采風流今尚存”，通過“治平濟世”與“明德修身”兩類江南人物講述江南詩性之外的責任、思想與氣節；第四板塊“雅意閑趣——南國古來風物好”，通過“鑒古藏珍”“詩書畫印”“四般閑事”“匠心文意”“市井浮生”五個小主題，講述江南的自由審美與生活風尚；第五板塊“懷器鳴棹——直掛云帆濟滄?！?，通過“帆行天下”和“百川匯?！眱蓚€小主題講述江南的經濟發展與文化交流，并落點于如今的長三角經濟龍頭上海。不難看出，五大板塊涉及江南歷史、政治、文學、宗教、思想、藝術、經濟等多領域，每個板塊，甚至其中的小主題都可以獨立成展。在上博強大的藏品資源、學術水平和文物保護技術支撐下，江南展大膽選擇了宏觀敘事方式，以藝術講文化。

4.取舍組合，精練說明。

對于敘事型展覽而言，選擇展品“舍”比“取”難，而“取”的關鍵在于組合。

先談取舍。江南展的展品挑選綜合考慮藝術性、主題性、代表性、趣味性，不求面面俱到。以第三板塊為例，“明德修身”小主題中借江南遺民畫家表現江南人的氣節，而江南是遺民畫家人數最多、活動最活躍的地區。于是，我們僅按遺民情結的最主要表現來選擇代表性畫家，即殉節自盡、憤而反抗、出家為僧、退隱不仕四種。以第四板塊為例，“詩書畫印”小主題中講述江南文人士大夫的繪畫等藝術創作，而南宋以還中國文藝的重心就一直在江南。于是，我們僅選擇“南宗”代表性畫家的山水作品，點到為止，也意在表現山水自然對江南人的美學滋養；“鑒古藏珍”小主題講述江南人鑒藏古物的雅好，而“江南收藏甲天下”，相關文物即便上博館藏也是數以萬計。于是，我們僅選擇明代《格古要論》中提及的六種主要鑒藏門類：古玉器、古銅器、古瓷器、古書畫、古漆器和古碑帖，各展出一件代表性文物，又主要從江南鑒藏名門之過云樓和愙齋舊藏中挑選。

再談組合。江南展的五大板塊不簡單按時間線鋪陳，而是通過若干小主題來共同呈現多面的江南，針對某個有趣的小主題，又分解成若干話題點，稍作展開，且注重表現文物之間的關系。以講經濟的第五板塊“懷器鳴棹”為例，包含兩個小主題：“帆行天下”側重唐宋元時期大運河及海上絲綢之路帶來的揚州、杭州、蘇州等市鎮發展以及文化交流，“百川匯?！眰戎厣虾５脑缙诔擎偘l展及海派文化。由此分為兩個展區，以墻體區隔。再以第四板塊“雅意閑趣”為例，包含五個小主題，其中的“四般閑事”又包含琴、酒、茶、香、花五個話題點。由此分出三個展柜，分別是：與聽覺有關的琴、與味覺有關的茶和酒、與嗅覺有關的香和花。各話題點則由一至兩組文物表現，同組文物置于同一展臺。也就是說，借由展臺、展柜、展區的分隔，以“話題點——小主題——大板塊”構成江南展，組合套著組合。

此外，文物類型上，江南展多有將平面類文物和立體類文物組合展示的嘗試。如第四板塊，“鑒古藏珍”小主題之愙齋專柜既展出了“坐擁”珍品場景的《愙齋集古圖》卷，也展出了愙齋收藏的古玉器和古銅器。虛實相應，令以吳大澂為代表的江南人的鑒藏雅好更加真實直觀；“市井浮生”小主題之戲曲專柜，既展出了平面文物《明成化年間說唱本》和浙江海寧皮影人，也展出了立體文物景德鎮窯青花瓷觚。其中，說唱本是南戲《白兔記》的重要文物實證，瓷觚上有昆曲《西廂記》的著名劇幕和戲文，皮影人則反映了寧紹平原上地方戲的興盛。由此，江南人生活中不可或缺的戲曲之美“撲面而來”。

在前述有意的文物組合安排下，江南展力圖讓展品通過組合自己“說話”，只在重點處略作說明。說明牌又對應文物組合而組合，且與常規精品展不同，內容精練并以提點主題為主要目的。以繪畫文物說明牌為例，文字內容沒有照慣例去詳細解釋構圖、皴法、設色，而是簡介畫家生平，并略述其在繪畫史上的地位或貢獻，提點其與所在主題的關系。第五板塊“百川匯?！毙≈黝}的說明牌則是一個更好的例子。展區中心平柜中展出了金西厓竹雕臂擱、曹素功牡丹圖墨、陳端友?村石硯、趙之謙朱文石章、吳昌碩朱文石章及花果冊頁，材質多樣，琳瑯滿目。說明牌上僅有寥寥幾句人物籍貫及履歷文字，但文物背后的潛臺詞已呼之欲出：近代上海是一個移民社會，群英薈萃，共同鑄就海派文化。

思考與啟發

1.加強協調，自主選擇，充分溝通。

大型原創綜合類主題展的策劃實施儼然一項浩大的系統工程，其策劃過程主要有內容策劃和形式設計兩部分，實施過程主要包括借展協調、展廳施工、攝影出版、文物保護、布展撤展、教育推廣、文創開發、安保物業等。由此，在上博現有的機構設置下，江南展這項工程的推進不僅涉及到負責文物研究的專業部門（內容策劃），還至少涉及陳列設計部（形式設計）、展覽部（借展協調）、保管部（文物保管）、文保中心（文物預防性保護）、出版部（攝影出版）、教育部（教育講解）、媒體中心（宣傳推廣）、文創中心（文創開發）、保衛部（安全保衛）、物業部（后勤保障）。各部門積極參與相關工作并按時、按質完成任務顯然非常重要。

作為一家事業單位，上博歷來以行政命令為主推進展覽，部門之間的展覽合作則由館級領導授權展覽部進行協調。多年工作證實，在部門細分的情況下，這種機制必需、可行。那么，如何更好地調動各部門參與展覽的主動性與積極性？尤其是非主創部門。竊以為以下三點值得思考：其一，團隊協作精神。談精神似乎“可遇不可求”，而協作精神實為重中之重。展覽工作只是博物館工作的一部分，在追求卓越目標下積累的公心、責任意識、協作精神是團隊性工作順利完成的必備要素。其二，職責分工明確。對于展覽這一“系統工程”而言，職能與責任的分工要細化到展覽策劃實施的每個環節，又始終以保障文物安全和順利推進工作為目的。其三，雙向自主選擇。展覽等同項目，其成員除行政指定外，可參照科研項目給予主創人員一定的自由選擇權，“志同道合”的團隊更便于聯系溝通和群策群力。

此外，展覽各項任務的推進往往強調完成節點，而只反推最晚啟動時間，于是增加重復溝通，一旦發現問題則或返工，或迫于節點降低要求，留下遺憾。舉個最簡單的例子，文物攝影工作細致緩慢，通常先行，特展圖錄編輯則常待照片、文字基本集齊才啟動，展覽海報、吊旗等設計更是等到展覽即將開幕才著手進行。那么，攝影師完成的文物照片是否最符合美編、設計的創意所需？更重要的例子是，展覽策劃過程的內容策劃包括文物藏品調研、展品清單確定、輔助展品選定等，形式設計包括展廳空間設計、展柜柜內設計、陳列組合設計、聲光環境設計等。兩部分多有交叉，也難免沖突，需要盡早、及時、頻繁的溝通調整。顯然，明確各項工作的啟動時間以及在展覽不同階段的參與程度十分必要，結合緊密的工作更要提前協調，充分溝通。

2.提升釋展，展前調查，展后評估。

每家博物館都有自己的展覽風格，藝術類博物館的展覽風格則是內容上多以時間為線，形式上突出文物的藝術美，較少使用圖文說明展板。秉持這樣的風格，加之展廳墻面空間限制，江南展也較少使用圖文展板等輔助展品，只在必不可少的節點略作文字引導，將較深入的闡釋收入語音導覽和微信二維碼導覽，將系統全面的闡釋收入特展圖錄。然而，以藝術講文化不是一件直白的事，對于“匆匆路過”的一般觀眾來說，“強制性閱讀”的圖文展板更便于獲知展線思路及主題內容。于是有了一個問題：藝術類展館如何把握圖文輔助展板數量的度？此外，國外博物館的策展團隊里有一個極重要的角色叫釋展人，相當于展廳文字編輯，負責將專業性語言轉變、精簡成通俗性語言，而在國內博物館，策展人（內容策劃）既負責策展，也負責釋展。以江南展為例，其展廳文字與上博以往特展相比已盡力通俗，遇到需極盡概括而略顯晦澀的板塊名都各綴一句古詩為副標題，希望借文學意境點明板塊主旨。然而，從部分觀眾的反饋來看，理解門檻仍較高。于是又有了一個問題：內容策劃團隊如何判斷所擬展廳文字的“親和力”？

目前來看，以上兩個問題主要由內容策劃團隊自行把握，而為了更好的服務觀眾，以下三方面的工作值得重視，即展覽前的觀眾興趣調查、展期內的觀眾觀展反饋、展覽后的展覽效果評估和經驗總結。實際上，江南展閉幕之后還留下很多令人深思的問題，如古代藝術類博物館怎么辦敘事型展覽？展覽形式設計如何烘托展覽內容理念？文物精品展如何更好地達成服務社會的職能？等，需要博物館人在日后的工作中繼續摸索、體會。

至少對于上博而言，江南展“前無古人”。其順利實施的關竅之一是在行政領導下的資源強力整合，這也是國內博物館“策展人制度”相對國外博物館“策展人負責制”的優勢之一。一個展覽的起念、孕育、成形、落地涉及太多的事與人，博物館事業發展也由原來主要服務于“物”，即博物館的藏品，變成現在主要服務于“人”，即社會公眾。借用浙江省博物館蔡琴副館長的一句通透之語，“展事何嘗不是人事？”