一曲偉大母性的頌歌
——民族歌劇《有愛才有家》藝術特色探賞

丁 娟，劉海保

（1.襄陽市藝術劇院 湖北 襄陽 ；2.襄陽市委宣傳部 湖北 襄陽 441000）

民族歌劇《有愛才有家》，是根據湖北公安縣麻豪口鎮福利院已故院長劉德芬感人事跡編創而成的。該劇2017年入圍“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目，2018 年又從重點扶持劇目中脫穎而出，入選滾動扶持劇目，2019 年榮獲湖北省 “五個一工程獎”。該劇從劇本創作到舞臺演出，從人物呈現到情感體現，細致、認真、用心，作品精致、精良、精深，予人以溫馨、溫暖、感動，將劉德芬身上平凡而偉大的母性展示得淋漓盡致，得到了專家和觀眾一致肯定。一部劇目的成功是劇本、表演等因素融合的結果，通過賞析《有愛才有家》藝術特色，或能找到民族歌劇創作的成功因子。

一、劇本創作：情到深處自動容

先進人物不易寫，難以出彩，這一點是業界共識。首先是“度”不易把握，要么寫得高大上，不接地氣，觀眾不信任；要么太寫實，缺少提煉和升華，觀眾不愛看。此外，在一個價值觀日漸多元的社會，其體現的主流價值觀極易遭消解。劇本乃一劇之本，決定了劇目的基礎和走向。作為一名資深的優秀編劇，胡應明在創作之初，肯定有所顧慮。但憑借著高超的藝術呈現能力和深摯的內心情感，他實現了困境突圍，把劉德芬這個小人物的形象塑造得有血有肉、有情有愛、可信可愛、立體豐滿。

世間萬事，唯情字最動人。所謂編劇的藝術，實際就是俘獲臺下觀眾心靈的藝術。人同此心，心同此情。高超的編劇總是在傾心構筑情感交流的橋梁和紐帶，孜孜尋求自身情感、人物情感與觀眾情感的共通共振共鳴?！皯騽〖矣胸熑伟炎髌非楦凶兂梢环N能被廣大觀眾親近和理解的情感?！眲≈兄鹘莿⒌路沂且粋€平凡的小人物，有著普通人的喜怒哀樂和悲歡離合。通觀該劇，編劇為劉德芬傾注了大量的情感，打通了先進人物和普通觀眾的同理心、同情心。在劉德芬身上，這樣幾種情感表現得尤為強烈。

一是母女之情。劉德芬對瘋婆婆的疼愛和孝敬在全劇中占有極大分量，也最讓觀眾揪心動容。情到深處，很多人會掬一把熱淚。在這里，編劇運用了“移情”的手法。弗洛伊德發現，一個人童年遭受的創傷，可以在合適的時機下，通過“移情”得到治療。劉德芬的母親在劇中沒有出現，但在唱詞中有隱約的交代，“小時候，媽媽也這樣給我梳洗，一梳梳，梳走了流年……只可惜留給我的母愛那么短暫，我的媽，她、她受刺激也曾癡癲。窮得硬氣，珍惜顏面，偏是命運，磨她心田。還來不及報答我的媽啊，她卻過早地撒手人寰！”觀眾不清楚劉德芬幼時與母親具體的舛駁遭際，但能感到其深沉的不幸，對其產生無限的惻隱之情，同時也能體會到她為何會對一個瘋婆婆產生如此深厚的感情，這實是對親生母親的“移情”和投射。

二是舐犢之情。劇中舒悅、三華、凳子出場時都是幼兒，劉德芬在他們身上耗費了無盡的心血。這些孩子都有不幸的命運，舒悅爸爸病逝，媽媽失蹤；凳子亦是無父無母的孤兒；三華這個折翼天使更是凄慘，出生就沒有雙臂，繼而遭父母遺棄。中國人內心深處最柔軟的地方就是憐子之情、舐犢之情。三個孩子的遭遇引發了劉德芬母性/母親的光輝。編劇不惜筆墨渲染了劉德芬對他們的愛與奉獻，如，為舒悅上學，四處籌措學費；舒悅出走，憂心如焚地尋找；在眾人的反對聲中，收養無臂棄嬰三華并悉心教育；殷切鼓勵舒悅、凳子等追求上進等。這其中，編劇還運用了反比的手法，劉德芬對福利院孩子殫精竭慮、關懷備至，但是對丈夫、女兒等疏于照顧，這些都只是因為，劉德芬覺得福利院的孩子們是非常特殊的，他們更加敏感、無助、迷茫、自卑，需要她用滾燙的心和溫暖的臂彎來呵護、引領、幫助。在這個對比之中，觀眾也更能感受到劉德芬是怎樣一位偉大的母性/母親。

三是“家”的溫情。劉德芬的家人，在劇中有臺詞的就只有女兒秋紅，秋紅為舒悅籌學費，幫助尋找舒悅，在劇中戲份較重，比較出彩。另外，老公老張、兒子、外孫都有出現，但都是一筆帶過。即便如此，也能感受到這一家人的其樂融融，也能感受到他們對劉德芬福利事業的支持。劉德芬為他人一干二十多年，沒有家庭溫情的支持是難以為繼的。編劇敏銳地意識到這一點，并著意點化出來?！罢鎸Σ蛔∧惆?，家中事全靠他！也苦了孩子們，感謝你們體諒媽！身不由己我停不下，多虧背后有這個家?！鼻锛t湊的學費不夠，劉德芬就想著再找兒子想辦法?？梢娂胰巳粘＝o予了她多少無私無言的支撐。不止是這個小家的溫情，還有福利院大家的溫暖。文院長對她的大力幫助、楊帆的不離不棄、犟爹爹等人的理解擁護，都是構筑家庭溫情的因子。進而我們還可以擴展到當地的政府、社會給予的關心、關愛和關注?！坝袗鄄庞屑摇?，編劇找到了這個戲的核和眼，那就是家，一個溫情的小家和一個溫暖的大家。

客觀地講，《有愛才有家》沒有強烈的戲劇沖突，也沒有華麗的服化道和舞美設計，它所取勝的，是劇中打動人、感動人的情緒，是劉德芬“犧牲小我、體現大愛”的精神?！皾饩G萬枝紅一點，動人春色不須多?！庇^眾所要的，也無非是作品勾起的那份內心的情愛和精神而已。在這一點上，編劇做得很好。

二、音樂表達：吸收融合成其大

音樂是民族歌劇的魂魄，區別于其他舞臺藝術，歌劇中歌唱的作用和分量更大，歌劇情節展開、沖突推進和人物塑造等與歌唱息息相關，所以音樂就顯得極為重要?！霸娬?，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之?！币魳凡粌H在表情達意，更在言志傳神。這種作用在歌劇中表現得更加突出。

民間音樂素材的運用在該劇中得到大量體現。公安縣地處荊楚腹地，音樂資源異常豐富。歡快明亮的地花鼓、幽默恢諧的公安說鼓、耳熟能詳的“喇叭調”等，作為一種公安文化符號，深深地印在這塊土地上，被社會各界熟知、傳唱。該劇中，王原平對音樂進行了本土化處理，融合了當地花鼓戲、民歌及公安曲藝“說鼓子”的音樂元素。如曲五《童謠》“不梳頭，不洗臉，人人見了閉上眼；梳一梳，洗一洗，人人見了都歡喜?！边@一段輕快流暢、自然舒緩、婉轉柔和、朗朗上口，有較強的江漢平原民歌的特點。特別是唱詞中襯詞的應用，更是鮮明地體現了當地的民間音樂特色，如“尕”“哦吙噠”“啰”“奧”等，這些襯詞作為語言成分表意作用有限，但與曲調結合能起到很好的修飾音樂作用，可以塑造音樂作品獨特的個性。同時民間音樂元素的應用也很容易拉近劇目與觀眾的距離，營造一種親切感。荊州花鼓戲在當地影響甚大，王原平對花鼓戲也進行了適當借鑒，主演劉丹麗是戲曲演員出身，王原平在音樂設計方面特意彰顯了劉丹麗的特長，從劉丹麗的演唱上，能夠明顯感受到戲曲的韻味，荊州花鼓戲的歡快、活潑、風趣等也表現得較為充分。

歌劇是舶來品，最早出現在意大利。西洋歌劇是一種比較成熟的藝術樣式。中國民族歌劇發展較晚，但也產生了像《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》等一大批優秀作品。借鑒外來，吸收本來，才能開創未來。西洋歌劇中的宣敘調、詠嘆調有其科學之處，《有愛才有家》中對其進行了適當借鑒運用，但進行了民族化、通俗化改造。如《梳梳頭 洗洗臉》和《我有一個家》等唱段，就有很強的詠嘆調的影子；《誰愿意來》和《期盼的目光》等唱段對西洋歌劇宣敘調的借鑒也隱約可見。此外，西方歌劇中的二重唱、三重唱、四重唱，以至多重唱，在該劇中大量出現。歌隊這種形式在該劇中也占了很大分量，且做了合乎情理的改造。在很多歌劇里，歌隊是單純的合唱團，用以渲染氣氛，表達劇中人的情感。但在這部劇中，對歌隊的運用，采取了相對靈活的方式。它既是歌隊，又是福利院群眾；有時又從歌隊中間離出來，成為講述人；有時又對劇中人行為進行評價，靈活自如地運用、恰如其分地轉換，讓人耳目一新。這種運用借鑒吸收了西洋歌劇適合表達強烈感情的優點，避免了其片面追求宏大，以及與漢語聲律難以協和之憾，更加適合中國人審美特點。

《有愛才有家》在音樂風格上，與王原平之前創作的民族歌劇《八月桂花遍地開》一脈相承，進一步明確了民族音樂的方向，讓音樂說中國話，表達中國人情感?！队袗鄄庞屑摇返淖髑捎昧溯p盈柔和的五聲音階羽調式作為音樂基調，旋律清新流暢、配器簡潔干凈，帶給觀眾既熟悉又親切的聽覺體驗，準確呈現出平凡的基層黨員劉德芬身上流淌的綿綿而悠長的愛。

《有愛才有家》音樂上的成功，也提示我們，一部好的歌劇作品，音樂和內容呈現要緊密契合在一起，音樂上面不管是對戲曲的運用、對民間歌曲的吸收，還是對西洋歌劇的借鑒，最終都要服務于歌劇內容表達和主題呈現。王原平曾言，其目標是至少要留下一首好聽易傳唱的主題歌和一首技術難度高的合唱歌曲。他無疑是非常謙虛的。我們認為，該劇的歌曲不僅非常好聽、容易傳唱，而且緊貼劇情，對烘托情境、推動劇情產生了很好的作用。在觀劇過程中，我們不僅僅為劇情感動，也被其音樂催化、感動。

三、角色表演：內外兼修鑄經典

文藝作品是塑造人的藝術。一部劇目，能留下一到兩個經典人物就算成功了?！队袗鄄庞屑摇啡宋锼茉焓殖霾?，人物性格鮮明，人物形象分明。劉德芬、犟爹爹、楊帆、瘋婆婆、文院長等人物輪廓突出，特點十分鮮明。

劉丹麗飾演的劉德芬無疑是最大的亮點。劉丹麗在表演上的功力有目共睹，曾經兩獲中國戲劇最高獎梅花獎、兩獲文化部文華獎，這在全國都是“獨一份”的。2019 年4 月，因在《有愛才有家》中的出色表演，榮獲我國政府專業舞臺藝術領域的最高獎——文化部文華獎。劉丹麗的表演、演唱等具有很強的示范作用。

斯坦尼斯拉夫斯基說過，“當你想要觀眾認同你的角色，你首先就要在內心里成為這個人，把自己完全融入，你就是他……”演員應主動地感受角色的情緒，而不應只冷靜地表現，要把自己的情感化成藝術的一部分。角色和演員之間存在著客觀的距離，演員如果缺乏角色的經歷和內心感受，僅憑借優秀的表演技巧，也許可以做到形似，但永遠無法做到生動傳神，表演上難有太大的張力，缺少內核和靈魂。唯有靈魂的演出才能感動自己，感動觀眾。為了演好劉德芬這個角色，劉丹麗多次到福利院，感受劉德芬的工作氛圍，體驗劉德芬的工作，為老人們梳頭洗腳，為孩子們穿衣穿鞋，為表演積累內心情感和情緒。

劉丹麗很善于揣摩和挖掘人物內心世界。以“病房相托”這場戲為例，劉德芬在病房中勸女兒去福利院照顧其他老人，但等女兒一轉身，她又說：“等等?！卑褎⒌路乙酪啦簧?、留戀親人的心理刻畫得絲絲入扣。接著劉德芬又說：“你快去吧！”進一步突出了劉德芬擔心福利院老人小孩無人照顧的焦慮心理。劉德芬放護工楊帆離開那場戲，將舍不得楊帆離開，又不愿耽誤年輕人前途的心理表現得入絲入扣，入情入理。劉丹麗在采訪時說：“要把一些外在的東西內在化。要設身處地去理解這個人物，要思考她為什么會這樣做，要相信她，要說服自己，然后把她實現出來，這不是在‘演’，而是‘我就是這樣一個人’?！背晒Φ难莩?，就是要將角色內心的所思所想通過外在的行動、語言、眼神等藝術地、自然地、細致地展示出來，讓觀眾能夠真切地感受到角色的心靈活動。

劉丹麗對細節的把握讓常人難以望其項背。病房中，女兒秋紅即將離開，劉德芬這時已知自己來日無多，劉德芬深情地看著女兒、雙手輕輕地撫摸女兒，那種不舍的細節動作真實感人。戲中為無臂孤兒揉腳的情節是劉丹麗的二度創作?！昂⒆記]有雙手，只能用腳寫字，時間長了一定會疼，作為一個母親，給孩子揉腳是本能?！眲⒌路曳祷馗＠耗缅佭@場戲，其奮力抬起鍋，用胯部頂住鍋體，用膝蓋墊住鍋底，人跌倒鍋落地后，舞臺上劉丹麗爬行著依然推著那口大鍋前進，她的眼神、表情、動作，讓每一位觀眾都感受到了那口鍋的重量和劉德芬扛在肩上的責任和痛苦。另外，劉德芬從三十幾歲到五十幾歲，劉丹麗在人物聲調處理上也是不一樣的，三十多歲時聲音響亮有力，四十多歲時聲音沉穩莊重，五十多歲患病后聲音略顯疲憊，充分考慮到每個年齡段不同特點。唯細節能感人，唯細節見功夫，精品都是精雕細琢、精益求精的。劉丹麗對細節的追求和執著，演活了好人劉德芬，給觀眾留下了極為深刻的印象。

一個好的演員，要有深厚的生活給養，深沉的文化素養，深邃的藝術滋養，要做到心中有思、身上有戲、眼里有神、手上有活，這樣才能恰如其分、入木三分地再現和提升人物形象。劉丹麗的表演，質樸自然，細膩感人，直通人心，由內而外散發出一種從容、自信，體現出一個演員深厚的綜合素養。

不止劉德芬，其他人物也都各具特點。犟爹爹的耿直，秋紅的細心，楊帆的善良，瘋婆婆的癡傻，舒悅、凳子、三華的上進等都刻畫得非常到位，人物形象立得住、站得穩、叫得響、過得硬。這一組人物群像對襯托主角劉德芬、推動情節發展、建構戲劇沖突等起到了十分重要作用。

四、導演舞美：渾成大氣有節度

《有愛才有家》由湖北省藝術研究院優秀導演鄧德森執導，鄧德森曾獲得過中宣部“五個一工程獎”和文化部文華獎等獎項。舞美設計由上海戲劇學院教授、上海世博會沙特館設計者、舞美設計師王千桂擔任。

導演是一個劇目的總設計師，決定了劇目的總體風格和劇情走向等?？傮w上來講，該劇在人物塑造上獨具匠心，在舞臺調度上簡潔流暢，在人物情感鋪排上開合有度，在風格把握上貼切自然。

導演在人物塑造上頗費功夫。劉德芬這個角色，在她身上沒有小人物成長的過程和波瀾曲折的歷程，有的只是平凡人在平凡崗位上做的平凡事，怎么樣才能吸引觀眾？導演主要是通過飽滿的人物性格和豐盈的情感注入，來使整個劇情充滿著具有溫度感的情感張力。導演賦予劉德芬多重角色，福利院的院長、瘋婆婆的“女兒”、秋紅和福利院孩子的媽媽，不同身份根據需要有效轉化，巧妙地弱化了對院長身份的平面式歌頌，同時借助對母女之情的層層渲染，完成了整部戲劇的敘事線條和情感烘托。

導演對舞臺的調度也很是吸引人，洗練流暢、開合自如。整個舞臺呈現，該簡潔時簡潔，該繁雜時繁雜，一切遵從劇情表現的需要。如病房那場戲，整個舞臺就劉德芬和秋紅兩人，而劉德芬返回福利院取鍋那一段，福利院的老少化身合唱隊出現烘托情緒，推進劇情發展。在人物情感呈現上，層層鋪排，張弛有度，既有輕松的一面，也有緊張、濃重、熱烈的一面。整個劇目在風格上既清新又濃烈，特別是“福利院取鍋”“收養三華”“為瘋婆婆送終”“病房”等幾場戲，濃墨重彩、反復渲染，很見導演功力。

舞美是有語言的。舞美是為表現特定戲劇內容服務的，基本功能是營造戲劇環境，為表演提供支點，同時也是劇中人物的情感支點?！队袗鄄庞屑摇返奈杳涝O計簡潔大氣、渾然天成。為了表現“家”的味道，在舞臺中央設計了一個屋檐作為“家”的象征，隨著年代的變更，屋檐的樣式不變，但質地在變，從殘木朽瓦到琉璃鋼筋，通過屋檐的變化，體現這個家在劉德芬帶領下越變越好的真實歷程，同時又不離開“家”這個符號。舞臺后區處理成婉延曲折的Z 字型臺階，隱喻一條曲折的路，象征著劉德芬走過的人生歷程。臺階也為后來“頂鍋”“拖車”“轉移”“送行”等行為，提供有效物理支點。舞美在進行設計時，吸收了我國傳統戲曲程式化和簡潔化的優點，并進行了現代化的改造，使得該劇舞美既簡潔大方，又滿足劇情展開的需要。

綜上，《有愛才有家》在編劇、音樂、表演、導演、舞美等方面是較為成功的，是近年來難得的優秀民族歌劇作品，值得細細品味和深入研究，也值得當下我國民族歌劇創作者學習借鑒。