淺析安德魯?懷斯的繪畫語言藝術

許曉鵬

摘要：安德魯·懷斯的繪畫作品大多數為美國鄉間自然風土人物，他用極致逼真的寫實繪畫風格在畫中為我們展現著人與自然的交流與二者融為一體的和諧，他的繪畫題材都十分樸實，當人們看到這些畫作時往往會懷念起自己的故鄉與美麗的自然。安德魯·懷斯善于運用自己卓越的記憶能力與想象能力將生活中的司空見慣的場景變成一幅幅感人的畫面，并運用自己獨特的藝術語言在這瞬息萬變的生活中保持著一種連續且持久的個人色彩。

關鍵詞：安德魯·懷斯;繪畫;語言藝術

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）24-0026-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.016

安德魯·懷斯通過理性駕馭靈感，運筆設色生動逼真，其繪畫風格在世界畫壇上獨具一格。上世紀八十年代，安德魯·懷斯的繪畫風格深受中國畫家的喜愛，許多畫家都借鑒與模仿其繪畫風格，并在那時掀起了一股“懷斯熱”。其繪畫作品不僅選材有著獨特的視角，其創作方法與技巧也與眾不同，他的作品往往反映著所畫事物的本質內涵。

一、安德魯·懷斯繪畫風格的形成

我們可以在任何一種藝術現象本身找到與其相關的社會因素，一件藝術品的誕生也與藝術家在這段時期的社會背景、思想、環境、人文等有著不可分割的關系。所以在對某一藝術家與其作品進行分析時，與其將其完全孤立開來進行分析，不如將其放到歷史背景中去，從這段背景中找尋作品形成的潛在的社會因素，并跟隨那段歷史的發展進行更進一步的探索與研究。安德魯·懷斯的藝術作品之所以獨特，與其生活背景以及家庭環境是密切相關的。

安德魯·懷斯出生于美國鄉下的一個藝術家庭中，安德魯·懷斯的父親以及祖父都是當時知名的藝術家。在上世紀初期，安德魯·懷斯的父親紐·康·懷斯就為當時著名的青少年文庫繪制插圖，紐·康·懷斯的繪畫作品構圖獨特，色彩豐富，他將光與影巧妙的運用進繪畫中，深受當時人們的喜愛。而安德魯·懷斯因少年時身體不好，所以一直留在家中跟隨父親學習繪畫。

在家庭藝術熏陶以及歐洲傳統繪畫的雙重影響下，少年懷斯擁有了自己的繪畫基礎。安德魯·懷斯的父親在教授其繪畫時，從不對繪畫技法進行具體的教授，這也讓安德魯·懷斯在很早便形成了一種與父親截然不同的做畫方法，安德魯·懷斯使用的是更加古老的繪畫方式，也就是蛋彩畫，這種繪畫技法不同于父親追求色彩豐富的繪畫表現方式而是通過細小的筆觸層層深入罩染為作品增添了一層幽深潤澤的色彩。

由于父親的影響，安德魯·懷斯從小便對傳統的寫實主義繪畫十分喜愛，特別是文藝復興時期的藝術家多使用的繪畫方式及其畫作中所傳達的內在含義給了安德魯·懷斯很大的啟示。在那段時間，安德魯·懷斯瘋狂的愛上了丟勒的作品，其代表作《野兔》對畫中兔子的刻畫可謂精細到極點，仿佛這只兔子是活的一樣。這種奇妙、極具情感與生命力的繪畫風格感染了少時的安德魯·懷斯，也為他尋找生命的真諦以及內心情感共鳴的藝術道路奠下了基礎。丟勒繪畫作品中所富含的人文主義精神使作品擁有著人性的美好與質樸。

《祈禱之手》中那一雙飽經風霜、粗糙且滄桑的雙手攜帶著圣母般的寬宏與悲憫，讓觀者感動不已。正是因為丟勒對生活中弱勢群體的關注以及他出神入化的寫實技巧，少年懷斯才被深深的觸動，而懷斯的《草》正是為了致敬他最愛的大師丟勒。

安德魯·懷斯藝術風格的形成還與另一位文藝復興時期的大師密切相關。他就是波提切利，也就是著名的《維納斯的誕生》的作者，其實無論是《維納斯的誕生》還是《春》，波提切利的作品都具有一個共同特點，畫中人物身材豐腴、裝飾華麗但是主人公的臉上總是帶有一絲憂傷與迷茫;春天本應是充滿希望與生機的季節，但是們卻無法從畫中感覺到人物的快樂，他們每個人都活在自己的世界中，仿佛對未來充滿著無端的恐懼。

自從歐洲開始文藝復興之后，人文主義精神廣泛的滲入進了文藝創作中，藝術家往往通過神話以及神的形象，將自己對社會、人生以及自然的情感寄托于畫中，就像波提切利的畫一樣，每一幅都飽含著對現實世界的惶恐與擔憂。這種富含隱喻與充斥著個人憂愁的畫風也深深地觸動著安德魯·懷斯。

歐洲傳統主義寫實畫家給了年少時的懷斯無限的靈感，但是與其不同的是，懷斯將自己的藝術扎根進了美國，他從小生長的地方。懷斯的成長的每個階段都對其作品形成產生了重要影響，懷斯運用不同的繪畫手段和技巧，試圖創造一種能夠叩擊心靈的繪畫語言。

二、安德魯·懷斯的繪畫語言及表現手法

懷斯的繪畫才能是通過自然、嫻熟的繪畫技巧將平面構成與空間透視相結合，這也是一種由安德魯·懷斯摸索而成的獨特的創作手法，安德魯·懷斯能夠對瞬間的美感以及環境氛圍進行淋漓極致的表現，而畫面細節處理上懷斯更是細心到極致甚至可以說他對細節的要求是苛刻的。懷斯的畫作對于家鄉風景與人物的描繪十分逼真寫實，這種風格讓人們在觀賞其畫作時不由得想起自己的故鄉。

（一）蛋彩，探索事物本質的途徑

傳統蛋彩畫是用蛋黃、蜂蜜、無花果汁和膠水等溶合成不透明顏料而畫成的作品。蛋彩畫顏料不象油畫顏料那樣干得較慢，它的顏料干燥速度非?？?，但卻具有油畫的細節表現和結實感。蛋彩畫早在3000多年前就在埃及墓室壁畫中運用，而后由羅馬傳到歐洲，盛行于14至16世紀，成為文藝復興時期歐洲畫家重要的畫法。波提切利是善用此法的畫家。懷斯在研究蛋彩畫法的過程中把目光投向了他。波提切利的名作《維納斯的誕生》就是蛋彩畫。他所用的繪畫基底是帆布，對于這一點，懷斯認為波提切利完成的十分出色。蛋彩畫之所以被懷斯重視并成為他的主要繪畫方法，是因為蛋彩是一種更為嚴謹的畫法。與水彩的輕薄明快相比，蛋彩畫是一種能夠克服他技藝中華而不實部分的有效畫法。他認為自己的真正天性是凌亂，極需耐心和程序嚴格復雜的蛋彩畫限制他的性格弱點。從藝術理想上看，懷斯追求的是畫面細節的真實和作品的快干性、耐久性，因此圖像載體材質的選擇對這一目標的形成有很大的影響。畫在木板或畫布上的蛋彩畫不論在效果方面還是在存儲方面都符合懷斯追求的畫面耐久性的意圖。

（二）細膩獨到，刻畫入微的雅致筆觸

懷斯在創作時，會繪制大量的素描手稿，他的畫作大都是基于客觀物象的直接寫生，在寫生基礎上再調整色調、構圖以及畫面的各種關系，最后進行體加工與調整。我們在懷斯的作品中可以發現，懷斯畫作中的每一條線都是流暢的，每一塊色彩都是真實的。

懷斯這種極其嫻熟與細致的寫實繪畫手法，由其注重人物形體構造和頭部解剖，以最寫實的技巧來再現客觀物象，而光影的微妙變化又為他的畫面增加了一絲戲劇性。這種極致寫實的風格的繪畫是大眾最容易理解和接受的，生動逼真的畫面是大眾的共同審美標準。在大眾的心中如果一位畫家能夠在寫實方面做到極致那么他的藝術技巧一定是高于其他畫家的，因為寫實繪畫能夠體現出一個畫家對事物的觀察能力與繪畫功力，這是大眾最樸實的審美訴求。

（三）流暢灑脫，高亢奔放的不羈筆觸

與蛋彩畫不同的是，他的水彩畫作品，他使用了明艷的色彩和多樣的筆觸。這種繪畫技法的作品往往更具有生動性、抒情性。安德魯·懷斯的水彩作品較多運用了奔放的表現方式。例如《艾森谷倉中的燕子》，這幅畫在構圖上采用了仰視的視角，這個視角更能展現出古倉屋頂的廣闊空間。在這幅畫中，懷斯還使用了一根左低右高的房梁對畫面的重心進行了調整，讓畫面構圖整體平衡且具有美感。在畫面色彩的處理上，懷斯還是沿襲了他最喜歡的底色，黃色與褐色，整幅畫的色調統一且和諧。通過畫中窗戶來設定光源，光從窗戶透進來讓屋內形成明暗對比，這種大氣灑脫的繪畫風格能夠很好地襯托作者內心的思緒，人們可以通過這幅作品感受懷斯在創作時宣泄的情感。

使用筆觸的方式不同所形成的畫面感覺就會不同。對于不同事物的描繪，畫家往往會根據被畫物象質感選擇適合的表現方法。安德魯·懷斯的作品總能給人一種清新、自然、幽靜又心曠神怡的感覺。

三、安德魯·懷斯作品的藝術特色

（一）寫實性

安德魯·懷斯的著名畫作《海上來風》，人們只要看到這幅畫都會對其畫面的真實意境而驚嘆，當藝術家將我們生活中常見的景象細心的描繪出來時，你看到的會是那一瞬間的美好，而這不經意間的美好正是我們缺少的。當一部分畫家意識到這個問題時，他們開始思考人性最質樸的心理，他們用畫筆將一幅幅畫變成圣潔的凈土。安德魯·懷斯的細膩畫風總能讓人感覺到視覺的震撼。這也是對西方傳統繪畫的繼承與不斷的發揚。

安德魯·懷斯的繪畫風格自形成至今仍舊沒有被各種新的藝術風格或流派所擊倒，他的作品依舊能夠讓今天的觀眾在看到它的那一刻安靜下來。安德魯·懷斯將自然與景物之間最沒有雜質的美好用自己的方式呈現在眾人面前，即便有一天這種風格不再流行，但是安德魯·懷斯在現實主義繪畫領域的地位也不會被動搖。

（二）抽象性

在安德魯·懷斯的認知中，他生活的環境和狀態，他對生活的理解和詮釋，對繪畫的選擇和追求，對自然和人的熱愛都是抽象的，只有自己的創作手法是寫實的。由于少時在田園環境中成長，父親的藝術風格、田園畫家以及田園詩歌都是造就懷斯獨特藝術風格與藝術語言的重要原因。當他談論起自己的繪畫風格時，他說自己十分不喜歡在寫實繪畫中夾帶甜美的氣息。他的畫作往往都是使用很少的色彩去提升整體畫面的純凈性，而繽紛的色彩會讓畫中他想表現的抽象性被破壞掉。如果色彩過多就會喧賓奪主，那樣留給參觀者思考的空間也會變小，而其本質的東西就會慢慢流失。所以安德魯·懷斯在創作上一直追求極簡，把更多的想象空間留給觀者。

安德魯·懷斯將自己以抽象畫家自稱，在他的個人認知中，抽象主義者雖然為了掙脫繪畫對象本身而選用了抽象的表達方式，但畫面卻讓人難以琢磨。安德魯·懷斯利用單色進行的創作的作品卻并不等同抽象派繪畫。他的作品能夠讓觀者感覺到真實但同時又能理解其中抽象表現的深刻內涵，也就是他所想要表達的孤獨與失落。

安德魯·懷斯的每幅作品都與他生活的鄉村息息相關，但是他的作品又并非是在對這些景物本身進行描繪，而是通過對景物的描繪去寄托心中的思緒及對過往的追憶，所以懷斯的畫始終擁有一種能夠讓人安靜下來的魔力，當觀者駐足在安德魯·懷斯的畫作前，他的內心一定比以往更加平靜。安德魯·懷斯寫實作品的抽象性是既不同于一般寫實主義藝術家的作品也不同于抽象表現主義藝術家的作品。這也是獨屬于他個人的藝術風格，是沒有辦法被復制的。

四、結語

一個成功的藝術家一定擁有將生活經過提煉加工取舍將其轉化為藝術作品的能力。自然、人物、過去、現在、時間、空間，都是安德魯·懷斯藝術之路上的核心主題。如果一個藝術家失去了創作的初衷，就會迷失方向，假如這個藝術家的心靈受到了污染，其作品也會遠離藝術真實、遠離心靈本體，而安德魯·懷斯正是將自己的創作初衷一直堅守下去并將其發揚成一種特有的繪畫風格，這正是一場重回人類本心的藝術旅途。

參考文獻：

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