手風琴教學中培養與提升學生演奏意識的措施分析

◎ 吳燕 （新疆藝術學院）

手風琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風箱的巧妙結合，能夠演奏出多種不同風格的樂曲，這是許多樂器無法比擬的；它除了可以獨立演奏外，也可重奏、合奏，與其他樂器還可以一起進行室內樂的演奏。手風琴同時也被稱為是一種背在身上的樂器。對于手風琴的教學工作來說，學生演奏意識的培養非常重要，能夠推動學生手風琴教學工作的高效開展。

一、演奏意識概述

所謂意識主要指的是人對于客觀現實行為構建的認知觀念，它對于人的行動指南具有重要的支配作用。而演奏意識主要指的是演奏人員通過認知意識對音色、技巧、情感等，用結構化、系統化與程序化等充分表現出來。要將手風琴課堂上學生的實際情況進行明確了解與掌握，以此來實現更加科學與有序的課堂教學。對于手風琴教師來說，一定要具備準確的演奏意識，不僅如此，還要將其充分運用到實踐性教學的過程中。

另一方面，手風琴演奏的意識主要分為兩個方面：與音樂表現相關和與技術動作相關的各種意識。在手風琴學習的初級階段，學生的演奏技巧是與技術動作相關聯的演奏意識，如果學生的演奏水平與技能得到更高水平的發揮，那么對于學生深度理解樂曲情感也是非常重要的，與此同時，與之相關的演奏意識同樣顯得十分重要。因為不同風格的音樂其實際表現形式也是不一樣的，但是音樂語言中也存在著一些共通的因素。

二、演奏意識在手風琴教學中的作用

（一）有助于培養學生節奏意識

對于音樂來說，最基本的根基就是把控節奏，實現各種長短不一的時值互相組合，開展時間概念方面有規律性的運動組成音樂節奏。樂曲的表達主要是通過音樂節奏來實現的，音樂節奏是表現音樂美的一種非常重要的形式，節奏也由此被喻為音樂的骨骼。對于手風琴教師來說，需要擁有一定教學水準的彈奏節奏的意識。在對節奏概念進行充分理解的前提下，精準的彈奏出所有的音符時值，處理有關音符時值的彈性化之后再進行接下來的彈奏。對音樂局部的時值可以進行適當的收縮以及拉寬，以此固定總體時值。

（二）有助于學生形成合理的改編意識

為了促使手風琴的曲目范圍能夠得到進一步的擴大，對部分作品進行適宜的改編也是合情合理的。在演奏的過程中形成一種改編意識，這對于豐富作品數量發揮著積極地促進作用。在手風琴曲的改編中，巴洛克時期的作品是被改編最多的。在改編之前，需要首先弄懂被改編曲目中具體使用樂器的實際發生原理，將其與演奏風格和發聲原理結合起來，積極改編成為最適宜手風琴演奏的實際樂曲形式。幫助學生掌握正確的演奏意識有助于學生形成正確的改編意識。

（三）有助于豐富多彩音樂意識

在欣賞音樂之時，對于人來說最重要的是內心深處的實際感受，它對于音色意境的最高境界發揮著非常重要的影響甚至是決定性的作用。對于演奏者來說，可以通過一定的技法建立起較為通透、明亮與飽滿的音色意識，增加手風琴的色彩魅力，借助一些專業的技法將音色變化營造出來。左手與右手觸鍵的相互配合與控制，同樣可以使音色發生變化。對于音色變化來說，產生影響最關鍵的地方就是人內心深處的實際感受，要在不使用變音器的情況下實現各種冷暖明暗的相關變化，可以通過控制手指觸鍵與風箱的方式來實現。

（四）有助于培養傾聽意識

在手風琴表演中，傾聽意識是不可或缺的一環。一首作品在完成之后，往往需要通過傾聽意識來對其演奏效果進行客觀的檢驗。對演奏人員來說，要想保證自己的演奏可以與聽眾產生共鳴，首先需要自己沉浸在音樂中，只有在激發自己的共情意識的前提下才能與聽眾形成共鳴。因此，從演奏者的角度來說，一定要讓自己的頭腦始終處于清醒的狀態，在練習的過程中熟練掌握各種音樂相關技巧，同時在長期的登臺實踐過程中積累自己的舞臺經驗，促使自己逐漸適應在各個環境中掌握快速傾聽的各種技巧，逐步達到控制全場演奏效果的目的。

（五）有助于培養準確讀譜意識

想要演繹好一首音樂作品，首先需要掌握這部作品的各方面內容，其中培養正確的讀譜意識也非常必要，它甚至直接決定著作品演奏水平。相對嚴謹的音樂曲目中，并不會出現任何的標記，如果它真的存在，那一定是貫穿著創作者的真正創作意圖?；诖?，學生要對演奏樂譜中的各種快慢強弱類節奏進行標記，以此實現準確讀譜，將音樂作品盡可能完美的展現出來。不僅如此，準確的讀譜意識還能在精神層面實現與創作者的交流，從而幫助演繹者在理解創作者意圖的前提下對作品進行重新創作。

三、培養與提升學生演奏意識的措施

（一）培養學生節奏意識

對于學生來說，在日常的演奏過程中，可以通過長短不等的節奏時值當作演奏的基準，促使音樂作品的演奏可以有秩序與條理的進行。良好的節奏意識對于學生整體音樂作品的把握發揮著十分重要的積極作用，幫助學生明確作品演奏過程中對于強弱節奏的合理把控，為音樂作品注入靈魂。要對學生的節奏意識進行培養，可以從以下幾個方面入手：

1、正確換算常規時值

正確的節奏意識往往都是建立在常規時值的準確計算上的，組合不同時值的音符，可以融為一首完整的樂曲，節奏意識的正確培養離不開基本節奏時值并精準無誤的演奏。這點就需要學生加強視唱練耳的訓練，理論和實踐是相輔相成的。

2、控制樂曲節拍統一性

在將節奏時值精準換算為演奏節拍之后，手風琴的演奏需要保證節拍依據規定的速度進行，盡可能的避免由于一些技術動作的出現而在演奏過程中任意的掌握節奏速度。舉例說明，在進行分拍樂曲演奏的過程中，十分容易出現與合拍混在一起來數的狀況，在這種情況下需要手風琴教師對其進行合理的糾正，要盡量的避免出現樂曲節奏統一性遭受破壞的現象。這時候最為大忌的就是利用風箱打拍子，一定要保持風箱的平穩。

3、及時阻止易出現問題的節奏樣式組合

對于手風琴教師來說，在教授學生的過程中如果出現了一些節奏樣式組合上的錯誤，一定要及時的阻止與糾正。舉例說明，多數學生在對4/4拍的第四拍進行演奏之時，十六分音符或者是八分音符在最后兩個音的位置極易出現時值縮短的相關問題?；诖?，對于教師來說，在教學的過程中一定要注意培養學生的節奏意識，必須利用節拍器，幫助學生來形成正確的節奏意識。

（二）培養學生傾聽意識

在學習手風琴的過程中，傾聽是一種非常重要的方式之一，全身心的傾聽意識可以對音樂作品的實際演奏效果進行全面與客觀的檢驗。對于演奏者來說，其自我傾聽狀態會在音樂中直接表露呈現，演奏者唯有真正的融入到音樂中去，才能與觀眾產生共情效應，與觀眾形成共鳴。另外，全神貫注的傾聽意識對于演奏者鍛煉敏銳的聽力也是非常必要的，可以促使演奏者呈現出自己最佳的表演狀態。培養學生的傾聽意識需要表演者建立有關聽覺的自覺意識，大體主要包含如下幾個方面：

1、鍛煉讀譜演奏傾聽意識

學生在接受手風琴教學時需要建立讀譜演奏傾聽的意識。目前來說，我們學生在讀譜上的認知比較淡化。這一措施主要是要求學生在對樂譜進行學習的過程中，對樂譜上的各種標示進行逐一的審視與核對，同時注意對照樂譜來檢驗自己的實際演奏效果，保證演奏符號表達的準確性，如果出現一些演奏符號表達不到位的現象，一定要對其進行逐一的完善與改進。手風琴有該樂器一些特有的演奏標記符號，通過讀譜加深對各種記號的含義，并會應用在實際演奏當中。

2、建立自我錄音傾聽意識

這一措施主要主張的是學生從旁觀者的角度對自己的演奏效果進行客觀的審視，以此來最大限度的減少演奏過程中可能會出現的不必要的瑕疵，從其中尋找出演奏的各種缺陷內容，并且對其進行逐步的糾正，并且也是訓練聽覺的不二選擇。在加強專業的同時也提升了樂感，訓練了聽力。

3、建立舞臺實踐傾聽意識

學生在手風琴教學的過程中還要建立舞臺實踐的傾聽意識。在演奏藝術中，最顯著的特點就是舞臺演奏的不可更改性。如果演奏者在實際表演過程中過分投入，會對音樂作品的常規判斷與傾聽帶來一定的不良影響，繼而對演奏的質量產生不良影響。但是另一方面，如果演奏者在演奏之時情緒過于淡薄，會使整個演奏變得過分平淡，演奏出的曲目也會缺少基本的感染力，無法激起觀眾的認同感與共鳴意識。由此可知，演奏人員在演奏的過程中需要時時刻刻都保持著清醒的狀態，熟練的掌握各種音樂表演的相關技巧，在不斷登臺的過程中積累與總結各種經驗，注重培養學生準確的傾聽意識，合理掌握舞臺音響的各種效果。

4、建立積累傾聽意識

在日常的表演與演奏過程中，學生需要注重對不同時期階段的音樂作品進行傾聽與累積，盡量的掌握不同時期各種作品的演奏風格，對同一首作品的不同演奏效果進行分析，只有通過這種方式更能促使自己的審美標準不斷提高。

（三）培養準確的讀譜意識

要形成準確的讀譜意識，需要從如下幾個方面入手：首先，依照曲名、體裁、表情術語、調號等等進行依次讀譜，結束這一過程中再開始嘗試演奏。其次，要客觀明確掌握樂譜中的各方面術語，而術語主要指的是引導演奏人員的實際演奏水平與作曲人員審美要求和符合的一個重要提示。在此背景下，掌握一些涵蓋德、意、英、法等多國語言的音樂術語非常重要。再其次，是有關試奏的階段。這一環節是讀譜過程中最重要的一個環節，同時也是讀譜過程最后的一個階段。樂曲的實際演奏水平，與樂曲第一印象是否精準的輸入到演奏者的記憶庫中有關。對手風琴學習者來說，需要明確不用音符的節奏時值以及具體的位置，將樂譜中被標示的所有細節與變化音符的升降號、還原記號，以此來掌握正確的彈奏技巧與手法。而從教師的角度來說，在教授學生手風琴試奏相關技巧之時，讓學生將第一試奏的速度盡量的放慢，盡可能促使試奏連貫性得到保證。

結 語

綜上所述，對于教師來說，在教授手風琴演奏相關技巧時，一定要重視對學生準確演奏意識的培養，對于學生在演奏過程中出現的問題要及時糾正。本文主要分析了手風琴教學中演奏意識的作用，有助于培養學生節奏意識、形成合理的改編意識、豐富多彩音樂意識、培養傾聽意識以及準確讀譜意識；有關于培養與提升學生演奏意識上提出了幾點對策，通過培養學生節奏意識、培養傾聽意識以及準確的讀譜意識，使之學生需要對不同時期階段的音樂作品有自己的理解與把控，盡量的掌握不同時期、不同作品的演奏風格。希望可以為手風琴的教學工作提供一定的理論性指導。