聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的實踐

◎ 姚嵐 （湖南文理學院藝術學院）

引 言

首先，聚合思維指的是學生以自己為主體，通過對已知內容的了解以及自身能力所提供的輔助，對知識進行深層次的學習分析，進而掌握的思維過程。相比于死板的教學思維來說，聚合思維能夠有效增強學生的學習個性以及學習自主意識，促使學生學習能力、學習效果以及邏輯思維能力的共同發展。因此，在當代鋼琴教育工作中，教師就需要適當的調整教學模式，對聚合思維進行有效應用。

一、聚合思維在鋼琴教學中的作用

首先，聚合思維能夠有效增強學生的創造能力。在利用聚合思維開展學習活動的過程中，學生可以對所接收到的教學信息進行有效的篩選，整合結合實際的學習能力以及學習需求，對能夠應用的學習過程中的知識進行合理分配，從而降低自身的學習壓力，增強自身的學習效果。除此之外，在借助聚合思維對鋼琴教學作品進行詮釋時，教師可以全面地將與鋼琴曲相關的信息展現在學生面前，比如鋼琴作品的創作背景、鋼琴作品、作者所滲透的情感等等。這些信息的有效融入能夠充分加深學生的學習感悟以及理解，進而幫助學生形成專屬于自己的演奏風格以及技巧，增強學生的演奏基礎以及創造基礎。

其次，聚合思維能幫助學生更好地將情感與技巧進行整合。在鋼琴學習的過程中，有一個最重要的禁忌就是：重技巧、輕情感[1]。當演奏者在演奏一首鋼琴曲時，如果其沒有全身心底投入進去，與鋼琴曲的內容形成同樣的情感，那么即便其具備較強的演奏能力，也無法演奏出驚人的效果。然而在當前的鋼琴教學領域，很多教師都會存在過分重視技法教學的問題，在課堂上也會將教學側重點放在如何提升學生的演奏能力上，導致學生自身也產生了錯誤認知。然而聚合思維的有效應用卻能夠充分地對這一問題形成緩解。在具體的教學過程中，教師可以利用聚合思維幫助學生分析鋼琴求的理性價值以及感性價值，幫助學生合理地協調兩者之間的關系，加深學生的情感體驗，強化學生的演奏效果。

二、聚合思維在詮釋作品中的應用

在鋼琴教育工作開展的過程中，聚合思維的有效應用能夠充分加深學生對于作品內容以及內涵的理解，強化整體的教學質量，奠定學生的學習體驗。綜合來說，對于鋼琴教學而言，聚合思維是必不可少的一種教學理念。除此之外，當教師在組織學生對鋼琴作品進行詮釋解析時，也可以對聚合思維進行全面的應用。具體來說，可以展現在以下幾個方面：

（一）應用聚合思維，明確演奏風格

在對一首鋼琴作品進行分析時，學生首要的任務是要對作品的風格進行確定，以此奠定后續的分析基礎以及詮釋方向。同時，對于一首鋼琴曲來說，所形成的風格以及其所營造出的演奏氛圍之間具備著直接的聯系。風格是學生確定曲子理論基礎以及知識體系的先決條件。除此之外，在一首鋼琴曲中，其所包含的知識信息也相對較為復雜，比如這首曲子的創作背景、鋼琴家在演奏過程中所蘊含的內在情感、所表現出的演奏技巧等等。這些信息凝聚在一起，升華了曲子的價值，也增加了學生的演奏難度。所以，在具體的教學過程中，教師必須要滲透聚合思維，借此幫助學生全面、清晰地了解曲子的風格以及知識脈絡，加強學生的詮釋深度以及理解深度，提升整體的演奏效果[2]。

例如，當教師在組織學生詮釋《法國組曲》中的第3鋼琴曲這一作品時，就可以進行如下教學指導：首先，在教學活動開始之前，教師可以提前對該曲目的背景資料進行查找以及收集，對巴洛克時期的音樂文化特點、風格進行注意分析，以此為切入點，進行教學導入，奠定學生基礎；在正式教學中，教師可以借助網絡技術以及多媒體設備，為學生展示與該作品相關的信息，并組織學生在了解信息的基礎上重點分析這首曲子所展現出的美學特征、音樂思想以及樂曲特點，深入探究創作者在創作過程中所產生的情緒變化以及曲目中所營造出的內涵氛圍。當這些信息被綜合到一起之后，學生可以憑借自己的思維認知以及理解，對其進行綜合性分析，形成自己的理解，與作者達到靈魂上的共鳴，加強自己的學習效果。

（二）借助聚合思維，設計作品角色

站在客觀角度上來說，音樂并不單單是一種文化形式，也不單單是一種曲調，更多的時候，在音樂中都會蘊含一些故事，也會創造出一些角色。為了加強這些角色的真實性以及具體性，在演奏的過程中，演奏者必須要深入到音樂深處，對音樂中的元素、技巧以及情感進行全面的挖掘。

在鋼琴演奏中，音色是會決定演奏效果的最直接的一個因素，同時也是影響效果最明顯的一個因素。由于鋼琴本身屬于鍵盤類的樂器，所以其自身的模擬性相對較強，演奏者可以借助鋼琴演奏出大量的音色。

因此，在具體的教學過程中，教師便可以將教學重點放在鋼琴的觸鍵技巧中。在引導學生詮釋鋼琴作品時，也可以重點組織學生觀察演奏者的手部演奏技巧，幫助學生感受不同演奏方式所形成的音色，然后結合聚合思維，組織學生對差異進行分析，引導學生給予學生切身的體驗以及感受，加強學生的音色區分能力以及演奏能力。除此之外，這一教學模式的應用也能夠幫助學生設計出與作品內涵相貼合的角色，加強學生的角色設計能力以及創作能力。

例如，當教師在組織學生對技巧性的鋼琴曲目進行詮釋時，就可以重點組織學生對樂隊式以及混合音響式的鋼琴音樂進行對比，借此拓展學生的認知范圍，豐富學生的觸鍵經驗。

（三）運用聚合思維，混合作品角色

在創作一首鋼琴作品時，創作者通常需要提前進行完整的藝術構思，對作品中的內容、角色以及風格進行逐一確定，以此加強整體的演奏效果及質量，加強整體作品的感染力[3]。

學生在學習創作鋼琴作品之前，需要聆聽、分析、詮釋大量的現有作品，借此豐富自己的思維，強化自身的體驗。而在此過程中，教師就可以適當地滲透聚合思維，引導學生對現有鋼琴作品中的角色進行適當混合，借此加強整體的研究效果。

當教師在組織學生對鋼琴作品的技巧進行探究時，首要的任務是要對觸鍵的方式以及指法的技巧進行了解。在這一基礎上，教師可以導入聚合思維，組織學生通過綜合分析的方式，對不同手指技法下所形成的作品角色狀態、類型進行分析，嘗試性地進行技法調整，改變表演的效果。

除此之外，在教學的過程中，教師可以鼓勵學生在聆聽樂曲時進行大膽的聯想以及分析，站在聚合思維的角度上對其中的角色進行對比、詮釋，加深角色的感染力度以及真實性，從而強化學生的綜合學習體驗。

（四）通過聚合思維，感知鋼琴文化

綜合來說，決定學生鋼琴演奏效果的標準，絕對不僅僅在于學生的演奏水平或者是指法應用水平，而在于其是否能夠在鋼琴演奏的過程中表達出自己的情感，是否能夠進行合理的情緒宣泄。同理，決定一首鋼琴曲優秀與否的主要標準也不在于創作者的基礎演奏能力，而在于其在進行作品創作時所展現出的情感表達力度以及是否能夠透過音樂，揭露當時的社會現狀以及歷史背景等等。換句話說，鋼琴音樂作品與其背后的故事之間具有著極為緊密的聯系，只有具備較深故事內涵的音樂作品，才能夠形成較高的情感高度，也才能夠形成較高的質量。

因此在具體的教學活動中，教師就需要適當的滲透聚合思維，組織學生站在聚合思維的角度上，對鋼琴音樂的文化背景、文化風俗以及宗教色彩等信息進行接收整合，加深學生對于鋼琴音樂的詮釋深度以及理解深度，進而幫助其更好的體會曲調中所營造出的氛圍以及所滲透的情感。在這一基礎上，如果教師在繼續引導學生進行作品創新，就能夠獲取更高的效果，對于學生創新思維以及鋼琴演奏水平的提高均能夠形成有益影響。

三、聚合思維在詮釋作品中的創新

首先，教師應注重引導學生學會如何創新學習，而不是一味地對其他人進行模仿。鋼琴演奏本身就具備較強的獨特性以及開放性，即便是針對于同一首曲子，不同的演奏者所演奏出的效果也是不同的。而聚合思維的好處在于，在教學中，教師可以以其為基礎，合理地進行內容滲透，幫助學生了解基本的信息。在這一前提下，學生所感受到的內容以及所見到的內容都會得到豐富[4]。在演奏的過程中，也能夠適當地滲透專屬于自己的思想以及風格，既依托于原曲，又不同于原曲，有效強化學生的創新能力以及整體的教學效率。除此之外，在聚合思維的引導下，傳統教學禁錮逐漸被打破，學生不再需要枯燥地坐在鋼琴前，機械地模仿收音機中所傳出的曲調，自身的學習積極性能夠得到充分激發。

其次，教師應注意創新鋼琴詮釋教學的目標以及方向。具體來說，教師應側重于培養學生的美學認知以及美學素養。鋼琴是一種“藝術美”的具象體現。在教學的過程中，教師需要引導學生在詮釋作品的過程中感受作品中所展現出的美，然后逐漸形成自己的審美標準。在具體思維的應用過程中，教師需要適當地滲透“以人為本”，鼓勵學生站在自己的角度上，以自己的實際情感為出發點，對作品的創作精神、創作情感以及創作理念進行分析詮釋，然后借助聚合思維，對這些內容進行整合分析，逐步內化成專屬于自己的東西，促使學生核心素養的穩定形成。

結 語

綜上所述，在鋼琴教學中，對作品進行詮釋是教師必須要開展的一項教學活動。通過對鋼琴作品進行分析，學生能夠了解更多的音樂知識以及鋼琴技巧，從而能夠更深層次的對鋼琴作品形成理解以及感悟。因此，在日常教學中，教師就需要將聚合思維應用的鋼琴作品詮釋中的各個環節中，借助這一現代化的教學手段，引導學生對鋼琴作品進行解析、對演奏風格進行明確、對作品角色進行設計混合，對鋼琴文化形成感知，全方位的提高學生的鋼琴藝術素養。