新媒體環境下影視聲音的造型分析

摘要：互聯網信息時代的來臨使得媒介傳播形態獲得巨大改變，新媒體技術在此種時代背景下應運而生，正在相當大的程度上改變現有社會形態和公眾娛樂形態。新媒體技術將網絡傳播作為核心內容，通過科學平臺的支撐，實現對信息的傳遞處理，和傳統媒體相比，新媒體在傳播時效性和渠道等方面均表現出明顯的優勢，新媒體時代下的影視聲音在塑造相關角色形象、創造審美觀念上起到的作用不容忽視，影視聲音的造型水準的高低是影視作品的創作水準的重要呈現，因而可以明確在新媒體環境下的影視聲音造型極具意義。下面，本文將會從新媒體環境下的影視聲音元素以及造型途徑等多方面著手分析，以求能夠為相關單位提供參考作用。

關鍵詞：新媒體;影視聲音;聲音元素;造型途徑

21世紀，數字科技開始逐漸步入到大眾的視野中，受眾對聲音審美的認識和看法產生了本質上的變化。人們希望能夠通過科技的力量打造出非自然狀態下的聲音，用以為影視作品形態的完整打造奠定相應的支撐，滿足新媒體環境下受眾對影視作品的嶄新需求。聲音設計開始不再局限于真實、渲染等形容性內容的展現，開始朝向科幻、前衛、迷幻等方向發展。也正是因為如此，聲音想象的造型手段越發豐富多元，處于影視作品中的聲音的設計手法以及理念急需獲得優化改良處理，用以更為有效地貼合新媒體時代發展需求，從多角度提高受眾的感知能力和注意力。

一、聲音設計和聲音造型的定義

聲音設計（Sound Design）是指在影視節目制作的過程中，對整個片子或者節目的音響部分所作出的綜合設計，音響部分主要包含音樂音響、效果音響以及語言音響，這將會為音響和其他藝術手段的融合提供鋪墊，促使藝術形象塑造工作更好地完成。聲音設計人員需要結合節目或者片子的整體藝術構想，從多角度著手分析、策劃并設計音響構成方案，并針對性地將其安排在節目中，最終完成錄制工作。

而聲音造型一詞的來源則是空間藝術，從屬于借用術語，是指對物體的獨特形象的塑造處理，同時也指創造出的物體的形象。正常來講，人們在觀察到“造型”詞語的時候，腦海中最先浮現的是對人物的造型處理，也就是對人物的外貌、穿著等方面的打造。而將造型引入到影視作品中便有了全新的概念，其所代指的不僅僅是對影視形象的造型處理，更代表著對作品中的聲音的造型處理，從而使得影視聲音形態能夠擁有更為廣闊的空間形態，能夠給予觀眾更為形象化的感官享受。

二、新媒體時代下影視聲音的元素

從本質上來看，影視聲音造型工作的開展不僅能夠激發受眾群體的觀看興趣，而且還能在相當大的程度上提高影視作品所具備的藝術美感。其聲音元素主要包含人聲、音樂以及音響這三大重要組成部分。首先，人聲元素主要可以被分為旁白、獨白和對白，通過人聲元素和影視作品的畫面的融合處理，往往能夠為受眾帶來更為良好的聽覺體驗和視覺體驗，同時還能夠豐富充實影視作品所想要塑造的形象，為相應情節的豐富提供更為有力的鋪墊作用。而人聲元素中的對白所代指的主要是影視作品中的角色的對話;旁白所代指的是對影視作品中的人物、物品或者環境的解釋說明，獨白則是處于影視作品內部的角色的內心聲音的展現。其次，在影視作品的聲音元素中，音響涵蓋的是除卻人聲和音樂以為的任何元素，其具備良好的渲染氛圍的作用，能夠使得影視作品更具立體性;最后，在聲音元素中的音樂元素能夠更為形象精準地展現出影視節目中的角色的內心世界，除此以外，音樂元素和影視畫面的充分融合能夠在相當大的程度上強化影視作品所具備的視覺效應。在新媒體時代的影響下，影視作品的聲音元素已經不再是傳統的音樂與對白的融合，而是現代影視作品中不容忽略的元素，新媒體時代下的影視聲音元素的應用能夠有效提高作品的感染力和影響力，有助于受眾獲取更為良好的感官享受。

三、新媒體時代下影視聲音的功效

（一）烘托作品氛圍

從某種角度來講，影視聲音的應用能夠烘托出更為立體化的作品氛圍。在新媒體時代的深度支撐下，影視作品的氛圍能夠被充分體現在聲音造型上，諸如影視作品中的角色的情緒能夠通過聲音造型的方式呈現出來，如果人物的情緒激動，那么說話的節奏便會輕松歡快;如果人物的情緒失落，那么聲音的節奏便會緩慢低沉。影視作品內部的人物聲音的造型和角色所處在的環境系相關，例如影視作品中的開會時刻往往會壓低聲音，此時多會使用氣音，通過對影視聲音的變化處理，所表現的角色環境也將會產生相應的差異，同時也能完成塑造已經的良好效果。

（二）塑造角色形象

在新媒體時代的深度支撐下，影視聲音造型能夠豐富充實影視作品中的角色的形象，使得其更為飽滿充實，伴隨現代數字媒體技術的迅猛發展，對影視聲音的制作要求越發提升，影視作品內部的角色的外貌、年齡以及職業等元素均可以通過聲音呈現出來，由此可以明確，在影視作品中的角色的聲音對塑造影視角色的形象來講，具有極為重要的作用。更加細致的角色聲音特征將會使得角色形象被襯托得更為豐滿，讓受眾能夠通過角色的身份信息特征來感悟其具體形象，達成塑造角色形象的重要目標。

（三）呈現藝術魅力

在影視作品內部，影視聲音造型在充分表現真實聲音的情況下，恰當地發揮出聲音藝術所具備的表現力，在聲音造型中融合創作者自身對影視背景生活的深刻理解與感悟，同時結合影視作品的具體創作規律，巧妙地實現對影視角色的個性化、多元化處理，從多重角度營造出更為真實的背景氛圍，甚至能夠促使觀眾產生身臨其境的感覺。在影視作品內部，可以使得多種聲音元素相互融合以及畫面的無縫銜接，更為有效地烘托影視作品所想要呈現出的主題，充分體會其審美意境，最終充分展現出聲音藝術所具備的魅力。

四、新媒體時代下影視聲音造型路徑

（一）人聲造型

新媒體技術的迅猛發展使得影視聲音造型路徑產生巨大的轉變，在影視聲音數字化發展進程越發增快的今天，影視作品的聲音造型中的人聲造型能夠更為精確地表現出人物的心情的變化，因而可以明確其也是比較重要的聲音造型方案。人聲造型能結合不同的角色特征來進行個性化造型處理，與此同時，不同角色在不同的環境交流的過程中有著不同的語言、語調和語色習慣，此類細節因素是在塑造角色形態時需要重點關注的工作，例如年輕人在和其他人進行對白交流的時候明顯具備更為強烈的底氣，而老人在和其他人進行對白交流的時候明顯具備更為虛弱的底氣。此類元素均是生活中常見的人聲現象，是在進行人聲造型工作的時候需要重點關注的內容。

（二）音樂造型

可以明確的是根植于影視作品中的音樂通常具備較為強烈的主觀性，是極具情緒表現力的藝術模式，但是此種特有的本質卻往往會存在相應的非確定性，根本原因在于音樂并不能精準地描繪出情感的實時波動，之所以會出現此種問題，主要在于音樂的表現張力并不充足，并且存在明顯的模糊性特征。在創作相關影視作品的過程中，音樂造型能夠更為有效地展現出影視作品的主題，塑造出良好的角色個性，為影視作品故事背景的烘托奠定相應的支撐作用，在實際創作的過程中，當音樂的造型能夠和情感表達相互契合的時候，便會引發受眾在聽覺層面的情感共鳴，提高其審美認知高度，從而實現影視作品和受眾群體的相互滲透，給予受眾身臨其境的感覺。

（三）音響造型

音響造型是影視作品中最具備感染力的元素，其主要包含環境音響造型、動作音響造型以及情緒音響造型等等，在影視作品內部的音響造型往往是存在特定屬性的聲音，在進行影視創作的過程中，音響造型可以使得角色的內心波動被更為有效地呈現出來，與此同時還能在影視作品中起到渲染氛圍的作用，動作音響的有關造型是指影視作品中的角色在運動時所引發的各種聲音，此種聲音造型往往需要通過夸張的方式塑造，用于更為精準地展現出角色的立體化特色。環境音響造型代指的是社會和自然環境中的所有音響效果，環境印象效果造型要求能夠真正展現出影視作品的內部環境，力求達到逼真的效果。而情緒音響造型則要求能夠融合更為充實的主觀想象。

五、新媒體時代下影視聲音造型案例

（一）電影中的聲音造型

電影聲音造型是對電影作品內部的角色、畫面與空間的聲音的全方位的刻畫，而后合理地將其應用在作品的視聽元素中，完成整體形象的塑造，用于拓寬在電影內部的時空觀，為觀眾帶來更為美好的視聽享受。在英國導演德瑞克·賈曼的電影《藍》中，訊號、風聲、鐘聲等混雜有詩歌和散文等旁白，就像是擁有伴奏的語言，最終成為了歌聲，在這部作品中，聲音通過蒙太奇的手法進行了呈現，可以說是聲音造型的重要展現。而在《星球大戰》類似的科幻作品中，聲音創作幾乎完全憑借想象獲得，在影片中，外星人駕駛飛船侵入到地球的時候，導演借助于失真效果器來呈現出了震撼而又刺激的聽覺效果，這使得觀眾產生身臨其境的感覺。聲音在諸多類型的電影中所起到的往往只是增色的輔助作用，但是聲音在歌舞片中的重要性卻遠遠不止于此，缺乏音樂支撐的歌舞片就相當于失去了應有的靈魂。在此種環境下，音樂和畫面的相互融合使得影片的根本發生改變，空間成為決定性因素，貫穿在作品中。

在部分歌舞片中，影視音樂所起到的是升華主題，推動故事進程的作用，音樂的使用能夠使得影片節奏被更好地掌控，甚至能夠填補畫面的內容，使得作品更具色彩性。例如，在電影《冰雪奇緣》中，艾莎決定重新認識自己并肯定自己，但是在自己眼前的僅僅是一望無垠的冰雪世界，此時艾莎又該怎么做才能幫助自己沖破內心防線？通過《Let it go！》的歌曲，艾莎內心無所畏懼的情感被充分釋放，歌曲和畫面的同步進行使得艾莎的角色形象產生巨大的改變，這便是音樂的作用。當然，聲音造型不僅能夠體現在上述類型的作品中，其更能被體現在恐怖電影中，現代恐怖電影所追求的已經不再是畫面上的恐怖，更為重要的是聲音上的恐怖，旨在以獨特的音效沖擊觀眾的心靈，帶來靈魂上的共鳴。在電影《招魂》中，聲音所營造的是種寂靜，而在此種寂靜突然消失，被節奏迅速、音效低沉的聲音代替的時候，觀眾將會不自然地受到驚嚇，此種音效更大程度地是在暗示觀眾，使得其時時刻刻地處于緊張狀態中，在寂靜環境和嘈雜環境的交織下，聲音造型的作用更為顯著。

（二）電視劇中的聲音造型

電視劇和電影相同，均是能夠為觀眾帶來視聽享受的藝術體驗，對于電視劇來講，聲音造型的塑造同樣具備極為重要的作用，但是電視劇的播放時間比電影長許多，因而在制作上常常會比電影更加耗費精力。

就國內的電視劇為例，由于文化背景、藝術追求和環境影響等因素的沖擊，聲音造型和聲音設計往往具備更為明顯的民族化、現代化和個性化的特性，類似于古裝連續劇《大明宮詞》，其中便包含有大量詩化對白，加之于色彩明艷、基調唯美的畫面支撐，觀眾宛如穿過屏幕直接深入到了浪漫情調滿滿的年代中。而在《少年包青天》和《神探狄仁杰》中，最令人們記憶深刻的便是角色出場、線索出現以及兇嫌判定的音樂，由此可以清晰地看出，雖然觀眾并不明白電視劇的制作方法和制作流程，但是卻也能表現出完整的電視劇作品中的聲音的重要意義。

古典武俠劇在我國電視劇發展歷史中占據著極為重大的比例，具備非常鮮明的個性化特征和民族化特征，此類電視劇不管是中途的插曲，還是片頭曲和片尾曲，都往往會采用古典樂器，包括古箏、二胡、笛子等等，用以營造出快意江湖、豪情萬丈的氛圍。而在《破產姐妹》中，其從屬于我國情景喜劇的代表之一，對白臺詞都是非常幽默的，也正因如此往往會在相應的位置出現觀眾笑聲，此種方式能夠引發觀眾的笑聲，具有相應的感染作用，

結束語：

總之，在影視作品中的聲音造型具備極為重要的作用，能夠更為有效地展現出背景氛圍、刻畫角色形象等等，本文所分析的主要是新媒體時代下的影視作品的聲音造型的策略，認為相關人員應該從多媒體角度優化影視聲音造型工作，為其理論發展和實踐應用提供鋪墊。

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作者簡介：孟根妙（1988.5-）女，民族：蒙古族，籍貫：江蘇南京，單位：中國傳媒大學南廣學院，職務：高校教師，職稱：講師，學歷：碩士研究生，研究方向：影視聲音。