淺談繡品中的戲曲文化

摘 要：一曲唱念做打，唱響經典故事。方寸舞臺之間，演繹百態人生。戲曲作為一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，在傳承中逐漸形成了具有中國特色的藝術形式。而戲服則是戲曲中不可或缺的組成部分，特別是戲服上的刺繡更是獨具特色。本文探討的則是繡品中的戲曲文化，我們透過繡片可以領略到的中國戲曲文化的風采及故事。

關鍵詞：繡品;戲曲文化;枕頂

中國刺繡是觀賞與實用并舉的工藝形式，繡品不僅圖案精美，流光溢彩，具有較高的裝飾價值，其反復繡綴的工藝還能增加衣物的耐用度。因此，中國刺繡承載著厚重的傳統文化與民族精神，是中國農耕文化的產物。

刺繡又名“針繡”“扎花”，俗稱“繡花”。在古代，刺繡又被稱為“黹”或“針黹”，是參照花樣在織物上運針刺綴以繡跡構成紋樣的裝飾工藝。刺繡藝術是精美絕倫的，是美好事物的象征，中國人常常稱壯闊秀美的地貌為“錦繡河山”，稱聰慧善言的人為“錦心繡口”。在過去，社會分工使婦女必須精通“女紅”，從小就要學習紡紗織布、裁衣刺繡，由此造就了一代又一代不知名的刺繡高手。

一、別開一枝的戲曲刺繡

在近代社會中，女紅被贊譽為“母親的藝術”，也是女性聰明才智的結晶，是非物質文化遺產的重要組成部分。其中，在刺繡中表現戲曲故事是其中不可或缺的一種題材，透過繡片中的一段段故事情節和一個個經典唱段，繡品中的戲曲文化便在方寸之間呈現在觀眾面前。

戲中有畫，畫中有戲。戲曲是一種包含演員表演、歌唱、器樂伴奏和舞臺美術等的綜合性藝術，為大眾所歡迎。但是受時間限制，演出結束后，空無遺跡可尋，有待下次再演出。而且戲曲演出還需要一定場地——舞臺，所以過去的演出大都在城市戲園或王府貴族的私邸戲臺，一般農村勞動大眾是難得一見戲曲演出的，唯有通過民間歲時節日里的歌舞活動，得享片刻游藝之樂。刺繡是以大眾為對象的藝術，在清代中葉戲曲藝術盛極一時的影響下，北京、蘇州、四川等地都有大量描寫舞臺戲曲演出的“戲曲刺繡”，滿足了勞動大眾了解戲曲演出的愿望，從而留下了一大宗今日舞臺上輟演的劇情之圖，可做戲曲史家研究的形象資料。

古代許多知名或不知名的藝術工作者，早就注意到戲、畫、繡等藝術的互相結合、相得益彰的表現形式。宋金的石刻、磚雕，元代的壁畫，明清的版畫、木雕，清代的燈畫、戲譜等等各種美術品類，都有戲曲故事的題材。其中把真正的“畫中有戲”的觀點發揮的淋漓盡致，內容最豐富，風格最多變，影響最廣遠的卻是戲曲刺繡。

戲曲刺繡是由技巧高妙的民間婦女，選擇當時親眼所見或聽說的戲曲，當場或憑想象所描繪的感人至深的情節和優美的表情身段畫成底稿，帶回家中進行反復修改，然后再通過刺繡表現出來。不但精要地敘述了戲曲故事的情節，還把戲曲舞臺上色彩繽紛的人物形象、衣著裝扮、身段程式、場面砌末一一描繪，將戲曲這種綜合藝術的精華轉化為刺繡造型藝術，使人觀其色睹其形，如聞其聲見其狀。如“狀元拜塔”是戲曲《白蛇傳》中的一出折子戲，描寫了白素貞被法海鎮壓于雷峰塔下，數十年之后，其子許仕林高中狀元后回鄉祭母，得塔神相助母子終于相見的故事?！盃钤菟边@一主題在民間有彰顯功名，褒揚忠孝之寓意，在刺繡中被表現得淋漓盡致。（圖1）

戲曲刺繡所選的內容，并沒有嚴格的規限，但因為是實用藝術，故極端苦情的悲劇或是有不吉祥聯想情節的戲曲往往落選。吉祥的劇目《龍鳳呈祥》等自是首選，其次是喜劇。但有些劇目在舞臺上的演出會有些不吉利的聯想，但經繡娘們在畫面上的改造，便沖淡了這種感覺。例如《小上墳》一劇中的蕭素貞，在舞臺上原要全身素白上墳，表示有親人亡去。但繡娘們卻讓她頭上的彩球套上紅色，褲子也繡上紅、黃的紋樣，畫面上還加上紅花綠樹的背景和縣官劉祿敬的大紅袍、衙役的紅帽，代表吉利的紅色便成了最奪目的顏色，不吉利的聯想便幾乎沒有了。

各種形式的戲曲刺繡，在荷包、圍涎、圍腰、鞋墊、衣袖、喜帶、背包、幔帳套、枕頂、粉撲、香囊、桌圍、門簾、針扎、辮筒等，甚至在家居裝置中都有表現，一年之內與人們朝夕相對。大人們閑來無事，舉目欣賞，思想古往今來人物的成敗得失，抒發一下“戲如人生，人生如戲”的感概?；蚪o孩子們講述畫中的戲文，通過戲文使孩子們認識民族的歷史、文化，從中學習做人的道理，接受倫理的教訓?！皯蚯汤C不但裝飾人生，還引起人們對人生的反省?！盵1]刺繡的多功能今日可能被別的東西取代了，但戲曲刺繡所表現的優美畫面，仍帶給我們極大的享受。

二、荷包上的戲曲故事

荷包，又稱“香囊”“香包”“香荷包”，古時稱“佩幃”“香袋兒”“荷囊”等。荷包既是中國傳統服飾中隨身佩戴的飾物，又是盛放小件的物品、錢幣的實用小包。舊時，荷包可以顯示人們的身份地位，在民間，荷包又是節日喜慶之際饋贈之物，在日常生活中應用廣泛。

荷包工藝精美，能充分顯示婦女的心靈手巧，又香氣宜人，特別適合來達意傳情，成為民間廣泛流行的男女定情信物。在《紅樓夢》一書中有生動的描述：第十九回描寫寶玉到襲人家里造訪，襲人忙不迭地招待，由荷包里取出兩個梅花餅兒來，掀開手爐焚上香餅，蓋好后，放在寶玉懷里。這里指的是香荷包，內放用香木面壓成的香餅，放在爐內點燃后，一來驅寒，二來祛邪潔身。而在夏天，香囊里就盛放祛暑避瘟的香料。

通常情況下，荷包由女子在閨中繡制，現如今成為非物質文化遺產后，可批量生產。在小小荷包里編織著自己的夢想，贈予他人何嘗不是一趣事。湘西土家族、貴州苗族把香袋作為愛情的護身符，漢族與各地少數民族均有類似的習俗。作為定情信物的荷包，它的紋樣多為寓意愛情的“并蒂蓮”“蝶戀花”“鴛鴦戲水”“鳳戲牡丹”等;或是以愛情故事為主題的戲曲內容，如《拾玉鐲》《柜中緣》《梁山伯與祝英臺》等。其中《拾玉鐲》是秦腔《法門寺》中的一折。明武宗時，傅朋閑游孫家莊，遇少女孫玉嬌，二人互生愛慕，傅朋贈玉嬌玉鐲，玉嬌害羞不敢接受。于是，傅朋有意遺玉鐲在地上并假意離去，當玉嬌去拾玉鐲之時，傅朋退步瞧見，羞得玉嬌一手掩面，一手捏玉鐲伸過袖底退還傅朋，恰巧這一過程被劉媒婆瞅見，便故意向玉嬌調笑，并為二人撮合成親。（圖2）

婚禮是人生的大典，荷包也是必不可少的禮物。以山西民俗為例，過門那天新娘腰帶上要佩戴裝小銅鏡子的圓形荷包，銅鏡有辟邪、同偕到老的寓意，還要佩戴一對龍鳳荷包，內裝糖塊，當新人下轎后要掏盡荷包中的糖塊拋灑向眾人，引得眾人爭搶，寓為沾喜氣。新娘子過門后要見全家老小，見面禮中有親手繡制的荷包、手帕、鞋墊等。送給長輩的荷包有“八仙慶壽”“麻姑獻壽”等，以祝老人長壽;送給小姑、小叔的荷包有《拾玉鐲》《賣水》等戲曲內容，以盼他們早結連理;送給新郎的荷包要繡《佘塘關》《穆柯寨》等內容，以盼夫妻白頭偕老。其中，《賣水》是傳統劇目《火焰駒》的其中一折。宋仁宗年間，兵部尚書李壽被誣陷入獄，次子李彥貴生活無著，賣水為生。樞密使黃璋有女桂英，曾與彥貴訂婚，因李家遭難，桂英一直惦記著未婚夫，適與彥貴賣水，由丫鬟梅英代訴衷腸，遂引彥貴與桂英相會。

三、枕頂上的戲曲故事

枕頂俗稱“枕頭堵”，是指繡著吉祥紋樣的枕頂繡片。過去姑娘出嫁前要繡上幾十對枕頂，不但自己結婚用，還要送給公公、婆婆、小姑、小叔等。枕頂是軟質枕頭的一個組成部分，是軟質長形枕頭兩頭封口用的布片。在枕頂上繡制紋樣，在明清至民國時期大量出現。枕頂的取材十分豐富，針法多樣，色彩應用講究，適用于不同的使用對象，也賦予了不同的精神內涵。

枕頂花對歷史故事、神話傳說、戲曲人物、民間傳說、祥禽瑞獸的表現十分豐富，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》《水滸傳》等作品中的戲曲人物都在枕頂中有所體現。此外，植物紋樣、動物紋樣、天地景象紋樣、吉祥文字紋樣等多種紋樣也都是枕頂花的常用紋樣。枕頂花紋樣的內容豐富，有民間演義的歷史知識傳播，有傳統美德的民風民俗記錄，還有期冀升官發財、人丁興旺的美好訴求。因而，枕頂花不僅發揮著應盡的物質功能，還承載著民風民俗、人生禮儀、審美理想等文化意義的價值取向。

枕頂多為正方形和長方形，屬于生活用品，繡法多用平針繡，題材多為戲曲中的才子佳人和傳唱度較高的戲曲人物故事，不僅單純表現人物造型，更多的是展現一段故事情節，或一個經典的唱段。這類圖案往往根據故事情節安排緊湊，人物生活活潑熱鬧，繡娘們對生活、對文化的理解就展現在這繡品之上。因此，繡品具有廣泛的群眾基礎，戲曲的繁榮，也為繡品提供了創作上的土壤。

四、結語

當前，“保護人類歷史文化遺產已成全球性共識，隨著民俗傳統意識的回歸，隨著國內旅游事業的發展，民間刺繡迎來了復蘇的轉機”[2]無論是挽袖、荷包、枕頂都在重新煥發出光彩。過去的經典戲曲繡品，從民國時期人們就開始注重其價值，人們將從衣服等上面拆下來的繡品用緞襯底裝裱起來，成為當時出口創匯的大宗?！赌档ねぁ分械挠螆@驚夢故事，《紅樓夢》中的黛玉葬花等都是反復應用的題材。盡管隨著時間的流逝，陳年老舊的戲服等漸漸淡出舞臺，但是刺繡技藝已成為一項流傳在民間的非遺項目，經過“繡娘”們的努力，戲曲刺繡必將煥發新的青春，這些雅俗共賞的繡品必將再次引起人們的重視和關注。

參考文獻

[1] 王樹村. 中國民間美術史[M]. 廣州：嶺南美術出版社，2004.257

[2] 李友友. 民間刺繡[M]. 北京：中國輕工業出版社，2005.11

作者簡介：鄭逸（1998—），女，漢族，山東省濟南市，碩士在讀，研究方向：工藝美術設計。