漫談當代油畫風景創作中的意境

張淑芬 陳雪

摘要：油畫作為從西方傳入我國的一種繪畫藝術，在兩百多年的時間里不斷發展，已經突破了原本西方油畫的桎梏，汲取了中國畫的藝術特點和精髓，從寫實主義向著表達情感的方向而發展，開始以神韻和意境的追求代替了光影和空間感的強調，逐步形成了我國獨有的油畫體系，賦予了我國傳統的美學思想，更符合我國大眾的審美特點，對我國當代油畫藝術乃至繪畫藝術的繁榮發展有著重要的意義。

關鍵詞：當代油畫 風景 意境

中國傳統的山水畫是最重意境表達的一種繪畫形式，通過意象的營造，形成意境的氛圍，意象是具有“可視性”的，我們可以直接在美術作品中看到其存在;而意境卻是“不可視”的，需要用心去領悟和感知。

一、意境概論

（一）意境的含義

“意”是客觀事實中的表現，“境”是主觀想象的空間，意境指便的是在藝術創作當中，為藝術作品賦予一種讓人擁有超出作品本身的聯想和感受的境界。這既是藝術創作者追求的高度，將形、神、情、理合而為一，虛實相間、動靜漸變，能讓藝術作品形成一個立體感的情境;又是藝術欣賞者的一種能力，可以透過藝術作品的表象，讀懂創作者的藝術追求和情感表達。

（二）意境對于風景油畫創作的意義

在我國傳統美術的美學思想中，意境是極為重要的一部分內容，是一種獨有的藝術美感和韻味體現，其可以讓風景不僅僅是風景，還能產生思想的升華和人生的啟發。所謂源于生活而高于生活，這才是藝術的真正魅力所在，所以在當代風景油畫的創作中，意境是關鍵的內涵，是達到我國大眾審美的基礎，也是正確抒發創作者情感的途徑。恰如要想表達“山之神”，可借“煙霞”以襯之;要想抒發“春之情”，可以“草樹”而藏之;要想展現“花之魅”，可用“蜂蝶”環繞之……透過其它的景象，表達看不見的意念，這就是意境對于風景油畫創作的焦點意義。

（三）意境的主要特征

意境作為我國傳統美術藝術中的關鍵點，其存在三大特征：第一，具有崇高的境界。意境是創作者表達藝術的最高境界和層次，具有高度的藝術性質內涵，往往需要欣賞者具備極高的藝術審美能力，認識到意象與意境的對立統一關系，才能真正地透過意象讀懂意境。同時，意境的表達一般集中于高尚的德行、執著的信仰等具有積極影響的正能量中，能夠給人以啟迪，讓藝術作品具備更高價值的藝術性，讓創作者的情感得到高度的升華。

第二，具有美的享受。在藝術作品中，美是最基本的藝術追求，而在意境當中，往往更表現出事物的美妙，讓虛化的景色在心中填滿，讓靜止的畫面在腦海里躍動，不僅讓欣賞者從感官上感受到藝術作品的美，還能從心靈和情感上體會到其優美，留下更深刻的印象。

第三，具有不可言表的意義。在繪畫藝術中，色彩、線條、光影等技巧的應用，主要表現在表象之中，通過解釋其中的奧秘，人們都能讀懂其美感表達的特點。但是意境卻有所不同，它是一種具有主觀色彩的感受，難以用語言來表達，而即使能表達清楚，其他人也未必擁有同樣的感受，這就是意境傳達情感和思想的特點，也是意境的魅力所在。

二、當代風景油畫中的意境表現

在西方油畫傳入國內發展的很長一段時間內，油畫藝術創作者秉承著西方現實主義和古典主義的寫實風格，堅持“原滋原味”的油畫創作。但是隨著時代的發展，踴躍而出的風景油畫畫家越來越多，雖然其中良莠不齊，但還是有一部分藝術家的出現，推動了當代中國油畫的發展和創新，他們一邊追求新意，一邊回歸傳統，將我國傳統繪畫中的精髓，逐漸搬進了風景油畫之中，像張冬峰、洪凌、陳和西等畫家，他們就從中國山水畫中汲取營養，讓風景油畫更具淡雅清新的詩意，傳達出一種獨有的氣韻和氣質，給人以感官上的愉悅、心靈上的啟迪，由此形成了意境的表現。而當代風景油畫中意境表現的主要形式，分為抽象和具象兩種。

首先由抽象的表達形式談起。抽象藝術是一種超然物外的感受，其表象已經不再拘泥于物象的外觀，而是在表達一種空間情緒和形態感受，讓人們從看不懂的外表，或者難以理解的表象之中，體會生活中真實的感受和思考。這是一種意境的表達方式，也是現代藝術中最高級的境界，在當代風景油畫中得到了廣泛的運用。當畫家采用抽象的意境表達方式時，是其藝術高度的體現，也是審美水平的展現，比如我國著名的風景油畫家羅爾純，其代表作品《雞冠花》中，就以抽象的方式，突出雞冠花殷紅持重的色彩，表達了羅爾純對于雞冠花安于貧賤的性格的喜愛，同時也體現了家鄉的紅土地和色彩獨特的雞冠花所帶給他的深刻記憶，讓他以至真至純的情感描繪了家鄉的面貌。

其次要講一講具象的表達形式。具象是一種通過視覺就能看到的外在形象，相較于抽象藝術，具象更容易讓人理解和讀懂，但是透過具象表達意境，也是當代風景油畫創作者們喜歡運用的一種方式，這些畫家對于中國山水畫的風格更加了解，將山水畫的形和意通過油畫的方式表現出來，能夠讓欣賞者既觀賞到優美的自然景色，還能體會到自然的神奇力量、作者的精神品格或者對于生活的超然態度。在著名油畫家蘇天賜的代表作《早春》中，他通過遠山與江水的銜接，以及江南民居的映襯，突出了近景中的幾株正在發芽的樹枝，恰恰就是以這樣的具體景象，突出了作者對于春天的情感描述，展現了大自然生機勃勃的畫面。

三、當代油畫風景創作中意境的表達方式

（一）從構圖形式表現意境

從廣義上來說，構圖是繪畫者對于整幅圖的畫面結構的整理和安排;從細節來說，構圖是繪畫者在有限的畫面空間內，將所有需要表現的物象位置，進行科學、有序的安排和整理，讓每一部分物象之間的分割展現出美學思想，讓不同線條、明暗、色彩等物象形成特殊的對比和映襯，以此構建一種具有獨特意義或者特殊美感的畫面結構，并能夠展現出創作者的情感內涵和藝術涵養。

在風景油畫的創作之中，構圖的作用是非常關鍵的，如果畫面結構安排得足夠合理，能夠以一定的規則將所有物象與創作者想表達的情感進行融合，擁有完美的藝術表現，就可以突出展現創作者的主題思想，達到了藝術表現與情感滲透的高度一致性，彰顯了創作者的藝術高度，展現出藝術家的風采。人都是有個性差異的，藝術家之間的構圖習慣和方式也各不相同，甚至于同一位藝術家在不同畫作中的構圖形式也有差別，但經過不斷地總結和發展，構圖形式也出現了一定的規律，比如常見的有“V”形、金字塔形、鋸齒形、斜線形等。

正如上述提到的蘇天賜《早春》中，其意境就能夠從構圖中彰顯的淋漓盡致。首先從遠山起，一起一伏顯現出山的氣勢;左為漫漫江水，山水相接，縈繞著薄霧的朦朧感;右為鄉間民居，黑頂白墻之間夾雜著一絲絲綠色，顯得沉悶中帶一絲俏皮;而最后則是近景山坡，以左側的兩節樹枝沾染著淡綠色為主體，透過江面的背景顯得生機盎然。這就是蘇天賜在畫面結構上出色的安排，獨特的“工”字形為分割線，以遠山襯江水，以江水襯樹枝，同時又讓左右和上下各自形成對比，充分體現了早春時期景色的漸變效果，營造出一種生機勃勃、自然生長的意境美。

（二）以色彩運用表達意境

無論在哪種繪畫藝術當中，色彩都是極為關鍵的一項要素，不同的民族和地區對于色彩的運用習慣各有不同，但是對于色彩運用的重視程度卻有著類似的看法和角度，即使在以墨為顏料的中國畫中，也講究墨色的清淡和濃重。而在西方油畫之中，對于色彩的重視程度更高，同時也更有客觀性質，追求以色彩展現光影效果，突出固定環境下的真實畫面，達到寫實的效果。

在現代風景油畫中，部分畫家充分將西方油畫的色彩運用方式結合了中國畫的意境營造技巧，透過色彩之間的結合和調節，來表達創作者核心情感，以色彩效果向欣賞者展示油畫的韻味所在，以色彩搭配向欣賞者帶來視覺感官上的沖擊，以此形成獨特的意境形態，讓人從直接感官中獲取內在感受，從而感知到創作者在作品中表達的對風景的情緒以及對自然和生活的感悟。

在衛天霖的風景畫代表作《京郊小院》之中，他沒有選擇常見的浪漫田園景色，而是以一座普普通通的農舍為主觀畫面，天空中藍色帶著一絲灰暗，并且呈漸變效果，仿佛是夜幕降臨之前的一瞬間;房屋的墻體和稻草柵欄以層次不一的黃色調配而成，而周圍則是各種綠色的植物，有高高的深綠色的樹，有綠中帶黑的灌木叢，也有黃綠夾雜的菜園。通過四周冷色調的映襯，讓中間暖色調的的農舍顯得更加熱烈和親切，由此表現出明媚而熱烈的鄉土氣息，如同寫意山水畫一般富有意境之美。

（三）由筆法控制表述意境

無論是中國畫還是油畫，幾乎都是用筆來完成繪畫的，所以對于筆法的控制同樣有著高度的要求。在當代風景油畫中，依然沿用了之前的筆法特點，像厚蓋薄、肥蓋瘦這樣的筆法技巧，或者拖、拽、抹、揉、搓、擦等運筆方式，往往能讓油畫中的風景更具層次感和靈動性。另外還有一些具有探索精神的藝術家，將中國畫中勾、搓、點、染等筆法技巧運用到油畫當中，使得畫面別具一格，形成了另一種韻味。

但無論何種筆法，只要運用得當，其意境就會有所表現。我國的著名畫家洪凌，他原本畫的是中國山水畫，而后學習了風景油畫，所以在他的作品中，透過筆法所展現的意境更加清晰和自然。如《造化黃山》中，洪凌運用山水畫的用筆特點，將畫面中的點利用甩筆的方式展現出來，同時還要保證點的位置和疏密要求達到標準，因此展現了其高超的筆法技藝，讓整個畫面看上去更加自然，仿佛畫中的冬天并不是嚴寒和荒涼的，反而讓人有種雪花飄動，松柏落雪的錯覺，這就是筆法所展現出的意境美。

結語

綜上所述，在當代風景油畫的創作過程中，意境的營造和體現是創作者藝術高度的呈現，而構圖形式、色彩運用和筆法控制是呈現意境的重要途徑，只有充分掌握了這三種技巧和方法，才能讓作品中的意境顯得高雅悠遠，讓人滌蕩心靈。

參考文獻：

[1]楊海峰.當代中國風景油畫的意境表達探討[J].戲劇之家，2018（15）.

[2]宋佳.論當代中國油畫風景意境的表達[D].河北師范大學，2017.

作者單位：

1.張淑芬 內江職業技術學院藝術與公共服務系

2.陳雪 內江職業技術學院黨委組織部