情深曲意濃

岳美緹

昆曲的唱念得益于它的文學性和音樂性。在昆曲的歷史上，有一流的文化精英、士大夫參與創作。以湯顯祖、梁辰魚、洪昇等為代表的劇作家，推動了昆曲劇目的發展，奠定了昆曲的文學高度。魏良輔等一批音樂家，成就了水磨調的細膩婉轉、圓潤流暢，把昆曲的音樂性提升到同樣高度。同時，昆曲藝術文學性、音樂性兩方面的高度成就，為昆曲唱念的發展創造了空間，許多知名曲家鉆研唱念，把昆曲的唱念也提升到一定的高度。所以昆曲給我們留下了非常豐富的遺產，我這一輩子也就做了唱昆曲這一件事兒。

一生愛好是昆曲

在我學習昆曲的路上，我非常幸運地有三十多年的時間得到了俞振飛老師和傳字輩老師的教育、培養。我記得俞老師只要他有空，就會叫我和同學們去拍曲，有時候是上大課，有時候就給我一個人拍曲，晚上有空我就去他家拍曲。俞老師反復強調唱曲是一個“熏”的過程，過程中我也逐漸領悟到“熏”的重要性。沈傳芷老師就住在學校，每天晚上吃完晚飯，就把我們叫去，他吹笛子，我們吊嗓子。已經幾十年過去了，現在回想起來，我在初學昆曲時就有了“熏”的機遇和經歷了“熏”的過程，正是這個過程讓昆曲唱念融入了我的生命。

記得從小到大，我走在路上或是騎自行車，洗衣服或是打掃衛生，心里想的都是曲子，嘴里不由自主地在哼唱，有時候是整支曲子，有時候是一個唱腔；看同學們演戲、排戲，往往一句唱腔會一下子抓住我，一直縈繞在我腦子里，反復不斷地去琢磨，曲不離口成了我一生的習慣。有時候人家問我，你在唱什么？其實我也不知道在唱什么，或是一段旋律，或是一兩句唱腔，即使現在年紀大了依然如此。前兩天跟女兒到加拿大去，車一坐常常就是兩三個小時，一個人就在哼，常常是下意識地不知在唱哪段曲子。而這幾十年唱曲的不同階段，我領悟到要唱好昆曲是要下一輩子功夫的！

唱曲人生的三階段

回想我成長的不同階段，對唱曲的追求在不斷變化。年輕時對唱曲的理解和長大后對唱曲的理解大有不同。我對聲音、唱念的追求，隨著年齡、接受的訓練、藝術實踐和人生閱歷變化而不斷變化。以及老師們教了那么多東西，我也不是一下子就能吃透的，今天聽過了可能就放在那兒，某一天可能會突然領悟當時老師所說的意思。我唱曲的過程經歷了三個階段。

最初的階段是我剛改小生的時候。初學昆曲我學的是旦角，機緣巧合改行小生。之后老師就讓我練嗓子，要求我要把聲音放寬。剛開始唱小生時候，我覺得唱腔特別美，文詞也特別美，所以感覺特別興奮！每天都唱曲、吊嗓子，憑借自己的一副嗓子在唱，覺得唱得華麗、優美、漂亮就滿足了，其實我那時聲音的條件也只能做到這些，其他什么都不知道。

十年之后我成長了，覺得自己是“小生”，就需要有“陽剛”之氣。除了身段以外，唱念的聲音要有寬度，唱腔要有力度。昆曲里的頓挫腔、豁腔，讓我覺得很有力量，這些腔的“棱角”讓我找到一種“陽剛”的感覺，我就努力把它唱出來。當然聲音的寬厚和唱腔的力度，不能單純停留在理解的層面，它更需要你不斷地要去練習，而且方法要得法，不然的話也練不出來。

又過十年，我好像能站得更遠一點去理解，去思考每支曲子要唱出什么情境，作者寫曲子時的心境是什么。因為那時自己演戲多了，就知道人物與人物不同、曲子與曲子不同、情境不同、身份也不同，我就想通過唱念表現出來，把人物的情感唱出來，把曲子里的意境唱出來。那么一段曲子的情境是什么？意境又是什么？怎么才能通過唱表現出來？我就努力提高自己的文學、音樂素養，在文學和音樂中找尋，提高自己對唱曲的理解力、想像力和感悟力。

潤字、潤腔，化無形為有形

每當唱曲的時候，我就想到老師們講“樂之框格在于曲，色澤在于唱”，所以唱曲的首要就是潤字、潤腔。怎么潤字、潤腔呢？

“潤字”就是吐字好聽，有情感?！白终粓A”就是要知道每個字放在口腔中的哪個位置，字頭、字腹、字尾，四聲、陰陽和尖團怎么念出來，能把字念清楚、念漂亮、念出情感?！皾櫱弧本褪沁\用昆曲的腔格幫助潤腔。每個腔格你怎么去處理，怎么把它唱得大，怎么把它唱得小，怎么唱得圓潤，都需要技巧。

把字念好、把腔唱好，如何做到好？就需對唱詞和唱腔進行處理。每句唱詞的處理，每段唱腔的處理，你自己心里都要有想法，要思考每段唱的核心、重心放在哪里。另外，唱段里有很多動詞、形容詞，這些詞很容易激發一個人的情感，并幫助你把自己在唱念上的處理表現出來。

比如： 《玉簪記·問病》中“黃昏夢斷，夢斷天涯外”的處理。這時候潘必正很想向妙常吐露真情，但因為姑母在邊上，他又覺得障礙很大，所以他心里非常傷感，就要把他的心酸要唱出來?！包S”字的行腔過程要連貫，不能斷，不換氣，唱完“黃”字有個大吸氣，再把“昏”字送出來，字和腔要唱大、唱穩、唱飽滿。緊接“夢斷”吐字要非常注意潤字、潤腔，把心酸的感覺唱出來?！皦簟笔顷柸ヂ?，字頭要打得重一點，但輕重要拿捏得當。第一個“夢”字的擻腔要擻得非常溫柔，是大牙打開，咬一咬的感覺。這里兩個“夢斷”，第一個唱的感覺波浪大一點，第二個波浪小一點兒。第二個“夢斷”也稍軟一點兒，“斷”字的下滑音要唱得非常圓潤，這就要靠氣息托住，完全把“黃昏夢斷”的心酸唱出來。

“潤腔”就是唱好昆曲的腔格，腔格就是我們“潤腔”的方法。我自己在唱的時候，我感覺這些腔格都好像能看見一樣，像看見“圓圈”、看見“三角”、看見一個“下滑”、看見一個“上勾”、看見一條“直線”，其實腔格本身就有形、有圖案的。

我印象最深就是老師們講“擻腔”，蘇州人叫捏腔，或者落腮腔，就像看見波浪一樣，有大有小。我在唱的時候就把這些形象唱出來，擻腔唱的時候輕重不一樣，里面有勁頭，要把這個感覺唱出來。

“嚯腔”在我腦海里就是一個小三角，有一點兒“棱角”?！逗愑洝と怼防铩奥湎脊满F”，“霞”字第三個腔要“嚯”掉，這個腔我就覺得是有一個小三角，像露出一個小洞。

“滑腔”就像滑梯，《牡丹亭·驚夢》里“轉過這芍藥欄前”，“藥”字的滑腔像個大圓圈，唱這個腔就像是在“畫圓”的過程，讓我知道哪里輕、哪里重、哪里圓，唱的時候把音樂形象的感覺唱出來。這些腔格，《習曲要解》里都有提到。

所有的腔格我在唱的時候，就好像能看見它們一樣，把無形的腔格，轉化成有形的圖案，這幫助我自己唱的時候可以更生動、更鮮明。

玲瓏剔透，剛柔相濟

昆曲的唱除了腔格清晰，唱也要有力度。以前老師說唱昆曲就像“打夯”，一個一個腔要打在板眼上。我們聽老先生唱就有這個感覺，但有人會覺得不好聽，問題在于你怎么“打”，如果你咬著牙根在唱，就不好聽。所以你字要清楚，腔要美。我自己理解是，這與昆曲伴奏樂器是笛子有關，其他地方戲的伴奏樂器都是弦樂，笛子是靠笛師吹的時候配合手指按打笛孔，而劇種的唱法會和它的伴奏樂器有很多相似的地方。那么昆曲怎么“打”呢？首先，唱的每一個腔都要“立”起來，而不是“橫”著，這需要靠“氣息”、靠發音部位讓唱“立”住。如： 《牡丹亭·拾畫》“則見風月暗消磨”和“畫墻西正南側左”兩句聲音橫在嗓子里是沒有辦法唱好的，“畫墻西”的唱和腔都要有力度，要確切地知道每一個腔在你口腔的哪個部位。聲音部位不對，出來的聲音就是“橫”的，腔也是“橫”的。力度控制準確，唱腔就非常玲瓏、干凈，這需要下一輩子的功夫。年輕的時候自己也不懂，通過一遍遍唱，再聽老師唱，聽同學唱，一點點去找。當然別人能唱好，不等于你自己能唱好，要把別人的東西轉變成你自己的東西，自己就要去練習和琢磨，這也不是一兩天的功夫。還要靠自己去感悟，掌握更多的理論，逐漸練就自己的功夫，唱出來的曲子就干凈。很多人問：“什么叫唱得干凈？”“什么是唱得好？”“唱腔怎么能進步？”這段路確實很長，每個人起步也是不一樣，但我想大家追求的目標應該是一樣的。

昆曲唱腔應字腔分明、剛柔相濟。就像大家都說昆曲有“大珠小珠落玉盤”的感覺，字和腔就像若干珠子，一顆顆珠子要干凈、清晰，一下一下有力地落下，這需要控制好氣息和力度。除了力度之外，還需要有圓度。運用氣息，像用一根線，把這些珠子串起來。昆曲韻味就依靠字和腔來表現，如果氣口亂換，腔格亂唱，唱出來的曲子就是唱音符，或者說就像在唱歌，不知道如何吐字、運腔和用氣就失去了昆曲的韻味。所以唱好昆曲要做到玲瓏剔透、剛柔相濟。

比如《玉簪記·秋江》里這支[小桃紅]，是所有[小桃紅]中最典型的一支，也是最好的一支。我上世紀80年代第一次到香港去，聽見殷菊儂老師唱《秋江》，她的唱腔干凈、有力，在吐字和腔格的表現上，都令我吃驚！我一直很喜歡這支曲子，很小就會唱，這支曲子是俞振飛老師給我拍的曲，但是我沒聽過俞老師上笛子唱，他就是在給我拍曲的時候唱過，他告訴我這個曲子難度很高。他舉了個例子，他的父親俞粟廬老先生在唱這段曲子的時候，“恨煞那野水平川”一句中的“那”字上用的“挪腔”，“那”字一口氣把下滑音唱出來，唱得一點兒痕跡都沒有。我當時只有這個印象，但是怎么唱我不知道，我去聽俞粟廬老先生的唱片，因為那時候錄音時間受到很大限制，十段曲子都錄在一個盤里，整段曲子都唱得很快，你也聽不出他如何處理唱腔，所以我一直是在想像。但我聽了殷老師的唱以后，我感覺這支曲子非常飽滿，非常豐富。但她唱得好，不等于我可以唱好，所以我就自己練?？伞肚锝愤@段[小桃紅]我一直沒有機會把它搬上舞臺，一直到1985年我們排全本《玉簪記》，才有機會把《秋江》排出來，才把這段唱搬上舞臺，那個時候感到非常幸運。

《秋江》另名《哭別》，表現小兒女離別，不能唱成《迎像》、《哭像》那樣大悲，要唱出情意綿綿、難舍難分，是小兒女情態的格局。這段曲對內心節奏的把握要求很高，是以“唱腔形成高潮”。同時，它是南曲贈板曲，委婉、舒緩、流暢，所以它的唱腔可以充分鋪開，但是鋪開的唱腔里面又有很多玲瓏的小腔在里面滾動，所以它的難度高。既要有唱南曲托得住“橄欖腔”的那種穩，又要有表現小腔晶瑩玲瓏的技巧，如果小腔唱得不清楚，或者氣息控制不好，橄欖腔缺了一兩拍，這段曲子馬上“萎縮”了；相反，如果每個腔都唱得干凈、從容，曲子就顯得極其飽滿，色彩斑瀾，很有氣氛。這里唱腔技巧不是單純的耍技巧，需要把情感放進去，整個唱段高音、低音跨度很大，我就想像是年輕人的情感，年輕人的情感可以有大起大落，這里表達潘必正與陳妙常的難舍難分。整段曲子以景抒情，我把這段唱歸結為一句話，就是潘必正跟妙常保證：“你放心，我一定會回來接你的！”所以這段唱的基調就不會非常悲傷，他們別離中有悲傷、有擔心，但也有潘必正給陳妙常的一個承諾。

要唱好這段[小桃紅]，第一句非常重要?！扒锝煌麥I潸潸”，開口“秋江”兩個字要唱得穩而從容，前提是調整和控制好氣息?！扒锝眱勺?，一個尖字，一個團字，口腔里面要打開，“一”是入聲字，“望”去聲字，用豁腔，最后一個腔要重一點?！皽I”字唱完，“潸潸”兩字是重點，唱放大，帶點兒哭腔。這第一句是散板，唱好了就有信心唱下去。

這段唱里有還有兩個“恨”字、兩個“斷”字?！昂薏鹕⒃邛畷r間”和“恨煞那野水平川”，這兩處“恨”字都是去聲，都用豁腔。第一個“恨拆散在霎時間”的“恨”字用豁腔，恰好表達潘必正要和妙常分離時激動的情緒，唱要有力，有彈性?！吧ⅰ焙汀蚌钡男∏恍擅芗o湊，表演和唱上都要把握好節奏，唱得干凈、玲瓏，控制好力度，每個腔的氣口停頓都要非常清晰，整句唱就不會散掉，這段唱的難度往往體現在這些小腔的處理上。

第二個“恨煞那野水平川”的“恨”也是豁腔，這時潘必正的情感是有點兒“怨”和“無奈”，所這個“恨”字的豁腔唱的軟些，略輕聲的唱“恨煞”兩字?！吧贰弊秩肼?，字頭略重，為后面“那”字的“挪腔”節奏緩下來做鋪墊，唱要沒有痕跡，似流水一瀉而下的感覺。所以“恨煞那”三個字是輕盈而有力度。這樣兩個“恨”字就有對比和差別，同時，這兩句唱也是這段的核心唱句。

還有兩個“斷”字，“生隔斷銀河水”和“斷送我春老啼鵑”?！皵唷比ヂ曌?，兩處念法不同，第一個(陽上)，第二個(陰去)。第一個“斷”字是高腔，所以字頭要打好，字尾要拎住。第二個“斷”字，字頭出口短促、緊湊?！按骸?、“啼”兩字都用大疊腔，要唱得穩而飽滿，才能唱好大段唱腔的收尾。