人物畫造型中的點線面運用研究

張藝馨

摘 要：隨著中國經濟的快速發展，人們生活水平穩步提高，在基本生存需求被滿足之后，人們開始注重精神方面的需求，藝術已經成為大眾生活中必不可缺的一部分。繪畫是藝術的重要表現形式之一，其中，人物畫是中國畫中最早出現的畫科，與山水畫和花鳥畫相比，畫家著重通過對點、線、面的合理布局與運用，使每一幅人物畫具有不同的特點。古代人物畫大家可以使人物躍然紙上，氣韻生動。相比較而言，部分現代中國人物畫作品缺少靈動性，通過從點、線、面三個層面分析人物畫，以期使人物畫相關畫家不斷提高創作水平，推動中國人物畫進一步發展。

關鍵詞：人物畫;點線面;造型

繪畫藝術具有一定的隨意性，繪畫活動可以在紙張、布匹和木頭等材料上進行，畫家可以借助繪畫工具將人物、動植物、自然景觀等描繪出來，通常情況下繪畫作品表達的是畫家的個人主觀思想情感。人物畫作為中國畫最早出現、流傳最久的畫科，是古人表達情感的重要手段之一。人物畫的主要特點是畫家通過刻畫人物形象，展現當時的社會經濟情況和社會發展狀態，同時將自己的思想感情融入繪畫作品，將自己的主觀映象融于繪畫作品。中國古代有很多畫家擅長人物畫。在現代藝術作品中，部分繪畫者過分重視對人物形象的精準描摹，偏向于將人物的具體形態表現在紙張上，忽視了通過繪畫作品表達自己的思想感情，不能將內心情感通過繪畫作品完整地表達出來。這樣非常不利于人物畫的發展，畫家在繪畫過程中應注意將點、線、面巧妙融合，描繪出完整的、富有情感的繪畫作品。

一、人物畫介紹

人物畫是中國畫最早出現的畫科。畫家通過勾勒人物形態表達自己的思想感情，在人物畫作品中，畫家注重刻畫人物個性，將人物的輪廓、形態和氣韻表現得淋漓盡致。在一幅優秀的人物畫作品中，觀賞者可以分析出畫家所畫人物的性格特征和所處的社會環境。在人物畫發展的過程中，繪畫作品不再局限于描繪人物個性，還注重對環境、氣氛等方面的刻畫，通過渲染氣氛，更加細致精準地表現人物，進一步反映當時社會發展狀態和人民生活水平。自古以來，人物畫畫家都將“傳神”作為繪畫目標，中國畫論一貫重視人物畫的“傳神”，人物畫的題材大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。歷史上出現了很多重要的人物畫大家，如顧愷之、閻立本、張僧繇等，他們為后世留下許多經典作品和繪畫理論。隨著計算機數字媒體的發展，人物畫出現了更多的表達方式，但是無論是哪一種表達方式，點、線、面作為構成一幅畫的三個基本元素，一直是刻畫人物造型的重要因素[1-2]。

二、點在人物畫造型中的應用

從幾何角度來看，點是基礎，點是最基本的元素，是構成萬物的重要表現形式，任何事物都可以以點的形式存在。在人物畫作品中，點具有獨特的魅力和特點。人物的眼睛是人物畫中最明顯的點，可以體現出畫家的真實繪畫水平。曾經有人提出，眼睛可以成就一幅人物畫，眼睛也可以摧毀一幅人物畫。一幅人物畫作品中，人物的眼睛可以傳遞很多內容，一雙有神的眼睛可以使繪畫作品提高一個層次?！爱孆堻c睛”的故事廣為人知，傳說畫家張僧繇奉梁武帝之命，前去金陵安樂寺的墻上畫四條金龍，但是沒有為龍點上眼睛，附近居民感到不解，紛紛請求張僧繇為龍添上眼睛。畫家聲稱當他為龍畫上眼睛后，四條龍就會飛走。附近居民不相信他的言論，畫家迫于無奈，為墻壁上的龍點上眼睛。結果龍竟然真的震破墻壁，凌空飛起，最終消失在云層中?！爱孆堻c睛”后龍便破壁飛去的神話傳說固然不可信，人們也主要是用這種方式來贊揚畫家繪畫技術高超，但是從這則故事中也可以看出點對于繪畫作品的重要程度，點睛傳神在藝術上的重要性是毋庸置疑的[3]。

繪畫作品中的點有眾多表現形式，例如圓點、直點和斜點等。從畫家的角度來看，點可以分為胡椒點、鼠足點等。不同的表現形式有不同的繪畫技巧，例如畫家在點葉時需要注重筆墨濃度，筆頭需要先浸染濃度較低的墨，再浸染濃度較高的墨。在繪畫過程中，畫家需要注意不同濃度的墨色之間的自然過渡，使筆墨在紙張上自然呈現。畫家在繪畫過程中需要注意墨的用量問題，在點葉的時候，畫家不可以反復添加或改動，影響繪畫效果，只能通過反復繪畫逐漸發現畫點的技巧[4]。

點是人物畫的重要構成因素，點可以使一幅人物畫氣韻生動。相傳，古代一位宮廷畫師為皇帝的妃子畫像，在繪畫過程中，畫師十分順利，皇帝也十分滿意。但在繪畫結束前，畫師不慎出現失誤，在妃子右眼下方加了一個點，畫師害怕被皇帝責罰，不敢提出再畫一次的請求，只能戰戰兢兢地將繪畫作品交給皇帝。果然，皇帝看后勃然大怒，認為宮廷畫師無中生有，破壞妃子的形象。在這時，妃子用眉筆在左眼下方同樣位置畫了一個點，皇帝認為畫了點之后的妃子與以往的形象完全不同，最后對該位畫師大加賞賜。曾有人說過，繪畫作品主要由點構成，成也由點，敗也由點。在繪畫作品中，點有虛點和實點的區分，畫家需要合理運用這兩種類型，使繪畫作品更加靈動，增添作品的精神力量。

三、線在人物畫造型中的應用

線是人物畫重要構成元素之一，點可以構成線，線主要用來描繪事物外在形態。在人物畫中，線可以描繪男性或者女性外在特征，將其高、矮、胖、瘦等特征用線條體現出來。繪畫作品中的優美線條可以給予觀者視覺享受，線條可以使人物畫作品呈現出生動自然的狀態，線條是一種最基礎的繪畫語言。在傳統的人物畫作品中，畫家用簡單的線條勾勒出不同環境、不同性格、不同性別和不同年齡的人物，觀者可以從繪畫作品中挖掘有用信息，線條的長短、曲直、粗細都可以表達畫家的不同情感[5]。

繪畫作品中的線條有多種表現形式，例如曲線、直線、粗線、細線、實線和虛線等，不同形式的線條代表畫家不同的思想感情。一條線可以由粗到細，在線條變化過程中，觀者可以了解畫家的情感變化。

在繪畫發展過程中，線條被大部分畫家熱愛和重視，不同類型的線條被廣泛應用，線條對人物畫作品結構具有重要意義。宋代畫家通過線條展現出抽象美，逐漸擴展人物畫外意象。著名畫家顧愷之認為，線條可以使人物形象更加具體，優美線條可以使人物形象達到傳神效果。顧愷之通過《洛神賦圖》這幅作品充分展現出線條的重要性，畫作主要內容是曹植與洛神真摯的愛情故事，顧愷之利用不同類型的線條描繪不同的時空。在《洛神賦圖》中，顧愷之用了近6米的畫面來逐節描繪了《洛神賦》的內容。畫家參照賦文敘述，描寫了“相遇”“洛神嬉游”“相識”“同慶”“離別”等主要情節。畫家并沒有像處理《女史箴圖》那樣每一段以題識隔開，而是以遠近山林、清溪垂柳等一些簡單的背景將各個情節串連起來，畫面的空間感在觀看時已經很巧妙地轉化為時間的行走，人們隨著景致的穿插，走入了曹植和洛神奇遇的全部過程。畫家利用粗線描繪出傍晚將至的幽靜，利用直線使觀者感受到場面的浩大和人物的悲傷，利用虛線和不同濃度的筆墨表達曹植的不舍和無奈之情，使觀者完全沉浸于作品中。在這幅作品中，顧愷之利用不同類型的線條展現不同場景，表現不同場景下人物的感情變化。線條將人物畫推上另一個高潮，將人物畫帶入另一個發展階段，對人物畫具有重要意義[6]。

四、面在人物畫造型中的應用

從幾何角度來看，點可以形成線，線可以連接成面，在繪畫作品中，面是重要表現形式之一。面的應用被廣大畫家廣泛認可，在傳統人物畫作品中，大部分畫家擅長運用線展現一幅完整的人物畫作品，少部分畫家運用面的相關技巧。面主要包括事物形狀、大小、方向、視覺重心和色度等，不同類型的面有不同的表現方向，使觀者產生不同的視覺效果。例如三角形給予觀者一種危險、尖銳的感覺，圓形則給予觀者一種柔和、圓滿的感受。因此在表現性格鮮明的人物時，畫家可以運用三角形;當表現性格柔和的人物時，畫家可以運用圓形，畫家可以利用面的不同表現形式使觀者擁有不同的感受。面具有豐富多變的面貌，具有較強的表現能力，可以體現不同類型的感情變化，對提升人物畫的品質有重要作用。

在傳統的人物畫作品中，面的應用并不廣泛，相關作品數量較少。其中《潑墨仙人圖》是重要代表作品之一，此作品由南宋著名畫家梁楷完成。這幅人物畫描繪的是一位老仙人，仙人袒胸露懷，步履蹣跚，嘴角掛著一絲神秘的微笑，外形神似彌勒佛，一雙小眼睛炯炯有神，人們仿佛可以在其眼睛中看到世間萬物。梁楷描繪的是一個超凡脫俗、幽默詼諧的仙人，他對仙人進行了嚴謹細致的刻畫，作品中透露出作者自然瀟灑的性格特點。在這幅作品中，畫家大量運用面的相關技巧，從大處著筆，以粗闊的筆法表現出面的魅力，但在揮灑自如的基礎上，梁楷也注重細節的刻畫，將點線面完美融合，呈現出一幅完整的繪畫作品[7]。

五、結語

綜上所述，點、線、面是人物畫重要組成部分，擁有不同的特點，畫家應該將點、線、面完美結合，繼承傳統繪畫方法，發展民族獨特藝術風格，使人物畫呈現出不同形式，達到傳神的目的，從而將繪畫藝術帶入全新的發展階段。

參考文獻：

[1]賈青重.現代人物畫中的傳統筆墨探索[J].名家名作，2021（8）：96-97.

[2]彭雄偉.工筆人物畫線造型的美學賞析[J].戲劇之家，2019（35）：129.

[3]范景中.吳山明人物畫的新境界[J].美術研究，1997（3）：84-86.

[4]楊明輝.現代水墨人物畫筆墨語言[J].藝海，2021（8）：71-73.

[5]張怡.唐代人物畫線的發展變化[J].藝術品鑒，2021（12）：10-11.

[6]蔡穎君.顧愷之和任伯年人物畫線描用筆之比較[J].美術教育研究，2019（9）：14-15.

[7]白麗麗.簡析寫意少數民族題材人物畫中點、線、面的表現與應用[J].祖國，2018（8）：63.

作者單位：

無錫旅游商貿高等職業技術學校