粉古彩嬰戲創作感悟

雷 鑫 王 登 張 朋

一、古彩藝術特點及工藝融合

1、古彩藝術的藝術特色

清康熙是陶瓷彩繪蓬勃發展時期，古彩便誕生于此時。古彩又叫康熙五彩，也稱硬彩，是較粉彩而言色彩更加濃郁，紅綠對比更強烈，燒制溫度更高，以單線平涂為表現形式的釉上陶瓷彩繪。

張志安先生曾用“美在大紅大綠，妙于古色古香”來形容古彩的藝術特點。古彩繪制的顏色中紅有：西赤、礬紅；綠有：大綠、苦綠、水綠；藍有古翠，黃有古黃，紫有紅頭和藍頭兩種紫色；同時也有本金拓制的金色及用大綠古紫等色罩生料而成的深黑和紫黑；當然，還有燒制后透明的雪白?？梢娢宀什恢晃宸N顏色，五種顏色不過是一種泛指。五彩不僅是指顏色的種類，它還象征著中國傳統文化金、木、水、火、土五行和代表東、西、南、北、中五方神力?？梢姽挪食錆M了中國人的智慧和對傳統文化的崇敬。

古彩用筆剛勁有力，色彩對比強烈，古彩圖案都進行過加工和簡化提煉（圖1），使得畫面更加具有裝飾感，畫面也講究圓，講究滿。

古彩也多引經據典，以物寄情，并且多有吉祥如意（圖2）的畫面或紋樣裝飾，因此深得中外收藏家喜愛。

2、康雍乾三朝古彩嬰戲概況

古彩嬰戲題材在清康熙年間可謂大放異彩，康熙古彩嬰戲相對于明代成化五彩嬰戲有著無可厚非的突破和進步，這與康熙時期政治的穩定、經濟的繁榮和統治者對嬰戲題材的喜愛密不可分。到了雍正時期，古彩工藝進一步成熟。古彩嬰戲題材更加趨于嚴謹，嬰戲場景構圖把握更加到位，古彩嬰戲中孩童面部和衣紋的繪制更加清晰具象，古彩紋樣更加華麗，古彩嬰戲題材繪制開始達到鼎盛。清朝乾隆時期，粉彩工藝的日益成熟與古彩藝術相得益彰，有單純反映孩童游樂場面的紋樣，也有反映母子情深母慈子孝的紋樣。古彩題材嬰戲仍然經久不衰，并保留著獨特的藝術魅力。

3、古彩嬰戲題材與陶瓷工藝的統一

童年的純真值得回味，蕭伯納曾感嘆道：“童年時代是生命在不斷再生過程中的一個階段，人類就是在這種不斷再生過程中永遠生存下去的”，可見童年對一個人成長的重要性。作為一個陶瓷藝術從事者筆者覺得有時候需要用孩子的眼光去看待世界，用純真無邪的心去感悟世界，在陶瓷藝術面前每一個人都是孩子，都應該用赤子之心去創作陶瓷藝術。嬰戲題材中孩子的面容應是清麗秀氣的，畫面顏色應該是多變的豐富的，更主要的是童子游玩的愜意是輕松的，繪畫的畫面也必須是要突出童子游玩的輕松，恰恰是這種對“松”的追求才必須打破古彩傳統工藝一板一眼顏色單一、單色平填的工藝，該用更豐富多彩的顏色變化讓古彩嬰戲主題鮮活起來。接色工藝的運用彌補了古彩嬰戲色彩上的不足，讓畫面變得更加富于變化，因而也讓傳統古彩嬰戲繪畫題材變得更加靈動，童子游玩的畫面變得輕松不死板。這種工藝上的新融合與古彩嬰戲題材繪畫是形與神的統一，是內容與形式的統一，是古彩陶瓷工藝的新嘗試。

圖2 九桃圖

4、古彩和粉彩工藝的融合與創新

馬克思說過“一切事物都是辯證統一的，事物自身就存在著對立統一”，可見一切事物并不是完美的，在它彰顯自己優越性的同時也存在著一些不足。古彩藝術具有獨特藝術魅力，是形象性與審美性的統一，但古彩由于存在繪制紋樣過于具象，顏色單調，缺乏變化等因素，從而滯后了古彩藝術的發展和創新。陶瓷藝術的發展創新無非是從其用途、內容、工藝這幾個方面進行突破和再生。古彩的用途和內容即陳列在一定空間內為欣賞者帶來具有藝術高度和藝術審美趣味，這是千百年來陶瓷藝術家創作的出發點，也是無法否定和打碎重組的，古彩的目的就是為了給欣賞著帶來藝術與美的享受，那么古彩的創新應該放在其工藝上進行。應在保留古彩傳統工藝的基礎上，不破壞古彩用線剛硬聚點成面的藝術特點，致力于古彩設色工藝的變化方面進行創新。粉彩是在古彩與琺瑯彩共同影響下而出現的陶瓷藝術，可以說粉彩吸收了古彩的傳統工藝（珠明料勾線，水性顏料填色，具有玻璃質感）特點，同時具有琺瑯彩明暗變化的繪畫（受西方繪畫影響）特點。粉彩是尊重傳統工藝的，也是在古彩陶瓷工藝基礎上進行的發展和創新，因此，把粉彩接色工藝技法與古彩傳統工藝融合一起，不僅彌補了古彩設色的單一性，還可以讓古彩畫面更加豐富變化，更具有藝術張力。

二、粉古彩工藝融合具體實踐

1、接色工藝在古彩嬰戲中的具體應用

在傳統的古彩彩繪中，古彩一直是單線平涂的，在有些現代人看來有些死板，不符合現代人追求色彩變化的特性。筆者曾多次反思該如何解決這一問題，如何在尊重古彩傳統的基礎上做到變化。點線面可以說是古彩繪制的血肉，如果改變了點線面在古彩中的運用，那么古彩會變得不倫不類，既沒有傳統古彩的古韻之美，又達不到現代人靈動的追求。經過大量繪制，筆者決定在古彩單色平涂的基調上進行局部的色彩變化。筆者也開始嘗試采用粉彩工藝的一種——接色。接色在粉彩的運用中屢見不鮮，由于粉彩是在古彩的基礎上發展起來的，因此在粉彩出現之前古彩并沒有接色這個工藝。接色的優點是使畫面顏色更豐富，這可以很好地彌補古彩顏色相對單一的特性，通過接色也能使得古彩更加柔和。為了不失古彩大紅大綠對比強烈的藝術特點，筆者主要是在孩子腳下和花草叢間等部位加以裝飾，也有在少量玲瓏石的色彩過渡上使用，這樣不會影響古彩單線平涂的藝術特點，畫面也不會花亂。

圖3 大綠和苦綠接色

具體的接色大致有四種，第一種：大綠和苦綠接色（圖3）。這種接色來源于粉彩花葉的填色運用。大綠發色深翠，苦綠發色黃綠，這種由深至淺的色彩變化可以運用到山石的底部，這樣一來山石顏色就變得豐富了，不會只有一種顏色的發色而顯得古板；第二種苦綠和水綠的接色（圖4）。水綠作為從大綠中調配而出的一種顏色，它發色柔和猶如碧波般靈動?？嗑G和水綠的接色用于孩子足下有從近到遠的隱退，豐富了古彩的觀賞性，并且苦綠和水綠接色的中間色很好的把這兩種顏色的特點反映出來，使得古彩顏色有了新的色彩語言。第三種：古翠和水綠的接色（圖5）。水綠具有一定的藍色色彩傾向，水綠和古翠相接色能很巧妙的讓古翠深藍色向水綠淺藍色的過渡，特別是用于玲瓏石的局部，在變化中不失統一。第四種是苦綠和古翠（圖6）。古翠和苦綠接色在一起，能很好的把有些草地從亮部綠色到暗部藍色過渡。通過這幾種的接色，筆者感覺畫面確實生動不少，當然筆者也會嘗試更多在設色與設計上的創新，來豐富筆者的古彩能力。

2、古彩嬰戲藝術思想的傳達——人與自然和諧共處

在古彩嬰戲的畫面上，筆者希望突出人與自然和諧共處這一主題?！独献印分械摹暗婪ㄗ匀弧薄暗郎f物”“自然無為”等思想提倡把人與自然萬物作為統一的整體共生共存，人應該與自然和諧共處，并懂得尊重自然，愛護自然，人才能更好的生活于大自然中。筆者作品把孩子們置身于大自然的山水之中，讓他們感受山水自然對人類的養育及回饋，然后希望通過畫面中人與自然的和諧相處來引起現代人對自然的關注。

圖4 苦綠和水綠接色

三、結語

古彩藝術是鮮明的，是中國傳統文化代表之一。古彩是需要被傳承的更是需要進行發展的。在將粉彩工藝與古彩工藝融合再發展這一過程中筆者得出一些心得：

1、陶瓷藝術的傳承和發展是不該脫離傳統陶瓷藝術本源，傳統陶瓷藝術是經過千百年磨礪和沉積的，是經得起推敲的，因而陶瓷藝術的再發展也必須尊重傳統。陶瓷藝術的創新和發展不應是對傳統陶瓷藝術的否定和挑釁，更應該是對傳統文化的補充和完善，也只有將傳統陶瓷藝術多元化并賦予其創新力，才能讓傳統陶瓷藝術得到更好的傳承與發展。

2、陶瓷工藝之間是共通的也是能相互借鑒的，就例如粉彩工藝與古彩工藝之間的異同。粉彩工藝是基于古彩工藝上進行發展創新的，這也是傳統和創新之間最好的展現。將粉彩工藝中的接色工藝再一次運用到古彩工藝中去，這是一種工藝上的融合，也是創新對傳統的一次反哺，讓古彩工藝上的發展和創造具有可能性，也讓筆者從另一種視角去看待工藝上的傳承發展，啟迪了筆者陶瓷藝術創新的新方向。

圖5 水綠和古翠接色

圖6 苦綠和古翠接色

3、筆者創作內容是古彩嬰戲題材，但是筆者是以反映人與自然和諧相處為創作出發點的，希望通過藝術現象得到情感上的共鳴。古彩藝術不僅是一種審美體驗，更可以是藝術創作者傳達藝術思想的一種媒介，成功的古彩藝術能達到形式與內容的統一。在這次作品的創作中，最讓筆者有感悟的便是人與自然的關系，人與自然作為一個整體共生共存，在人類對世界進行探索和發展時，人類也必須尊重自然，敬畏自然，保護好自然，筆者相信帶著對自然崇敬之情進行的藝術創作才能有生命和靈魂。