高職院校非舞蹈專業學生訓練策略與方法
——以廣東水利電力職業技術學院舞蹈社團為例

余 丹

（廣東水利電力職業技術學院，廣州510635）

舞蹈既是一門藝術也是一門科學。學習舞蹈必須尊重科學規律、遵守規范要求，否則就會走彎路甚至因訓練不當對身體造成傷害。章士嶸等主編的《認識論辭典》提出：“實踐是人們能動地改造客觀世界的感性物質活動。實踐從來都是社會的實踐,脫離開社會的孤立的個人是無所謂實踐活動的。人類的實踐活動都是在一定的思想支配之下進行的,并且具有一定的目的”。[1]可見要達到目的必須遵循實踐的方法。只有遵循舞蹈藝術規律并找到科學合適的方法，才不會在學習中誤入歧途。關于舞蹈訓練的方法，有一種說法是：“在舞蹈訓練活動中,為提高舞蹈展演水平而完成訓練任務的途徑和辦法”。舞蹈訓練方法在老師“教”和學生“練”的過程中應用。是編導、教師以及舞者、學生在雙邊活動中共同完成訓練任務的方法。舞蹈訓練的本質也是人作用于人的關系。舞蹈實踐活動與其他實踐活動一樣具備三個基本要素：人、環境、工具。[2]因此，本文基于馬克思主義認識論原理，由舞蹈藝術本質入手，從以上三要素探尋高職非舞蹈專業學生的訓練方法。

1 人的作用

1.1 教師的作用

舞蹈老師帶領團隊訓練時要研究授課對象，即根據學生的年齡、身體條件、舞蹈基礎等做合適的教學選擇與安排。舞蹈老師本人也是從舞蹈專業學生成長而來，與專業學生有著曾經相似的身體狀態條件及經歷。但面對非舞蹈專業學生較難切身體會其身體感受、基礎能力、肢體表達等方面，所以在教學中較難做到同頻，多數舞蹈老師只能在理論上給出教學方法并在實踐中摸索調整。要體現科學的訓練方法,人的因素是決定性因素。所以舞蹈老師必須接受過長期、嚴格、系統的專業訓練并擁有豐富的舞臺經驗，深刻、正確理解舞蹈以及舞蹈教育，才能打造科學、高效的教學。這就是認識論里認識與實踐的辯證關系原理，正確的認識能幫助實踐發展，反之則阻礙其發展。因此非專業團隊的訓練，對舞蹈老師的教學經驗及綜合能力有著更高的要求。

1.2 學生的作用

廣東水利電力職業技術學院（以下簡稱“水職院”）是一所工科學校，該校沒有藝術類專業，女生比例低，生源多來自農村、邊遠鄉鎮等地區，進校前接觸舞蹈藝術教育的學生極少。因此，水職院舞蹈社團是高職院校非舞蹈專業社團，團隊先天素質不高、基礎不好。要打好團隊發展的基礎，只有盡可能多途徑挑選合適人員?？赏ㄟ^自薦、學生互薦、社團、院系推薦等方式，以外形條件（身高、體重、形象）、身體天生軟度與相對協調能力為主要衡量標準來逐層選才。優先招收興趣濃厚、富有團隊精神、能吃苦耐勞的學生。

為使高職院校舞蹈社團在大學生藝術展演中取得驕人成績，成為校園社團的品牌項目以及校園文化建設的重要部分，除了從有力的組織、恰當的人選入手外，還要了解他們學習的大環境，才能制定科學有效的舞蹈教學策略與方法。

2 環境因素

高職教育是三年或兩年制的大專學歷教育，在校時間短，對于非舞蹈專業學生來說，學習時間非常有限。未開設音樂舞蹈類專業的高職院校，舞蹈老師的崗位職責主要是完成公選課的教學任務，并承擔普及舞蹈藝術相關課程的素質教育任務。水職院舞蹈社團為完成訓練課程與比賽目標，開設了特色任選課（全年144 學時）以保障教學的基本需求。從學習環境來看，水職院舞蹈社團訓練場約150m2，實際可使用面積約110m2，空間狹長、縱深不夠，但“麻雀雖小五臟俱全”，可基本滿足舞蹈社團獨立使用功能。

當實踐活動的人和環境因素都具備了，加上工具因素就可形成實踐活動。本文“工具”特指訓練方法，即基于現實案例探究的舞蹈訓練方法。

3 工具——科學的策略與訓練方法

舞蹈訓練從藝術本質與教學對象客觀條件著手，其本質是人與人、人與工具之間的關系。采用什么工具，要根據舞蹈訓練與比賽要求，運用指向目標的策略與方法。水職院舞蹈社團學生的協調感、柔韌性、體態、美感較差，他們沒有基礎，不懂什么是舞蹈藝術以及如何充分運用肢體表達情感并傳遞給觀眾，所以要及時給這類學生開展“舞蹈掃盲”。任何實踐活動要想達到預期目標，必須遵循認識論原理，充分調動主觀能動性。

3.1 做好心理與思想工作

舞蹈心理訓練是運用一些特殊方法來提高學生或演員的心理素質，培養他們良好的個性心理品質，從而在表演或比賽中保持最佳的心理狀態，獲得最高的心理能量儲備，奠定良好的心理基礎，從而實現個人潛能的正常發揮和超常發揮。[3]科學的訓練方法首先要解決人的心理問題，而興趣是最好的老師，可運用各種形式引發學生對舞蹈藝術的關注，激發他們的熱愛。

（1）利用學生喜歡關注明星、追蹤熱點的心態，將舞蹈藝術通俗化，并自然而然走入學生話題中。如找出章子怡、孫儷、鐘漢良等明星成名前的習舞經歷、舞蹈視頻以及他們對舞蹈藝術的理解，組織一堂素材豐富的互動交流課程，專門分析與討論舞蹈藝術對人生的意義。

（2）將“中國好舞蹈”、“舞蹈風暴”、“CCTV舞蹈大賽”等視頻引入舞蹈藝術課程介紹，讓學生直觀了解舞蹈分類及專業舞者的綜合能力。同時，精選優秀群舞作品給學生欣賞，有意識地將技術技巧強、專業素養高以及講究整齊劃一、強調情感表達的作品讓學生欣賞，并讓學生評價作品的閃光點，引導他們思考通過努力所能達到的高度。對于高超的動作學生暫時做不到，但動作之外的情感表達、整齊隊形變換、力量力度表達，只要用心體會并假以時日訓練是可以做到的。通過這種課程學習，老師用學生選擇的作品及時總結歸納并闡述觀點，可發現舞蹈藝術不僅是比試技術技巧，其本質是抒情，而人的情緒、情感沒有專業和非專業之分，主要看是否真摯動人。正如平心在《舞蹈心理學》中所說：“身體的問題只是一個技術問題，而心理的問題才是屬于舞蹈的藝術問題”。[4]課程里有些內容與說法雖略有不詳之處，但在此情境下學習后，學生不再覺得舞蹈夢想遙不可及。在藝術表達領域里，非專業與專業舞者的情感表達同樣會被尊重，并由此了解舞蹈藝術的魅力，追求真善美和平等，解決了非專業舞者的自卑心理。

3.2 熟悉團隊的創建背景與經歷

（1）老師講述團隊創建背景，讓團隊概念不僅停留在口頭上，更讓學生清楚知道團隊基本情況以及自己處于團隊的位置、可為團隊發展貢獻的力量。只有具備這樣的概念，將來在訓練中遇到問題才不會迷茫，并能堅定從容地解決問題。

（2）精心制作團隊PPT，通過照片、視頻直觀展示團隊發展歷程。水職院舞蹈社團成立至今已有十年，一直包攬大學生省級舞蹈比賽一等獎，每部作品都蘊含豐富的故事，浸透著學生和老師的心血與汗水，承載著團隊深深的情感。利用媒介手段，將師兄師姐們早期訓練情況、中期奮力拼搏、最后取得成績展現出來，由此緩解習舞者的為難情緒與心理負擔，從內心產生強烈的學習動力并樹立較高的可實現目標。

（3）保障、獎勵到位。將歷年來學校給予團隊學習保障的學時、各系部對于積極參加社團的獎勵措施告知學生，讓學生了解參加舞蹈訓練的有力保障以及各種形式與層級的獲獎獎勵，這樣可大大增強學生的榮譽感、自豪感、滿足感。

3.3 健全訓練保障制度

社團學生雖是擇優入選，但由于訓練艱苦，依然會有學生因各種原因難以與團隊共進退，最后勢必影響團隊的后期發展與沖刺。因此，建立初期成員淘汰制、中后期成員固定制十分必要。

（1）初期設立成員淘汰制。經過一段時間訓練，老師可了解哪些學生具備濃厚的舞蹈興趣、堅強的意志力及強大的內心，從而留下更符合需求的學生，淘汰那些內心搖擺、難以達到訓練要求的，以營造更好的學習環境，保護團隊文化。

（2）中后期保證團隊穩定性。師生在中后期已非常熟悉和了解，此時依然會有少數學生因生病、受傷等原因無法堅持訓練。對于這些學生，可考慮放在服務社團、處理社團事務上。他們依然是團隊成員，只是換了一種方式與團隊共進退，在幕后通過實際行動支持社團，以此強化團隊精神、鞏固團隊文化，為社團良性發展提供保障。

3.4 針對目標量身選材

（1）量身選材。社團接到比賽或演出任務，要先分析要求，是競技還是演出性質，演出又分為主題性質與烘托氛圍演出。社團應根據要求并考慮相關因素，挑選合適的作品和隊員參加。

（2）分析比賽硬環境。要考慮比賽場地是室內還是室外，是大劇院還是小舞臺。如果是室內且有足夠的空間與燈光支持，參演人數就較為自由，少數或多數人群舞都可，宜選情感層次豐富、有較強戲劇沖突的作品。如果是室外場地，宜選整齊劃一、大氣恢宏的作品，并根據場地大小確定參演人數。

（3）分析比賽軟環境。要對參賽隊伍有基本了解，清楚自己在參賽隊伍中的水平。細致了解有競爭力或水平相當的隊伍，做到知己知彼。

（4）參賽隊伍的建立需考慮社團實際情況。衡量舞蹈社團的訓練成果，是整體水平不錯或男、女生中誰更具優勢，要考量各自的優劣之處。如果整個比賽極少男子團隊參加，可考慮用全男隊伍或少量女生多數男生的搭配方式參賽，使其成為賽場亮點?？傊?，要基于以上因素并根據團隊實際情況，量體選材、綜合考量，設計最優方案，選擇適合自身舞蹈社團的作品參賽。

3.5 開展專項訓練

本文提出的舞蹈訓練中的專項訓練法（見圖1）是相對于常規舞蹈訓練法而言。[5]專項訓練法是對具體某一動作、某一情緒、某一技術、某一力量等提出針對性的、精細的、反復的訓練方法，這其中也包含常規舞蹈訓練的元素。

圖1 舞蹈專項訓練法

專項訓練方式對于非舞蹈專業學生屬于非常重要、必不可少的環節。如水職院舞蹈社團榮獲2009 年全國大學生藝術展演二等獎的作品《呼喚綠蔭》，是一個彝族風格作品，排練時首先要針對非專業團隊解決舞蹈中的彝族風格律動問題，并結合律動上豐富多變的動作加以重復訓練。通過一兩個核心動作可迅速了解該舞蹈的律動風格特點，逐步建立起該舞蹈的基本肢體表達基礎。又如專項訓練法可運用在《呼喚綠蔭》的喊唱部分。該舞蹈屬于民族民間舞種下帶有濃郁的“原生態”風味，所以喊唱部分是對生命的呼喚，要體現濃厚的情感。通過針對性、精細化的專項訓練，讓學生熟練掌握并深刻理解該部分內容后再進行喊唱。

3.6 引入教育戲劇拓展訓練

教育戲劇是將戲劇方法和元素運用在教學和其他人類活動中，讓學習者在戲劇活動中達到學習目的。教育戲劇重在參與，從體驗中領略知識點，從相互交流中發現各種可能性并創新事物。將戲劇融入教學起源于法國思想家盧梭的兩個教育理念：“在實踐中學習”和“在戲劇實踐中學習”。[6]水職院舞蹈社團學生的肢體表達相對較弱，這非朝夕能夠彌補，而情緒、情感表達雖不如專業演員，但至少是樸素、真摯、充沛的。如能深入了解作品并找到合適狀態，非舞蹈專業學生在情感表現方面也是可塑的。另外，可把教育戲劇拓展訓練引入舞蹈藝術課堂。如水職院舞蹈社團榮獲全國大學生藝術展演二等獎的學習作品《岜沙綁喲生》，運用大量教育戲劇訓練法，引導學生模仿人物形象，揣摩岜沙人的群體性格特征與肢體表達方式，最終達到激發學生表現力的目的。

3.7 模擬訓練演出細節

3.7.1 走臺訓練

根據以下兩種情況制定走臺計劃：（1）已確定舞臺尺寸、形狀及地面材質的，按照2 分鐘、5 分鐘、10 分鐘、15 分鐘四種時長制定走臺計劃。時長不同，走臺側重點與精細程度也不同。（2）未確定舞臺尺寸、形狀及地面材質的，根據不同舞臺尺寸分別制定不同時長的走臺方案，并兼顧舞臺形狀、地面材質等因素。

3.7.2 對光訓練

作品指導老師要提前做好燈光設計安排并與學生講解設計意圖。同時要求學生配合燈光做出相應動作，便于燈光操作老師現場及時準確地做好調節工作，提高對光效率，最大可能地發揮燈光在舞蹈藝術中強塑情景、烘托情感、展現舞臺幻象、突出戲劇沖突、助力舞臺節奏等作用。

3.7.3 演出前的蓄能與調度狀態訓練

演出前的綜合狀態對舞臺表現力至關重要。體能保持、心理平衡與情緒調動也各有訓練方法。

（1）蓄能訓練。這種訓練可能很難理解但非常必要，可通過溝通得到支持，一般1～2 次即可，時長約3 小時。所有學生在臨近賽前集中訓練，內容因人而異，主要包括睡覺、靜躺、打坐、看書、聽音樂、練呼吸等靜態休息，可交替完成。這種訓練既保持體能又起到平心靜氣、平衡心理的功效。同時訓練過程即一種高度提醒，告誡學生舞蹈藝術對體能的需求，就像魚兒對水、人對空氣的需求一樣，不因自然存在而被忽視，以免影響舞蹈藝術的發揮。在真正演出前需要蓄能時，聽從老師指令溫習訓練即可，簡潔從容地完成既定動作以達到最佳效果。

（2）調度狀態訓練。良好的身體、積極的情緒直接關系到演出效果。熱身訓練能幫助身體保持一種積極狀態，但需要多次反復甚至常規做好熱身組合，并設計可細節量化的熱身組合以保證熱身質量。熱身組合除了以常規熱身為基礎外，更要注重根據作品本身設計動作，這種針對性強的熱身對預熱身體機能有較大幫助。同時積極情緒的調動需要“一招鮮”，即情緒調動訓練不能作為常規化訓練，這樣就少了“鮮”味。該訓練需要老師智慧地滲透在教學中，在熟悉學生脾性的基礎上積極搜集素材并緊密聯系學生，在需要時使出“一招鮮”。另外，根據作品需要營造情緒氛圍，但關鍵不能“漏氣”，要形成穩定氣場。如果作品需要積極、快樂、激動的情感，在演出前通過講笑話調動氣氛，并讓學生始終圍繞目標展開活動，服務演出需求。又如作品本身戲劇沖突較大，那隊伍紀律要嚴明、行動要統一，可播放相關情感或事件的視頻將學生帶入其中并維護好氛圍?！耙徽絮r”需要老師不斷自主學習、拓展視野以豐富自身知識，在實踐中總結和積累。正如河南藝術學院馮百躍老師所說：“只有你懂得多,知道得多,在訓練實踐中你的腦子才能靈,遇到問題你去解決的‘招’才能‘鮮’”。[7]

4 結語

舞蹈訓練方法是在認識與實踐的理論基礎上,對舞蹈藝術實踐經驗的一種思考與總結,整理舞蹈藝術訓練與實踐活動中取得的成果,完善科學的訓練方法，因材施教、因地制宜，緊貼舞蹈訓練實際，提出“鮮”而符合舞蹈訓練規律的方法。非舞蹈專業學生要充分挖掘舞蹈抒情本質，注重表情能力訓練，積極借鑒吸收教育戲劇等相關學科的研究成果,靈活運用在舞蹈藝術訓練課堂中，不斷提煉出更加科學、高效的訓練方法。