數碼暗房

翻譯：黃一凱 編輯：黎悅瓣 美編：安宏宇

使用PS動作為照片添加邊框

使用我們提供的動作，像專業攝影師一樣呈現自己的作品。

Jon Adams

知名攝影師和后期師，有多年后期教學經驗。

老話說得好，你永遠沒有第二次機會給人留下第一印象。你呈現作品的方式會影響到觀眾對于作品，甚至對于作為攝影師的感知。即便只是給照片添加一個簡單、整齊的邊框，將畫面與作品集的整體頁面區別開，也能給觀眾帶來全然不同的視覺感受，讓作品顯得更加專業、耐人尋味。觀眾在開始欣賞作品內容之前，就已經對作品產生了不一樣的心態。

遺憾的是，想要創建一個漂亮的邊框并不是那么容易的事情，為了讓普通的攝影愛好者也能創造出漂亮的邊框，我們設計了一套專門的Photoshop動作，能夠自動為你的作品添加邊框，并將其調整到A4或者A3大小，滿足輸出打印制作的需要。整個動作的運行過程非常流暢，你點完鼠標之后瞬間就能完成。

專家技巧：

使用動作

想要使用我們提供的動作，首先需要安裝最新版的Photoshop CC，并且將圖片比例裁切為3:2。這是大多數相機的默認比例，但如果你在之前更改過照片的拍攝比例，那么就需要在執行動作之前首先將畫面裁切到3:2的比例。

1 載入動作

將本月雜志的素材下載到電腦上，并在文件夾中找到DC 229 Presentation.atn文件，啟動Photoshop，執行“窗口＞動作”命令打開動作面板。單擊動作面板右上角的面板菜單按鈕打開菜單，執行載入動作命令，接著從彈出的文件瀏覽器菜單中選擇我們之前找到的DC 229 Presentation.atn動作文件包。文件將出現在動作面板中，單擊前方的三角箭頭展開文件包中的所有動作。

2 調整照片

打開一張希望以A3或A4尺寸輸出的照片，接著根據我們計劃的輸出大小和方向選擇對應的動作。如果原片是橫構圖，那么選擇以Horiz開頭的動作；如果原片是豎構圖，那么選擇以Vert開頭的動作。如果希望照片邊緣有一道細線，那么選擇帶Keyline字樣的動作。選擇合適的動作后，單擊面板下方的黑色三角箭頭執行動作，只需幾秒鐘我們就得到了期望的邊框效果。然后，執行“文件＞存儲為”命令，即可將添加邊框后的照片保存為新的文件。

3 添加標題

執行帶有text字樣的動作可以在Photoshop圖層中加入專門的文字圖層，以便添加作品標題或攝影師的版權信息。另外，這類動作同時也會給照片添加額外的細線邊框，但是可以通過圖層關閉邊框的顯示。讓我們打開一張例圖，然后執行帶文字圖層的動作，當執行結束后，使用“窗口＞圖層”命令打開圖層面板，然后雙擊圖層面板中帶T符號的圖層激活文字圖層，即可在對應位置上輸入照片的標題或版權信息。

4 更改顏色

我們可以單擊棋盤格縮略圖圖層前方的眼球圖標打開或關閉細線邊框，但是默認動作只能得到白底黑線的邊框，如果想要得到黑底白線的邊框又應該如何操作呢？首先選擇細邊框圖層，使用快捷鍵Ctrl+I將其反相為白色；接著選擇背景圖層，使用快捷鍵Ctrl+I將其反相為黑色。較為麻煩的是文字，首先需要在字符T上雙擊鼠標，然后單擊上方選項欄中的黑色色塊，最后在彈出的拾色器面板中選擇白色，單擊確定按鈕將文字設置為白色。

快速選擇工具

使用該工具為復雜的對象高效地創建選區并替換背景。

James Paterson

《攝影之友·影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

快速選擇工具很可能是Photoshop提供的所有選擇工具中功能最強大的。它的使用方法類似于畫筆工具，我們只需要在需要選擇的對象上涂抹，程序就能自動根據對象的輪廓創建選區。換句話說，無論是天空、人物，還是其他什么形狀的對象，只需要短短幾秒鐘的操作就能將其選中。選區創建之后，接下來就可以進行各式各樣的調整。簡單的操作包括對畫面局部顏色或者影調進行調整，而復雜的操作則可以是替換畫面中的局部內容，例如在本文中看到的那樣。

當然了，這款工具遠遠還稱不上完美。有時候它會選中一些錯誤的區域，或者破壞畫面中的部分線條，尤其在我們選擇的區域和畫面背景顏色接近或包含大量細節的時候。但是隨著你對工具的了解加深，就更容易知道什么時候可以使用該工具得到理想的效果。

但是，如果因為這款工具足夠好用就放棄Photoshop中的其余選擇工具也是不明智的行為。在面對復雜選擇對象的時候，配合使用快速選擇工具以及對象選擇工具等才是兼顧效率與品質的最佳選擇。

專家技巧：

選擇并遮住

在選擇并遮住功能的幫助下，Photoshop中的各種選擇工具才能釋放出最大的潛力。一般來說，我們可以首先使用快速選擇工具創建選區，然后再使用選擇并遮住命令對選區做更精細的調整。事實上，在選擇并遮住工具對話框中，同樣也包含著快速選擇工具，所以在使用選擇并遮住命令的時候，我們無需退出對話框也能直接使用快速選擇工具直接對選區做臨時的增減調整。半徑是選擇并遮住命令中最重要的設置選項。無論是直接提高半徑設置優化選區，還是使用調整半徑畫筆工具，最終都取決于半徑的設置值。

虛化背景

使用Lightroom的調整畫筆工具，讓畫面主體更加突出。

Alistair Campbell

《攝影之友·影像視覺》英文版后期編輯，非常喜歡照片后期處理。

在大光圈淺景深的效果之下精心選擇焦點拍攝，是攝影最單純的快樂之一?！暗朵J奶化”無論何時都是攝影愛好者們津津樂道的話題。但在拍攝時沒有選擇正確的光圈設置，也往往是攝影師們在回頭看到成片之后最鬧心的事情了。

一個很常見的現象就是在拍攝時選擇了快門優先模式，然后由于環境光線較強，相機自動調低了光圈設置導致畫面景深過大。

Lightroom提供了一個非常簡單的解決辦法，讓我們在拍攝之后依舊有可能在畫面原有的虛化效果上再做進一步強化，將其處理到我們期望的模糊效果。盡管這個效果無法和真實的鏡頭成像相提并論，但依舊能在一定程度上起到美化畫面，將觀眾注意力正確引導到畫面主體的效果。

通過學習這個操作，大家也能進一步體會到Lightroom中局部調整工具的魅力，它們的功能遠不僅僅是用來調整畫面局部的明暗。

專家技巧：

雙重模糊

如果你在給畫面添加模糊效果后還是覺得效果不夠強烈，可以在完成蒙版的繪制與調整操作之后，直接在筆刷上單擊鼠標右鍵，然后選擇復制命令，就能得到一個與剛才畫筆設置完全相同的新畫筆，實現雙倍的模糊效果。

1 準備調整畫筆

在Lightroom的修改照片模塊中，選擇直方圖下方工具欄中的調整畫筆工具，或使用快捷鍵K直接切換到該工具。在畫筆對應的調整選項中將對比度、清晰度、紋理和銳度設置為-100，其余滑塊設置為0，這樣一來使用畫筆涂抹的區域將會得到明顯的虛化效果，我們將使用該設置對背景進行處理。

2 開始繪制

勾選預覽界面下方的顯示選定的蒙版疊加，或使用快捷鍵O直接打開顯示選定的蒙版疊加。這樣一來，我們就能很清晰地看到繪制的區域。在背景的任意位置上單擊并拖動鼠標開始繪制蒙版的操作，如果已經正確設置了顯示選定的蒙版疊加，那么就能在畫過的位置看到紅色的蒙版。

3 虛化背景

因為畫面背景原本就有一定程度的虛化，所以在主體景物與背景之間有明確的邊緣效果，這時候開啟自動蒙版選項能有效提高我們繪制蒙版的效率。自動蒙版能自動判斷對象邊緣，避免繪制蒙版時的效果出界。當我們使用蒙版覆蓋整個背景后，單擊確定即可看到使用蒙版模糊背景的畫面效果。

畫面色彩

改變畫面的顏色，左右觀眾在欣賞作品時的心理感受。

James Abbott

專業攝影師和職業記者，Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的后期技巧給讀者。

隨著我們的攝影之路越走越遠，自然而然地就會開始追求那些越來越復雜的技巧，同時在這個過程中掌握越來越多的創意。這是一個自然而然的過程，但是在這個過程中我們往往也會忘掉一些最簡單的基礎技巧。例如說使用色彩平衡與畫面影調左右作品的敘事情緒。

色彩心理學是藝術作品塑造情緒敘事的最有力手段之一，自古以來為藝術家和設計師們所鐘愛，在潛移默化中影響著我們。在色彩的幫助下，即使畫面本身乏善可陳，但單純因為色彩的不同依舊能在觀眾心中喚起各式各樣的情緒。接下來，就讓我們學習4個使用色彩改變畫面氛圍的簡單技巧。

1 自然的暗角

選擇橢圓形選框工具在畫面中創建選區，創建選區的同時可以按住空格鍵調整選框的位置。使用快捷鍵Ctrl+Shift+I反選選區，然后執行“選擇＞調整＞羽化”命令，將羽化半徑設置在400-600像素左右。單擊新建填充或調整圖層按鈕創建曲線調整圖層，適當向下拉動曲線壓暗畫面邊緣。

2 選擇性著色

單擊圖層面板下方的新建填充或調整圖層按鈕，選擇可選顏色命令。在顏色下拉菜單中選擇中性色，然后將青色設置為20；接著選擇白色，將黃色設置為+50；最后選擇紅色，將青色設置為-70。再創建一個曲線調整圖層，將曲線向下拉動壓暗整個畫面，最終得到一張色彩獨特的暗調效果作品。

3 轉換為黑白

創建黑白調整圖層，在屬性面板中將紅色設置為-60加深畫面中紅色部分的影調表現。接著創建一個色階調整圖層，將直方圖左下方的黑色滑塊設置為20，右下方的白色滑塊設置為250，提高畫面對比。最終，我們得到了一幅明暗反差強烈、紅色影調表現極為突出的明快黑白攝影作品。

4 高調顏色

創建一個顏色查找調整圖層，然后選擇Fall Color預設賦予畫面暖色的影調表現。再創建一個色階調整圖層，將黑色輸出滑塊設置為40削弱畫面的對比，增強畫面的灰霧感。將直方圖下方的白色輸入滑塊設置為238增強畫面的高光表現，最終得到宛如仙境般的畫面效果。

突破廣角極限

拍攝全景圖并使用Camera Raw進行合成編輯。

攝影師的創作行為一般可以分為兩類，一類是主動型創作，也就是專門為了某個題材而進行拍攝；一類是被動創作，也就是心里并沒有什么專門的拍攝主題，但是帶著相機出門，拍到什么算什么。對于習慣后一種創作的攝影師來說，一般都崇尚一機一鏡的極簡主義配置。隨著相機像素越來越高，即便在這種情況下我們也能通過裁切得到類似于長焦的效果。但是想要讓鏡頭變得更廣，難度就大了，還好Camera Raw中的全景模式，讓一切變得簡單。只需要遵循幾個基本原則，就能輕松地在Camera Raw中將若干張手持拍攝的照片拼接在一起，得到寬廣的畫面。

當我們想要拍攝一個廣于當前鏡頭視角的全景照時，首先需要規劃好拍攝的畫面內容，確定畫面焦點，執行自動對焦，然后將鏡頭的對焦模式切換到手動對焦鎖定焦點。

接著，將相機設置為光圈優先模式針對畫面中的主體試拍一張照片，記住拍攝時的快門速度，然后將相機設置為手動曝光模式，并使用剛才記住的快門速度。這樣一來，就鎖定了相機的對焦與曝光設置。按照從左到右或者從右到左的順序拍攝整個場景，確保兩兩之間保持至少1/3的重疊區域。然后如圖1所示，在Bridge中打開所拍攝的一系列照片。

按住Ctrl鍵選擇全景圖需要的一系列照片，單擊右鍵選擇在Camera Raw中打開。在Camera Raw界面的左側縮略圖中選中所有照片，然后執行合并到全景圖命令。調整邊界變形命令填補畫面邊緣，直到獲得令人滿意的效果后，單擊確定按鈕保存調整結果。接下來，就可以如圖2所示一樣，使用Camera Raw中的常規調整工具對照片進行調整。

一張照片，兩種風格

每個月，我們都會邀請兩位Photoshop專家按照自己的意愿來調整同一張RAW文件。在接下來的幾頁中，他們將向大家詳細介紹自己的思路和調整參數。

攝影師Alistair Campbell

Alistair使用富士XT2相機及16-55mm f/2.8鏡頭拍攝了這幅經典的布魯克林大橋照片。焦距31mm、快門1/1000秒、光圈f/2.8、感光度ISO 800。雖然有些地方過曝損失了影調層次，但實際上可以還原的紋理和細節也不在少數。

1號專家： 希望創作

一幅包含豐富細節的暖調照片

Sean

McCormack

《攝影之友·影像視覺》作者，對Lightroom軟件有自己獨到的認識。

2號專家： 希望創作

一幅色彩紛呈的畫意作品

James Paterson

《攝影之友· 影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

1號專家Sean McCormack

有機會處理一張經典機位照片是一件讓人愉快的事情。雖然這樣的地方，我也有機會去拍攝一張，但是對于游客來說時間往往匆忙，而且天公也不一定作美。

這張照片的構圖非常完美，但還是希望做一些自己的改動。我希望找回一些丟失的細節，例如說高光部分的吊索和橋體。另外，我還給建筑物加入了一些細節。

我在商業拍攝的過程中拍攝了大量的建筑類作品，所以對于畫面中的垂直線條非常敏感，這也是需要處理的部分。最后，我裁掉了畫面中的游客，同時給照片增加了一些艷陽高照的感覺。

1 還原細節

首先我要做的就是在基本面板中將高光設置為-100，接著根據自己的感覺將陰影調整到了+58。接下來的去朦朧調整會適當壓暗整個畫面，所以我先將曝光提高了+0.5，然后將去朦朧設置為+35讓天空細節更加分明。最后，我將紋理設置為+51讓建筑物上的磚塊變得更為突出，清晰度設置為+27增強畫面的整體視覺沖擊力。

2 調整畫面

為了矯正畫面的透視畸變，首先打開變換面板。一般在進入這個面板之后，我會先嘗試一下自動選項，由于這張照片里面可供參考的建筑物線條很多，所以效果還是非常理想的。我希望得到單點透視的效果，所以選擇了完全模式。有些時候我會使用引導式模式自己繪制參考線，但是對于這張照片來說，自動效果完全可以接受。

變換裁掉了部分下方的游客，但是還遠遠不夠，于是我又選中了裁切工具裁掉了下方的所有游客，只留下作為畫面中心的布魯克林大橋。

3 還原陽光

接下來暖化畫面。首先我將色溫設置為9000，給畫面一個溫暖的整體基調，接下來需要給畫面再添加一個光源。徑向濾鏡可以很輕松地模擬出陽光照耀在畫面中的效果。我在畫面上添加了一個覆蓋整體的徑向濾鏡，將曝光設置為+2，色溫設置為+100，開啟反向選項使得效果僅作用于徑向濾鏡中心部分，然后將羽化設置為99以保證過渡的平滑。接下來為了表現出陽光的指向性效果，我又在右手的建筑物上創建了一個徑向濾鏡，將色溫設置為60，曝光設置為+0.6，羽化設置為50。最后，我使用S形曲線適當增強了畫面的整體反差。

2號專家James Paterson

建筑照片是最吸引人的攝影作品類型之一，明快的幾何線條、強烈的視覺反差，無需太多調整就是一張好照片。但與此同時，它們也給我們盡情發揮自己的創意提供了一個良好的基礎。近些年來，海報和明信片上經常流行一種色彩濺射的風格，所以我也想在這張照片上嘗試一下。

我的Camera Raw調整非常簡單，首先將照片轉換為黑白，然后適當提高反差，接著就在Photoshop中打開文件。

接下來，我將使用Photoshop強大的混合模式和筆刷工具，對照片做一些創意處理。這不光是一個有趣的過程，而且結果往往出乎你意料。

1 混合顏色

我喜歡嘗試不同的顏色與混合模式。首先創建一個新圖層，然后將其混合模式設置為顏色減淡。這樣一來，我可以很方便地使用不同顏色畫筆在黑白照片的基礎上上色，得到有繪畫感的畫面效果。這里首先跟隨畫面的景物趨勢，繪制了一些隨機的彩色垂直線條。繪制時按住Shift鍵單擊既能減小工作量，同時也能保證線條的絕對筆直。目前看起來，效果非常理想，手繪的質感遠遠勝過濾鏡的機械算法。

2 繪畫素材

接下來，我復制了一張現代派抽象繪畫作品，使用混合模式將其與下方的畫面混合在一起。這類素材很容易在網上找到。在文件中添加照片后，將混合模式設置為柔光。柔光幾乎是創作這種效果最理想的混合模式，能完美地將色彩和紋理結合在一起，但是又不像疊加那么夸張。

3 畫筆效果

畫筆工具不僅可以創作自己的畫筆，制定各種參數，還可以從網上下載到大量的免費畫筆。選擇畫筆工具，單擊右上角的齒輪圖標選擇獲取更多畫筆命令，然后就可以在Adobe的官方網站上下載到大量的畫筆資源。我在這兒使用了其中的濺射與水彩畫筆。接著，創建了一個白色空白圖層，使用蒙版露出畫面中心區域。最后，再創建兩個空白圖層，使用來自畫面的顏色添加了一些色彩飛濺的效果。