中國國產動畫電影創作指南
——《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》觀后

郭 煜

《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》的創作手法是國際化的，也是符合現代人審美與認知標準的，這一點不僅體現在人物塑造上，同樣也體現在兩部影片對于原著的改編與突破上。兩部影片都沒有被傳統設定中的人物與故事背景所局限，大膽為神話傳說中虛擬人物的命運與現實世界中真實人物的經歷構建關聯性，這是極為高明的手法，只有這樣才能吸引年輕一輩的觀眾走進影院，這個群體需要感受與他們更為接近的世界。

2019年7月26日原本是一個普通的日子，然而，中國國產動畫電影《哪吒之魔童降世》的橫空出世將這一天留在了中國電影史上，影片以勢不可擋的態勢俘獲了無數觀眾的心，在強勁口碑中迅速席卷了接下來的暑期檔，并以50.35億元人民幣的票房成績問鼎中國歷年來電影票房總亞軍。有人振臂高呼：國產動畫電影的春天已經來臨。

2020年10月1日，疫情爆發之后的第一個國慶日，當美國和歐洲的電影產業正因新冠肺炎疫情而走入歷史至暗時期的同時，千呼萬喚始出來的《姜子牙》背負著《哪吒之魔童降世》的高光之壓高調開畫，然而其市場表現卻顯得力不從心，15.94億元人民幣的總票房距離前作相距甚遠，有人扼腕嘆息：哪吒的爆款只是偶然，國漫依然路漫漫其修遠兮。

事實上，在筆者看來，無論是《哪吒之魔童降世》還是《姜子牙》，就電影本體而言，兩部影片皆屬國產動畫電影的上佳之作、它們都為國產動畫電影的里程碑式作品、也都為國漫的創作和發展提供了有效的借鑒，而這一切與兩部影片的諸多共通性密不可分。

今天，我們就以《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》的共通性為切入點，從創作者的角度來探討中國動畫電影長遠發展的必經之路。

立意與主題/動畫電影之光

在談論兩部影片的立意與主題之前，首先，我們要明確一個概念，那就是何為動畫電影。

簡單說，動畫電影（Animation）是指以動畫形式制作的電影，俗稱“動畫片”。人們對于動畫電影的認知時常有一個誤區，認為那是給孩子們看的，低幼并且簡單，然而，如果我們去看迪士尼或者宮崎駿的經典動畫電影，會發現其實“動畫”只是一個電影類型、動畫電影并不一定就是兒童片，而一部動畫電影想要吸引成年觀眾，最核心的一點就是要在獨特的A故事之外構建出放之四海而皆準的B故事，也就是普世的世界觀、價值觀以及深刻的主題。

人們喜歡《灰姑娘》，并不僅僅是因為水晶鞋的美麗和南瓜馬車的夢幻，灰姑娘媽媽口中的那句“Have Courage and Be Kind (要有勇氣并且保持善良）” 才是真正抵達成人觀眾內心的金字箴言；《尋夢環游記》能夠俘獲全球觀眾的感動和淚水，只因其采用了極具情感沖擊力的敘事方式將成年人直面內心深處對于逝去親人的懷念，“一個人真正的死亡，是在他（她）徹底被親人們遺忘的那一刻”，一句戳心，這樣的感悟又怎是為兒童所打造？當人們看著《千與千尋》思考環保、誠信、學會感恩與放下這些多重母題的時候，宮崎駿的動畫城堡已經完美打造?；氐絿鴥?，如果說在前二十年國產成人動畫作品尚有諸多缺失與遺憾的話，《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》都以深刻的立意與主題令人眼前一亮。

《哪吒之魔童降世》能夠一戰成名，是因為主人公哪吒口中的那句“我命由我不由天”。在這個宣講反歧視并提倡“努力即可改變命運”的動畫電影中，每一位觀眾都能從中看到生活與個人經歷的縮影，人們從大銀幕上看到的那個不服輸的男孩并不是哪吒、而是他們自己，至此，影片已經將觀眾深深吸引。沒有人愿意受出身所限沉浮于命運的不公，“我命由我不由天”，清晰的立意、普世的價值觀使得《哪吒之魔童降世》能夠直接抵達現代觀眾的內心，而這就是打動。能夠打動觀眾的動畫電影，必會是中國動畫電影發展的里程碑。

《姜子牙》的故事發生于封神大戰之后。姜子牙率領眾神伐紂，最終贏得封神大戰勝利，然而，就在世人都在期待一個完美大結局的時刻里，姜子牙卻發現原來“封神大戰”有著不為人知的內幕，而他也因此而經歷了失意、彷徨，并最終做出了自己的選擇。在這個封神卻并不盲從于神的故事中，影片同樣構建了一個“命不由天”的世界觀，只不過，這里的“命”從“我命”延展到了“世人之命”，從這個意義而言，《姜子牙》的立意比《哪吒之魔童降世》更為高級，它從關注個人命運發展到了關注天下蒼生的命運，而在這個論題之下，“究竟應不應該為了整體利益而犧牲個體利益？”“當一個人迷茫的時候，他（她）是否應該選擇相信自己？”“當信仰坍塌，一個人是否能夠背叛他（她）的信仰？” “善良與背叛該如何選擇？”《姜子牙》在一個以反英雄主義為底色的黑色動畫電影中向觀眾拋出了多重母題，更為內斂、更為深刻，它不再像《哪吒之魔童降世》那樣簡單直白，卻也因此而有了更多的高級感。電影的深刻程度與其商業表現往往成反比，《姜子牙》對觀眾是有要求的，而當它真的被有著豐富人生體驗與生活閱歷的觀眾讀懂的時候，影片就會深入人心。

人物設定與塑造/動畫電影之魂

好萊塢編劇之父羅伯特·麥基在享譽全球的編劇理論中強調為人物設立目標、阻力并構建成長弧光的重要性，這些技巧被無數電影大師用在現代商業類型片的拍攝中，屢試不爽，無論是《血色將至》中的丹尼爾、《老無所依》中的老警長、《西西里的美麗傳說》中的少年雷納多、還有《教父》中的Michael，每一個深入人心的角色設定都是遵照了這些黃金發砸。的確，從劇本創作的層面而言，人物設定與塑造是有法可循的。

事實上，如果去盤點20世紀50年代好萊塢黃金時期最受歡迎的經典影片，我們會發現這些影片中的人物無論是什么故事背景、人物命運，他們都會有一些相同的特質，比如好人有點壞、壞人有點好，沒有絕對單一的角色，而無論是正面還是反派人物，在精彩的故事中，每個角色都會面臨困境，這個困境可以是道德困境、生活困境或者選擇困境。換言之，沒有人是完美的、反派也需要給他一個成為反派的前史、讓角色在阻力下受虐，只有這樣，觀眾才能牢牢被電影吸引。希區柯克《驚魂記》中的瑪麗恩就是典型的代表。

與傳統國產動畫電影不同的是，《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》都突破了神話傳說或前作中對于人物前史、人物性格與人物成長經歷的限定，他們不約而同地以現代視角切入，并采用了上述非常國際化的編劇技巧，于是，無論是《哪吒之魔童降世》還是《姜子牙》，觀眾對角色的命運都會感同身受，因為所有的角色都并非臉譜化，他們顯得更為立體、更為真實可信。

動畫電影《姜子牙》

以為人物創建困境為例

在《哪吒之魔童降世》中，無論是主人公哪吒還是敖丙、甚至申公豹，每個角色都處于一個道德或選擇困境中。以敖丙為例，在傳統的影視作品中，敖丙只是有一個龍族太子的身份，遇到哪吒之后被抽筋扒皮，然后就沒有然后了，若以現代電影創作的觀點來看，這樣的敖丙是毫無存在感的。而在新的《哪吒之魔童降世》電影中，敖丙要在家族與友情中間作出選擇，一方面，他有義務追隨老龍王的腳步復興龍族、另一方面，他又不愿與好不容易才交到朋友哪吒成為敵人，這就是一個巨大的選擇困境，因為有了這個困境，敖丙這個角色擺脫了在傳統影視作品中臉譜化的缺點，顯得生動而真實，當觀眾對他感到有些許心疼的時候，這個角色就成功了，而影片的成功得益于每一個角色的成功。

在《姜子牙》中，姜子牙所面臨的道德、生活與選擇困境為故事構建了強大的戲劇沖突和情感張力，試想，如果姜子牙出場時不需要在殺死九尾妖狐和放生小九靈魂中作出選擇、如果姜子牙在故事發展中不需要在懷疑自己與相信自己中作出選擇、如果姜子牙在故事高潮階段不需要在聽從師尊神命與斬斷天梯中作出選擇，那么，人們看到的將是一部乏味無趣的動畫電影?！督友馈返木手幷窃谟谄淙宋锼幍亩嘀剡x擇困境。只有當觀眾看到人物的困境，他們才會沉浸入角色命運與故事發展中。

動畫電影《姜子牙》

突破傳統大膽改編/動畫電影之顏

《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》的創作手法是國際化的，也是符合現代人審美與認知標準的，這一點不僅體現在人物塑造上，同樣也體現在兩部影片對于原著的改編與突破上。兩部影片都沒有被傳統設定中的人物與故事背景所局限，大膽為神話傳說中虛擬人物的命運與現實世界中真實人物的經歷構建關聯性，這是極為高明的手法，只有這樣才能吸引年輕一輩的觀眾走進影院，這個群體需要感受與他們更為接近的世界。

在《哪吒之魔童降世》中，人們不僅看到了哪吒以往不同的形象設計、還感受到了他的個性與叛逆，當觀眾看到那充滿邪氣的煙熏妝下那絲邪笑，瞬間就被想到現代社會中的中二少年，這會令年輕觀眾在瞬間對這個角色產生代入感。事實上，在這部影片中，幾乎所有的角色都大膽突破了古代神話中的原始設定，無論是太乙真人、敖丙還是申公豹，都以極其新穎的面貌出現在觀眾面前。

以申公豹為例。在原始的設定中，申公豹就是一個臉譜單一的大反派，而在《哪吒之魔童降世》中，影片交代了這個人物的前史，讓觀眾了解到原來申公豹之所以變成大反派是因為他也因身份問題而遭到了歧視，原來的他也曾努力修煉，卻只因出身豹子而無法位列仙位，這一切令這個角色有了更多的維度和層次，觀眾甚至會對他產生同情，這是極為現代的創作手法，而人們對這樣的一個角色也將更為感同身受。

另一方面，在傳統作品中，申公豹能言善辯極具煽動能力，而在《哪吒之魔童降世》中，申公豹則變成了一個結巴，這樣的一個改編在細節上完成了這個角色的素描，觀眾看到申公豹結結巴巴說不清楚話的時候會心生喜感，影片的幽默感也會在悄然無息中構建，這令電影更為好看。

在《姜子牙》中，姜子牙從《封神演義》中一個老者的形象變身為中年危機之下的憂郁大叔，而申公豹的形象則徹底突破，從一只陰險狡詐的豹子化身為姜子牙身邊極富道義感的好兄弟。這樣的改編令影片與觀眾更為接近。

在現代社會中，中年危機、信任危機、家庭危機、友情危機，各種危機四伏，當觀眾望著大銀幕上被流放北海的落魄大叔對人生產生迷茫，又親眼看著他為救一人而違抗師命、從谷底奮然躍起，觀眾會感受到那股久違的激情。改編傳統動漫作品，最有效的捷徑就是讓那些從古代神話中走出來的人物進入到現實生活中，讓每一個觀眾在看到角色時看到他們自己。

結語

除了以上的對比分析之外，《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》在特效與制作上也是可圈可點，無論是2D還是3D的畫面，視覺呈現都能成功把觀眾帶入到那個極具細節美的東方世界中。當然，隨著技術的進步與發展，在未來，中國動畫電影的發展重點還是在于內容，這個內容包括影片的主題、世界觀、人物設定、劇情發展、美術細節等諸多方面，讓觀眾與內容產生鏈接，再有技術的保駕護航，國產動畫電影必將有一個更美好的未來。