中國畫論中的“形神論”探析

孫繼超

摘 要：從秦以前到漢代的哲學家大多從哲學的角度討論形神，莊子對形神觀念的哲學闡述發展到魏晉成為選拔政治人才的鑒別理論，是人物品藻的重要指導思想。自從莊子的“形神觀”從純粹的哲學層面被引入實踐領域就影響了當時的美學品鑒，顧愷之的“形神論”正是在這一背景下提出的，此外還有宗炳的“以形媚道”、謝赫的“六法論”等等。中國古代繪畫理論家從哲學的高度讓中國畫的理論變得更加有力量。隨著時代的發展，今天當我們站在歷史的高度面對當今豐富的繪畫作品時，或許不能完全按照古老的理論看待現代中國畫，應對其有更深層次的解讀。梳理“形神論”的發展，重點分析形神在繪畫作品中的重要性。

關鍵詞：中國畫論;“形神論”;傳神寫照;神韻;遷想妙得

一、“形神論”的歷史淵源

有關形神關系的問題， 最早在先秦時期中國思想家就已提出，不過那時提出的形神關系本質上是心與物的關系，還沒有運用到繪畫中。例如，《莊子》中：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立;舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴，蠃。君曰：‘可矣，是真畫者也?！盵1]這個故事向我們闡釋了真正的繪畫創作，在作畫時精神上不能被束縛，要做到解衣般礴這種自然而然的狀態。這里提到的神，只是莊子推崇的像“心齋”“坐忘”這樣的狀態，并沒有運用到對客觀對象的描繪中來，但是為后世人作畫的心態、狀態產生了深遠的影響。

最先在談畫時提到形字的，是先秦的韓非，《韓非子·外儲說左上》：“客有為齊王畫者，齊王問曰：‘畫孰最難者？曰：‘犬馬最難?！胱钜渍?？曰：‘鬼魅最易。夫犬馬，人所知也，旦暮罄于前，不可類之，故難。鬼魅，無形者，不罄于前，故易之也?！逼湟馑际钦f犬馬人人都見過，畫得稍有不像，就會被指出來，而妖魔鬼怪是人們不曾見過的，可以任意畫，所以是最容易畫的。從這里可以看出人們開始重視客觀物體外在的形，這是對繪畫要求的第一步，需形似，這對后來中國的工筆畫發展有一定的影響。

《淮南子·說山訓》中說：“畫西施之面，美而不可說;規孟賁之目，大而不可畏;君形者亡焉?！盵2]這句話的意思是畫西施的面貌，外形美麗卻不能讓人賞心悅目，描繪孟賁的眼睛，畫得像銅鈴一樣大，卻不能讓人望而生畏，這是因為形象特有的內在神韻沒有表現出來，只做到了形似?！痘茨献印酚忠匝葑嘁魳窞槔?，說：“使但吹竽，使工厭竅，雖中節而不可聽，無其君形者也?！盵3]這里提到的“君形說”是指讓一個不懂音樂的人吹竽，讓一個懂音樂的按竅，雖然節奏音調能合得上，但是貌合神離，也就失去了“君形”?！熬巍痹诶L畫和音樂上都有體現，雖然從“君形說”可以看出人們已經認識到了“傳神”的重要性，但《淮南子》中的“君形說”概念不夠明確，缺乏深入論證，所以說對繪畫的影響還不算大，但是卻開創了這一理論的先聲。

隨后，顧愷之在其著作《論畫》中提出“形神論”，這是在中國繪畫史上第一次提出“傳神”這一觀點?！靶紊裾摗睆娬{客觀對象的形與神的關系，作者通過客觀對象的外在的形來表現出其內在的神韻，形與神離不開彼此并且相互依托。謝赫“六法論”中的“氣韻生動”是指氣韻可以揭示出作品最深層次的神韻、生命之本質。神韻是最真實的，它表現最真實的人性的本質，而筆墨技法是形式層面的，并且筆墨技法不可用力過猛，要恰到好處。這并不是說形的表現無關緊要，神韻始終還是要依托形去表現的。

二、顧愷之“形神論”的生成及具體內容

（一）“形神論”的生成

在六朝時期，戰亂紛紛，士人多隱居山林，試圖在精神上得到解脫，這時道家“無為”的思想也就得到了文人士大夫的推崇，與大自然融為一體，崇尚野逸安閑的生活狀態，對當時的文化和繪畫產生了深深的影響。在繪畫中，藝術家們自覺地將情感提升到了極高的地位，追求內心情感的寄托，崇尚在精神上得到極大的滿足，這種滿足超越了功利、形質以及外在的一切。在這時，形與神的關系在繪畫上自然而然就受到了重視。

東漢時期的人物品藻主要是對人的內在德行的考察，而魏晉時期的人物品藻則更側重于對人的內在神韻的把握。湯用彤曾說，“魏晉識鑒在神明”，“識鑒乃漸重神氣”。人物品藻到了魏晉南北朝時期已經完全成為對人的風度儀表和神韻的把握，在當時的記載中，論人的行為隨處可見，對人物面貌描述的精彩程度達到了前所未有的高度。如：“嵇康身長七尺八寸，風姿特秀。見者嘆曰：‘蕭蕭肅肅，爽朗清舉?；蛟疲骸C肅如松下風，高而徐引?！?/p>

魏晉時期有關形神問題的討論大多集中在對人物的討論上，而在繪畫中的人物是一種抽象的存在，不同于現實中的人物。在繪畫中，一個事物要具有形和神兩個方面，繪畫中人物的形神，與現實生活中人物的形神是不同的，現實中的人是動態的、三維的，但如何在二維、靜態的繪畫中通過外在的形來傳神則是非常難的，繪畫中只有形神二者相互配合好，才能產生更為生動的藝術效果。

（二）“形神論”的具體內容

1.傳神寫照

“傳神寫照”探討的是形神問題，關于如何理解形神二者的關系，據《晉書·顧愷之傳》記載：“愷之每畫人成，或數年不點目睛。人問其故，答曰：‘四體妍媸，本無闕少于妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！边@句話體現出部分和整體的關系，愷之認為人物畫想要傳神，眼睛是非常的重要的，畫人物，眼睛要么不點，要點就一定要點到位。顧愷之認為，人物畫傳神最關鍵之處在于眼睛，沒有眼睛，四體畫得再像，也不會傳神?！鞍⒍隆笔莻魃?，“四體”寫照，其中的神，是指畫中人物的神韻，神韻是看不到的，但是可以通過描繪其形象，把內在之神傳達出來。

當然不一定只有眼睛是最關鍵的部位，要視情況而定，有時在特殊環境或特殊背景下，人物的內在本質不一定是由眼睛決定的。人是一種具有復雜情感的動物，表現內心情感的狀態也不一樣，這也說明了想要把人物畫得生動，神的傳達是極為關鍵的。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中指出：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也?！睆闹锌梢钥闯鰪垙┻h認為形似之外所追求的東西具有更深層的藝術造詣，需要有較高的文化修養和審美能力才能挖掘出來。

《女史箴圖》為中國東晉顧愷之創作的絹本繪畫作品，原作已佚，現存有唐代摹本，原有十二段，因年代久遠，現存僅剩九段，為絹本設色，現收藏于大英博物館。 顧愷之的《女史箴圖》證實了其“傳神寫照”的觀點。這幅長卷中，不管是顧愷之的“寫照”還是“傳神”都得到了充分的表現。長卷中，共描繪了十九位女性，其中人物站姿頭身比例大約都在六至七頭之間，坐姿約四個半頭左右。也就是說在造型上是嚴格按照人體正常比例畫的，說明了顧愷之對造型的嚴謹。在用筆上，作者運用“高古游絲描”來描繪，線條如“春蠶吐絲”“流水行地”般優美，把長卷中的人物刻畫得栩栩如生，姿態端莊。其中第四段畫中有三位婦女，其中兩位婦女在對鏡梳妝，還有一位婦女站在左邊這位婦女旁幫她梳頭，右邊題字為：“人咸知修其容，而莫知飾其性?！睆漠嬛锌梢钥闯鰞晌粚︾R梳妝的女子嬌柔、高傲的儀態、對著鏡子孤芳自賞。作者通過描繪人物的穿著、對鏡梳妝細微的動作神態以及人物眉眼的神情，向觀眾傳達出女性的愛美之心，旨在規勸女子要內外兼修，不能忽視內心的修煉。雖然《女史箴圖》長卷具有政治教化的作用，但是對人物的面貌神態描繪極其重視，不只是具有宣傳政治教化的作用，也體現出了形神兼備。

2.遷想妙得

《論畫》中提到：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭，一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得。此以巧歷不能差其品也?！睆倪@句話可以看出，“遷想妙得”是專屬于人物畫的，因為人物畫要表現人物的情感、虛靈性，這種個體性情感是超脫物象之外的，不僅僅是形似就可以?！斑w想妙得”是“傳神寫照”的延伸。顧愷之強調“傳神”，是為了追求其中的“妙”，這個“妙”就是老子“道”的規定性和無限性?！斑w想妙得”一方面強調不能只局限于外形，要超脫事物的外在，進行聯想和想象。由于每個人的個體差異，那么聯想到的內容也是不同的;另一方面是要為探究人的本質進行思考，挖掘出更深的內涵，探尋通向宇宙和生命本體的“道”。

例如，顧愷之的《洛神賦圖》為絹本設色，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷。這幅長卷中對人物的描繪同樣注重外形的刻畫，注重關系的展現，有著大量人物形象的描繪。筆者認為最精彩的是對洛神和曹植的面貌神態以及肢體形態的描繪，作者通過洛神的一系列形態的精細刻畫，傳達出她內心矛盾的情感，既愛慕又惆悵，躊躇不定，一會兒聳肩輕舉似要飛起，一會兒又黯然神傷，仿佛發出相思的哀嘆。這種若往若還、飄忽不定的神態令人沉浸其中，這些細微刻畫的舉手投足和神態代入感極強。再來看對曹植的刻畫，曹植初見洛神時是無法用語言來表達的驚喜，無意識地拉住旁邊侍從，似乎急切地詢問侍從是否看到翩若驚鴻的洛神。這時的“神韻”不單單在于眼神的傳神，也在于手臂在不經意間的輕輕一揮。這是真情實感的自然流露，沒有過多矯揉造作的描繪，傳達出了情感之“真”。在這幅長卷中，每一個細節都追求形神兼備，次要人物的面部表情神態則略顯單一、平靜，但是展現出了不同地位不同身份的人物形象，使整個畫面人物關系看起來協調統一。

三、結語

不難發現中國古代文化不論哲學還是繪畫，都講究感悟，形是可觀的，而神是更深層次的，需要用心感悟其中的內涵。畫論中的形和神都很重要，神需要由形顯，而形的價值又需要神來實現。顧愷之的“形神論”使繪畫從作為政治教化的傳播媒介的束縛中解放出來，從而通向重情感、重虛靈性的神的表達，這對以后人物畫、中國畫乃至藝術審美都產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1]方勇.莊子[M].北京：中華書局，2018：349.

[2][3]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009：14，15.

作者單位：

山東師范大學美術學院