年輕的色彩

我從小在一個充滿文藝氣息的家庭里成長，早早就接觸了藝術。記得小時候，我每次去姥爺家都會幫姥爺磨墨，看他寫字，聽他給我講一些有趣的事。在外人看來，我們一家三代都是所謂的“學院派”，對藝術的培養一定是既“專業”又“嚴肅”的。但恰恰相反，家庭給我對于藝術的最初“熏陶”是輕松與愉悅的。我想正是這種對待藝術感受力多于理解的培養方式，影響了我的藝術追求。

畫畫，對于我來說，是一種人生體驗的記錄。大學時的經歷豐富了我的繪畫。我讀大學時，恰逢中國當代藝術高潮的尾聲階段。我課余時間常常往返于北京的798、草場地等藝術街區。雖然我并不是十分理解當代藝術作品所要表達的具體含義，但是新鮮的展示形式和豐富的材料語言給了當時的我很大的震撼。加之，大一的時候，我有幸參與了學校與美國俄羅岡州大學藝術學科的暑期工作坊計劃。在與外國同學思想碰撞中，我暗下決心，研究生階段一定要出國讀。后來，我又參加了上海世博會瑞典館的志愿者工作和澳大利亞昆士蘭藝術學院交流工作坊項目。這些經歷讓我對西方的藝術體系產生了濃厚的興趣。

2012年，大學畢業后，我踏上了去德國留學之路，就讀的學校前身正是大名鼎鼎的“包豪斯”。我的專業從大學時期的新媒體藝術轉變成了古建筑保護，這樣的大跨度，好像是為我量身定制一般，讓我在藝術領域里的體驗更多元化。

在留德的日子里，得益于古建筑保護專業的特殊性，我幾乎游歷了整個歐洲。其間，我和同學以背包客“窮游”的方式，在一個月的時間里，從柏林出發，一路經過比利時、法國、葡萄牙、西班牙最后返回德國。這一趟的經歷可謂是“豐富多彩”。但最令我難忘的不只是看到曾經書本上才能見到的大師們的真跡，還有徜徉在午夜的巴黎，漫步在塞納河畔，踏著大師的足跡，感受他們的心境。這樣的經歷對于一個學習藝術、愛好藝術的青年來講，是十分寶貴的。

因就讀專業的原因，那時深受建筑思維影響的我，對于空間的認識有了新的視角和體會。當我回望那些涂鴉繪畫時，才后知后覺地感受到環境對于繪畫的影響是如此的真切與寶貴。

從中國的當代藝術到西方的古建筑，所有經歷對我來說都是收獲。2014年底，我又有了新的人生體驗——畢業回國入職山東藝術學院，任教于文物修復與保護專業。工作給了我一次深入了解中國傳統文化的機會。那時，學科建設還處在萌芽階段，對一個新晉大學老師的我來說，是個不小的挑戰。因工作的關系，我常常要帶學生去考察各地文化古跡。在這個過程中，我逐漸認識到我們祖先的文化底蘊是如此深厚、包容萬家。我的作品也逐漸地有了新的變化。我想這一切都是源自于思想的成長。

我的繪畫語言，隨著我的閱歷不斷變化，從最初的無以復加式的豐富到現在追求少即是多的精煉。但是對于繪畫不打草稿，直面畫布的“莽撞”一直是我堅持的創作方法。

常常有人問起我，繪畫中形象的靈感源泉是什么。我想這可能跟我愛胡思亂想的性格有很大關系，也跟我出生的這個時代有千絲萬縷的聯系。作為一名喜愛畫畫的人，時代的烙印是一個不得不面對的宿命問題。作為一名“90后”，在這個信息大爆炸的時代里，人們的視覺經驗跟感官體驗都跟之前的時代有了很大的不同。中西方文化的影響早在年少時就流淌在我們這一代的血液里，我想這就是為什么我的作品有很多沖突與矛盾，但又彼此相得益彰的原因之一吧。

年輕本就該豐富多彩，畫上的色彩，都是年輕的色彩。

（編輯/公曉慧? 助編/張媛媛）

王漢辰 個人簡介

1990出生，山東藝術學院教師，2012畢業于山東工藝美術學院多媒體專業，2014畢業于德國安哈爾特應用技術大學古建筑保護專業，獲碩士學位。

留德期間參與德國十四世紀玻璃廠古遺址挖掘項目、也門城市廣場的修復規劃與重建項目、意大利佩魯賈中心廣場規劃與重建等多項古建筑修復重建規劃。

先后出版《裝飾藝術設計》《色彩設計與應用》《中國明清古建筑彩繪藝術研究》等專著，《山東古建筑彩繪保護現狀與修復策略研究》獲山東省藝術重點課題立項。