戲曲聲樂理論對我國民族聲樂發展的影響

戲曲與民族聲樂是我國重要的民族文化。民族聲樂在較大程度上受到戲曲聲樂理論的影響，兩者相輔相成，卻又各自獨立。民族聲樂吸收了我國優秀戲曲的曲調以及發聲技巧，也是藝術工作者在歌曲創作領域以及民間歌曲領域不斷進行探索的結果。民族聲樂藝術者需要對演唱方法和藝術技巧等元素進行分析，對戲曲音樂表現力和感染力進行探索，并進一步提升和完善，通過作品表達醉人聲音、動人聲韻和真摯的情感，由此促進民族聲樂的發展?；诖?，本文簡述我國戲曲和民族聲樂的發展歷程，提出兩者的異同之處，著重分析戲曲聲樂理論對民族聲樂發展的影響。

一、我國戲曲以及民族聲樂的發展

（一）戲曲發展

民族表演藝術大多是精致、高雅、獨一無二的，可以將民族精神以及心聲深刻體現出來。戲曲是我國的高雅音樂，早期的表演形式主要有歌舞戲、歌舞大曲、參軍戲、宗教音樂以及地方民歌，后期發展成元雜劇和明清傳奇等，并且由此衍生出地方戲和四大聲腔，目前的戲曲是由多種藝術構成的。我國戲曲集合了各類舞臺藝術，并且融入了許多表現手段以及藝術成分，形成了以歌舞這一形式來演繹故事的聲腔表演藝術，通過唱腔、服裝、化妝、臉譜、表演等展現鮮明的民族特色。我國的戲曲表演中有四種藝術手段，即唱、念、做、打，并配合身體表演體制，形成了四大行當，分別為生、旦、凈、丑。我國戲曲發展的歷史悠久，種類越來越豐富，并且有各種各樣的流派，目前已有三百余個劇種。

（二）民族聲樂的發展

我國民族聲樂屬于一種較為獨特的藝術形式，遠古時代至隋朝時期是其啟蒙期，在宋、元、明、清時期得到了開發，后衍生出號子、山歌及小調，并融入了一些西方特色，現階段已經形成了一種音樂體系。民族聲樂在廣義上包括民歌、戲曲、曲藝等，而現階段的民歌聲樂很少涉及戲曲和曲藝，更多是指具有民族風格的歌曲。歌唱是民族聲樂的主要表現形式，繼承了戲曲、曲藝等聲樂精髓，是經過長期實踐后創造的具有民族特色的演唱藝術，可體現出我國人民的審美意識以及欣賞習慣。

二、戲曲和民族聲樂異同之處

（一）表現手法異同

民族聲樂與戲曲唱腔都屬于聲樂領域，演唱過程中對聲音有很高的要求，如吐字清晰、字正腔圓，演唱者要氣沉丹田、充滿感情，通過自己的聲音傳達情緒，確保聽眾可以有效接收并產生共鳴。在演唱風格上，民族聲樂與戲曲都屬于民族風格，有著明亮的音質以及優美的音色，能夠呈現出質樸、自然的情感。盡管兩者都屬于舞臺表演，但民族聲樂更注重演唱技巧，在演唱中加入民族情趣，凸顯民族風格;戲曲則重視基本功，需要結合文學劇本傳達人物情感，表達故事情節以及人物思想。

（二）類別異同

我國戲曲于宋朝時期萌芽，經過不斷發展形成了不同風格的劇種，不同的角色行當有不同的音樂以及技術表現形式，如京劇中的生、旦、凈、丑四大行當，還能夠進行細致劃分。戲曲表演中，不同的行當有不同的特征，這使京劇表演藝術更加豐富。根據演唱人員的音域以及生理條件，民族聲樂可劃分為男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音等，并且可進一步細化這些類別。不同的類別演繹著不同的角色、性格及社會身份，具有較大差異，凸顯了角色魅力。

（三）表演風格異同

受到民族以及地域的影響，戲曲和聲樂存在一定差異，其中最為突出的是語言差異，即表演者運用地方語言進行聲樂表演或戲曲表演。聲樂表演能夠突出民族風格特征，表演服裝具有民族色彩，可用普通話表演，也可用少數民族語言表演，理解起來較為容易。戲曲表演的地域性特點更加凸顯，大多使用地方方言。

三、戲曲聲樂理論對于民族聲樂發展產生的影響

（一）咬字

戲曲演唱對于語言表達有著嚴格的要求，注重每句、每字的輕重緩急以及抑揚頓挫的合理性，以準確、鮮明的語言表情、節奏和聲韻來表現人物的思想情感與性格特征。聲樂藝術是文學語言與音樂語言相結合的音樂表演形式，可以結合戲曲理論與戲曲的咬字方式提升民族聲樂的表達技巧，演唱人員要研究戲曲語言的發音規律，提升咬字準確率，從而更好地進行演唱。

（二）表演手法

戲曲對于韻的表達比較重視，戲曲的韻律美通過合理收放語調以及吞吐、呼吸等技巧來體現。民族聲樂中也有相似的內容，演唱人員需要準確掌控自己的呼吸、行腔以及發聲，并對作品進行深入研究，以此獲得相應的感悟。戲曲表演能夠有效地進行情緒刻畫以及形體動作表演，有著比較固定的表演程序以及技術標準。這些內容值得民族聲樂的演唱人員學習和借鑒。

（三）肢體語言

戲曲唱腔和形體表演有著緊密的聯系。戲曲表演中有許多成套的動作以及表現方式，其動作特點是夸張以及固定。戲曲演員可以通過表演手段將真實情感表達出來。民族聲樂的演唱人員可以通過模擬戲曲表演方式，并配合形體動作生動、準確地表達情感，使聲樂表演具備較強的感染力。

（四）發展基礎

通過研究我國早期的歌劇作品以及后來改編的民族歌劇，人們發現改編的民族歌劇作品具有一定的傳統戲曲元素，并且在一定程度上改變和突破了傳統戲曲的固有內容，受到了群眾的歡迎和喜愛，很多代表作品和唱段流傳至今。中華人民共和國成立后，許多戲曲理論得到傳承和升華，出現了更多經典聲樂曲目，其優美旋律出自戲曲音樂。由此可知，現代民族聲樂能夠傳承和弘揚傳統戲曲理論，戲曲理論可為民族聲樂發展打下堅實的基礎。

（五）共鳴及呼吸

聲樂表演中，呼吸、發聲、共鳴作為有機結合體同時出現。民族聲樂的演唱人員需要對自己的呼吸進行控制和調節，順利完成表演。戲曲表演時應注意氣沉丹田，并具備持久、飽滿的氣息。民族聲樂應該學習和借鑒傳統戲曲的表演技巧，有效調整演唱人員的呼吸，學習戲曲表演中氣沉丹田的呼吸方式，保障演唱時的呼吸穩定。

四、結語

我國的戲曲和民族聲樂都是聲樂藝術文化的成果，這兩種表演在形式上存在較大不同，然而這兩種表演的內在有著非常緊密的聯系。盡管現代民族聲樂的藝術水平很高，但還應該學習、借鑒并傳承我國戲曲藝術的精髓，以此促進民族聲樂的繁榮發展。

（鄭州師范學院）

作者簡介：毛淑顥（1987-），女，河南鄭州人，碩士研究生，講師，研究方向：聲樂、戲劇。