鋼琴演奏中的技術性與藝術性融入思考

孫璽淼 張亞萍

鋼琴作為一門表演技術，對彈奏者的技術水平提出了嚴格要求。因此，促進技術性和藝術性的有機融合，有助于鋼琴演奏藝術水平的提升。本文以鋼琴演奏中的技術性和藝術性融入思考為題，闡述鋼琴演奏過程中的技術性問題，然后介紹鋼琴演奏中藝術性的體現，最后提出促進技術性和藝術性融入的建議，以資借鑒。

鋼琴演奏能夠對藝術作品的美感和作曲家思想進行表現和傳達，同時還能在聽眾面前展示樂譜。在鋼琴演奏過程中，演奏者需要使用鋼琴演奏技巧，這是促進演奏者藝術境界提升的重要途徑。除技術性外，藝術性至關重要。演奏者只有促進藝術性和技術性的有機融合，才能使鋼琴演奏的美學價值得到體現。

一、鋼琴演奏中的技術性問題

現階段，隨著生活質量的不斷提高，社會上的鋼琴學習者數量不斷增加，但真正喜愛鋼琴的人員卻并不多，多數學習者抱著隨大流的態度學習鋼琴，并且鋼琴學習需要長時間練習，練習過程較為枯燥和乏味，學習者需要在大量的練習中，掌握正確的學習方法，但這一目標的實現，要求學習者熟悉鋼琴操作技巧，并在大腦中建立正確認知。對于鋼琴演奏者而言，其所掌握技巧的豐富程度與鋼琴演奏效果存在密切關聯。但在了解后得知，多數鋼琴演奏者在學習鋼琴時主要以淺嘗輒止為主，僅能學會基本的演奏技巧，沒有掌握跳音和連音的技巧。由于正規教育的缺失，導致演奏者無法掌握正確的演奏技巧，具體表現為手指力度和準確性與要求不符，不知道伴音時的基本音型，這些問題的存在，導致一些鋼琴學習者在學習鋼琴時感到十分無趣。

二、鋼琴演奏的藝術性

鋼琴在樂器中擁有重要的地位，其藝術價值無可比擬，每一部鋼琴曲都與當時的歷史和文化背景密切相關，可以說，歷史和文化背景是鋼琴曲產生的基礎。鋼琴作為音樂藝術的載體，正隨著時代的發展而不斷完善，是人類藝術的重要組成部分。在改革和發展的過程中，鋼琴的藝術性已經由簡單的音樂演奏，朝著愉悅人們身心的方向發展，在治愈精神和改善心情方面起到了重要作用。演奏者可以將音樂作為載體，對自身感情進行表達，簡言之，就是演奏者需要在彈奏鋼琴曲時融入自身的情感，因此，鋼琴演奏效果會隨著演奏者感情經歷的豐富程度而發生變化，如果演奏者感情經歷匱乏，無法在演奏過程中融入自身的情感，就會對鋼琴演奏效果產生不利的影響，具體表現為鋼琴演奏缺少內涵和藝術性。

三、促進鋼琴演奏技術性和藝術性融合的建議

通過上文分析可知，鋼琴演奏技術性和藝術性屬于重要特征，其中，前者是后者表現的前提和基礎，而后者是前者的實現和升華，由此可見，鋼琴演奏和技術性和藝術性之間存在密切關聯，具備融合的基礎。接下來，本文會提出幾點促進鋼琴演奏技術性和藝術性融合的建議。

（一）鋼琴演奏需要與作品思想內容相符

鋼琴演奏可以賦予音樂作品源遠流長的藝術生命，其本質屬于一種二度創作，但在創作過程中，必須確保演奏與作品思想內容相符，簡言之，就是鋼琴演奏不能以扭曲原作思想內容為代價，演奏者需要依據作曲家的樂譜進行演奏，使作品的音樂內涵得到全方位的展現。眾所周知，不同音樂作品擁有不同的樂譜，樂譜作為一種標記符號，具有區分音樂作品的功能，同時，還是對樂曲家內涵的高度凝聚。因此，演奏者在演奏鋼琴時，必須遵循忠于原作的要求。演奏者在表達作品的藝術性時也要如此。藝術性屬于藝術作品的重要特征，是作者與時代相結合的產物，穩定性較強，不會隨著時代的推移而發生變化，因此，演奏者應忠于樂譜中的藝術性。此外，演奏者在練習樂譜之前，需要對作曲家所處的時代背景進行了解，并在此基礎上把握作品的創作目的和音樂風格，只有這樣，才能再現音樂作品的內涵和藝術性。

（二）鋼琴演奏技術性和藝術性的統一

鋼琴演奏需要與作品思想內容相符，同時對演奏者技術水平也提出了嚴格要求，但如果演奏者僅具備演奏技術水平，則很難體現作品的藝術價值。為此，演奏者還應具有豐富的藝術表現力。音樂作為一種感性藝術，需要技術和藝術的完美融合，在達到這一要求后，才能演奏出優美的鋼琴曲。

1.增強演奏技巧

演奏者將樂譜符號轉化為現實音響的中間環節就是鋼琴演奏技術，在鋼琴演奏中，技術性的重要性不言而喻，每種樂器都擁有不同的演奏技巧。以鋼琴為例，鋼琴演奏技術主要包括生理操作和心理操作，其中，后者主要以大腦認知系統為主，兩者相互配合方能將樂譜符號轉化為音響。在生理操作中，手指運動系統極為關鍵，技術指標為手指準確性、手指速度、手指力度等。想要促進鋼琴演奏技術水平的提升，需要演奏者整合生理操作和心理操作，為此，演奏者應增加訓練和上臺演出的時間，通過長時間的練習，形成準確、快速和強有力的手指運動系統，并在演奏鋼琴曲的過程中調動全身感官，從而保證鋼琴演奏的連貫性。

2.追求自我認知

鋼琴演奏成功與否，不會被演奏技術所決定，并且鋼琴演奏的目的也不是鍛煉演奏技術，演奏技術和藝術表現完美融合，才能使鋼琴演奏的藝術價值得以實現。演奏者利用演奏技術所表現的藝術感受力和表現力即藝術性，主要包括音樂審美、藝術文化修養和心理感悟能力，這種藝術表現力主要以后天培養為主，也就是音樂領域常說的樂感。在聲音藝術中，樂感至關重要，屬于學習藝術的基礎條件，具備樂感的人，能夠組合不同聲律以表達自身情感，并體現音樂作品的思想內涵，這種情感表達方式相較于文字更加直接和豐富，容易激發人們的情感共鳴，從而賦予鋼琴作品更旺盛的生命力，使其藝術個性得到凸顯。

“偉大的作曲家和演奏家能夠在破舊的地基中建造高樓大廈”，嫻熟的技術并不是他們異于常人的地方，其偉大之處在于他們對音樂作品有著不同的理解，同時，還能利用自身的理解，詮釋音樂作品的內涵。為此，鋼琴演奏者在演奏過程中，需要理順演奏技術和藝術的關系，并在演奏過程中注入自身的情感，利用心靈彈奏作品，以此來展現鋼琴演奏的藝術個性。

3.消除演奏過程中的緊張心理和情緒

在鋼琴演奏過程中，部分演奏者會感到十分緊張，而恰恰是緊張的心理和情緒，導致其不能發揮自身的真實水平，鋼琴演奏效果也會隨之下降。建議鋼琴演奏者在演奏過程中放空思想，拋開心中的雜念，將全部精神力和注意力都投入到演奏中，以充分發揮自身的彈奏水平，最終使作品的藝術個性得到展現。如果演奏者在演奏前出現焦慮和緊張的情緒，應調整呼吸、放松心情，保持心如止水的態度，通過這種方式緩解緊張心理。

四、結語

鋼琴演奏技術性和藝術性的融入是鋼琴演奏的最高境界，要求鋼琴演奏者在擁有嫻熟演奏技巧的基礎上，具備豐富的藝術表現能力，通過在鋼琴演奏過程中融入思想情感的方式，增強鋼琴作品的藝術感染力，使其與聽眾產生情感共鳴，最終發揮鋼琴演奏技術性和藝術性的價值。

（咸陽師范學院）

作者簡介：孫璽淼（1990-），女，陜西咸陽人，碩士研究生，講師，研究方向：鋼琴演奏。