展覽空間中的視覺敘事設計研究

李楊

觀看先于語言，人們在進入一個展廳后最直觀的感受一般都是視覺上的。如今的許多展覽已不再是簡單的陳列展品，而是通過豐富的視覺效果、文字敘事、電影敘事等講述產品故事或品牌故事。無論是地域文化，還是歷史發展等都運用了視覺敘事的方式。下文將運用個案分析法和實地考察法來比較論述不同類型展覽空間中視覺敘事的運用。

一、人類文明類展覽空間中的視覺敘事

藝術展覽在當代藝術教育與文化傳播中的作用越來越重要。藝術展覽中的文字與視覺相結合，可以體現展覽主題，達到更好的宣傳效果。

清華大學藝術博物館舉辦的“文明的回響：來自阿富汗的古代珍寶”主題展，運用時間敘事并結合空間將展覽分為四個單元，按照文物的出土地點分別展示了不同歷史時期的珍貴文化遺產。這體現了展品與空間環境的互相輝映，視覺與歷史敘事的融合。

2019年，世界園藝博覽會的百草園中展出的中國傳統中草藥同樣也是以視覺敘事作為展陳手法。在展覽中，人們可以了解中草藥的發展歷程，并結合實景體驗增加交互感，例如古人研制、晾曬中草藥的場景以及一些中華老字號的店內陳設等。

二、歷史類展覽空間中的視覺敘事

現今的展覽中大多運用視覺敘事手法來展現人類社會和歷史的發展。一些文字敘事無法直觀表達的內容，運用視覺表達倒是直觀了不少，使人們在了解藝術家思想的同時可以擁有自己的見解。

視覺敘事是借助視覺性來進行敘事活動。博物館就是通過空間結構進行視覺敘事。博物館是一個城市歷史文化的重要體現，是增強一個城市深厚歷史文化底蘊、推動城市精神文明發展的重要力量。上海玻璃博物館位于上海市寶山區長江西路的上海玻璃博物館園區內，前身是上海玻璃儀器一廠，于2011年面向公眾開放，其采用的敘事線索是將玻璃的歷史發展脈絡、現實生活應用、藝術創作分布在不同的空間場景中。歷史發展脈絡部分采用視覺敘事的方式，將文字、展品、圖片相結合呈現了玻璃發展史，引發人們的思考。上海玻璃博物館有兩幢建筑——主館和設計新館。作為兩棟獨立的空間，主館和設計新館從不同角度詮釋了玻璃的獨特性。設計新館由兩層展覽空間組成，與主館形成鮮明對比，設計新館運用自然光線將展品展示在人們面前，大面積的落地窗和內墻相呼應，整個鏡面墻體營造出空間感，給人以強烈的視覺沖擊力。

色彩是展覽空間非常重要的表現元素。博物館中明快的色彩板塊可以刺激人們的視覺神經，為人們帶來良好的視覺享受和心理體驗。展廳中合理的色彩選擇與搭配可以起到一定的導向作用。以上海玻璃博物館中的彩虹橋為例，人們注意到它與它的色彩搭配有直接關系。

三、自然類展覽空間中的視覺敘事運用

自然博物館主要是收藏和展示動物、植物、天文等具有代表性的展品，對文化教育和科學研究有著重要的意義。博物館中的展品陳列是展覽空間設計元素的一部分，所以說自然博物館的展陳設計非常重要。以瑞士巴塞爾自然史博物館和美國自然歷史博物館為例。瑞士巴塞爾自然史博物館旨在收藏、保護、展覽與自然歷史相關的物品，藏品歷史可追溯到上百萬年甚至上億年前，包括動物學、礦物學、人類學等，小到螞蟻、大到恐龍，囊括了自然科學的多個角度。遠古時期的標本與文字敘事相結合，動植物標本栩栩如生，給人巨大的視覺沖擊力，激發人們的探索欲。

美國自然歷史博物館是規模最大的自然歷史博物館之一，館藏包括化石生物、礦物、生命起源、生物多樣性等多個領域。美國自然歷史博物館中的生物多樣性和環境大廳通過230多平方米的立體布景探索生態多樣性，展示了1500多種標本和逼真模型，從微觀生物到神秘的海洋生物都包含其中，文字與精細、逼真的生物模型相結合，可以讓人們更好地融入其中。羅斯地球和太空中心大廳以宇宙的尺度對地球進行探究，人們可以觀賞到宇宙130億年的歷史;通過直徑約26米的海登球，人們可以看到壯觀的宇宙大爆炸，還可以看到宇宙的膨脹、變冷并逐漸形成星體的過程，直觀的視覺沖擊帶給人們不同的視覺體驗。人類起源與文化大廳將人類文明發展史按照時間順序呈現，通過遠古時期的人類頭骨標本和文字介紹，人們可以更加清晰地了解人類發展史，體驗不同環境、不同風俗下的生活。美國自然歷史博物館將生動形象的標本與歷史環境相結合，展現了不同生物的進化過程，給人們帶來生動的視覺體驗。

四、品牌展覽空間中的視覺敘事運用

藝術推動品味，品味推動消費。在對各大奢侈品牌的展覽、走秀等進行分析時不難發現，如今的各大奢侈品牌不再單純靠品牌做營銷，逐漸開始和敘事學、心理學等相結合，利用空間敘事和視覺敘事對品牌價值進行傳播。例如2008年，愛馬仕在今日美術館舉辦了“錦繡夢想”絲巾展，將視覺敘事與空間敘事相結合呈現了愛馬仕絲巾的美輪美奐。

絲巾展上有一條名為“美食薈萃”的絲巾，其兩邊展示著刀叉和中國筷子，看到這些，人們的味覺感官便被調動了起來。騎士圓舞曲是令很多人印象深刻的一個展廳，掀起絲綢質感的門簾，從天花板到地面都是駿馬在草原上奔騰的場景，給人們帶來了極強的視覺沖擊力。

視覺敘事的另一種表現方式是舞蹈。舞蹈是一場視覺盛筵，它通過舞者的動作和節奏強烈的音樂講述故事。在愛馬仕絲巾展上播放的影片《若汐》中，舞者黃豆豆與顏色鮮明的絲綢共舞，展現了絲綢的柔美，這種表現形式不同于往常的敘事手法，增加了展覽的互動性以及觀賞性。在不同的空間借助富有動態感的陳列設計以及影像作品表現主題，可以最大程度保證空間的流暢以及人們視線的通透，讓人們感受到視覺敘事的魅力和展覽空間設計的趣味。

2013年，迪奧在上海當代藝術館舉辦了“迪奧精神”特展，展覽由九個部分組成，通過歷史敘事的手法，展現了服裝、香水等展品的前世今生。展覽中，迪奧高級定制工坊介紹了香水包裝過程，人們可以近距離了解奢侈品品牌的手工藝。展覽中還設置了可觸控的LED屏，增強了觀眾的視覺體驗和互動性。整個展覽實現了從觀賞到體驗的轉變，對于奢侈品，人們從保持距離感到零距離接觸，這實現了品牌與消費者的深度互動，豐富了品牌的展現形式。

五、公共空間展覽中的視覺敘事運用

現今，隨著物質生活水平的提高，人們開始追求精神生活，審美水平也在不斷提升。作為一種新的展覽陳述形式，視覺敘事為公共空間展覽提供了新的呈現方式。以2019年北京市朝陽大悅城舉辦的披頭士時尚藝術展為例，此展覽布局形式屬于復合故事情節空間布局，展覽主題與各展廳相互連接，每個展廳的故事相互獨立，但是又相互關聯。

從入口到第一間展廳，整個空間都是粉色的，營造出和諧統一的氛圍，墻上透明的亞克力浮雕以及發光的歌詞配合著循環播放的歌曲，利用視覺、聽覺給人們帶來沉浸式體驗。珊瑚橘展廳按照時間敘事手法，展示了1963—1972年披頭士巔峰時期的100幅攝影作品，采用圖片與文字相互配合的方式，讓人們了解披頭士。黃色水晶展廳中，以明亮的黃色背景墻為主色調，中間吊掛著一艘由3000顆水晶球組成的潛水艇，這與展廳的光環境融合，使人們仿佛置身海底世界。

六、結語

敘事將展覽的主題與內容相連接，是形式設計與內容設計的基礎。視覺敘事相較于文字敘事更加直觀和形象，它將靜止的圖片、文字、藝術作品融為一體。如今的很多展覽都將視覺、聽覺、觸覺與空間和時間串聯起來講述故事，這遠比從前僅靠文本敘事要豐富和有趣，可以增加代入感，使展覽內容與人們之間形成雙向互動，而不是單向地輸出、接收。

對于策展人來說，將靜態的展品陳列轉變為動態、交互、多元化顯得十分重要，這不僅要考慮到展覽主題的呈現效果，還要與空間相融合，做到動靜結合。在快節奏的生活中，人們需要放慢腳步，在展覽中用視覺去了解過去、思考未來。

（中國傳媒大學）